譚平

【摘 要】張書旂的花鳥畫會給人振奮、爽快的感覺，好似春光明媚、生氣勃勃的自然再現(xiàn)。傳統(tǒng)文人畫被他以獨(dú)具匠心地繼承并有所創(chuàng)新。他的寫意花鳥畫的格調(diào)是高雅的，用奔放灑脫的筆法描繪物象形態(tài)，用詩化語言表現(xiàn)中國哲學(xué)空靈境界、意境成為花鳥畫藝術(shù)的靈魂所在。張書旂的寫意花鳥畫在題材內(nèi)容上慣于描寫花鳥魚蟲，但是藝術(shù)意趣卻完全新穎，創(chuàng)造出了獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】花鳥；色彩；詩意；空靈

一、多樣化的表現(xiàn)方法

張書旂（1900-1957），浙江浦江人，原名張世忠，字書旂， 1922年考入上海美術(shù)專科學(xué)校，專門研究學(xué)習(xí)國畫，深受任伯年花鳥畫清新的畫法啟發(fā)。1929年被徐悲鴻賞識而聘為中央大學(xué)教授。徐悲鴻曾對其評價道：“刻意寫生，自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席之地?！痹谏鲜兰o(jì)30年代初舉辦的兩次全國美展上，他的作品獲獎。張書旂名滿天下，在中國幾乎是家喻戶曉。張書旂早年有過學(xué)習(xí)西畫的經(jīng)歷，其造型能力非常強(qiáng)，是許多畫家所望塵莫及的。

張書旂在作品中的設(shè)色與其說是受任伯年影響不如說是他天性活潑的本性，在用色上典雅生動，墨色的飽滿，水分的滋潤，筆意的灑脫，不遜于任伯年。中國畫色彩講究配置，好的配色高雅不俗，他喜好在仿古色紙上作畫，更善用白粉與鮮亮顏色調(diào)和運(yùn)用，用白色作畫，以白代彩、以白代墨。傳統(tǒng)水墨強(qiáng)調(diào)“墨分五彩”， 而他卻反其道而行，以“粉分五色”代替之。在中國畫界少有用白粉繪畫，因為要用好白粉是很有難度的，很多畫家采取回避態(tài)度，不敢輕易使用白粉色。張書旂對白粉則駕輕就熟，情有獨(dú)鐘。他的許多作品里都大量使用白粉，被人稱他為“白粉畫家”。白粉在他筆下不但沒有“板、結(jié)、膩”的通病，而且還有著不遜于墨色的表現(xiàn)力。無論是所畫白櫻花、粉紅桃花、白雀、白孔雀、白鷺，還是白鷹、白雞、鴿等，或雙勾、或點寫，無不寫意傳神，用筆蒼勁秀潤，非但不會讓人感覺艷麗浮躁與俗氣，反而使人感嘆他的作品所呈現(xiàn)出的典雅清新、渾厚華滋、明麗俊逸而又氣韻生動的藝術(shù)感染力頗具現(xiàn)代感。吳茀之先生稱其為白粉主義畫家，白粉成就了張書旂花鳥畫的特色。

張書旂也用高麗紙作畫，高麗紙?zhí)厥獾男阅苁遣惶?，這對小寫意的色彩表現(xiàn)手法最為適宜，在作品中色彩與水墨相互融合，所表現(xiàn)的對象清新滋潤，韻味無窮。在《桃花雄雞圖》中我們看出石頭的淡綠色與雞冠及桃花的紅色形成對比，還有以黑樹干與鳥的白羽毛的對比作用增加了畫面節(jié)奏感，使墨與色相得益彰，達(dá)到了古人說的以色助墨，進(jìn)而畫面的藝術(shù)效果表現(xiàn)得淋漓盡致。在具體的用筆方法上他多用側(cè)鋒來畫枝干，在一筆中將干濕、濃淡、枯潤表現(xiàn)出來，不僅體現(xiàn)了枝干的形態(tài)也體現(xiàn)了用筆的技巧。張書旂在畫葉子時也是用側(cè)鋒，筆身調(diào)上淡色，筆尖調(diào)入重色，一筆下去，在紙上就會有濃淡變化的產(chǎn)生。寫是一種國畫的表現(xiàn)方法，它有不可重復(fù)性，最重要的是講究節(jié)奏感，在“提按頓挫”的行筆之中表現(xiàn)有矛盾力、有澀進(jìn)的味道。從中看出張書旂在落筆之前對花木的自然結(jié)構(gòu)、造型以及畫面的構(gòu)圖、枝干穿插都做到心里有數(shù)，深思熟慮，九朽一罷。所以構(gòu)圖能力、色彩配置、形象記憶都是繪畫技法質(zhì)量的保證。從張書旂兩幅作品《花鳥》《白孔雀》中我們不難看出，他用白粉不但能畫出豐富的層次，而且還能畫出光澤、畫出質(zhì)感、畫出神韻。在后期作品中，張書旂對白粉的運(yùn)用，更加嫻熟，以至達(dá)到出神入化之藝術(shù)境地。張書旂曾說：“技無定法，憑心慧而得我法，創(chuàng)新也?！彪m然他的墨法與古法不能相比，但色彩畫法卻無人能及。

二、留白詩意的美學(xué)觀

徐悲鴻在評論中國近代繪畫在世界畫壇上所居的地位時說：“人物山水不足道，所長者只有花鳥?！苯嫾抑兴谐晒Φ漠嫾?，也不過齊白石、張書旂、陳樹人、張大千等幾個花鳥畫家而已。中國花鳥畫之所以能在世界上揚(yáng)眉吐氣，其因有二：一是中國花鳥畫的色彩和布局富有裝飾性；二是中國花鳥畫既寫實又寫意，要求形神兼?zhèn)?，氣韻生動。而西洋畫中有人物、風(fēng)景、靜物，唯有花鳥，只得讓步于中國畫。理由是花鳥在西洋畫中最難布局，同時鳥的動作，不能固定，最難捕捉它的形。西洋畫中有鳥，但往往失卻了鳥的本性與鳥的靈動。而抓住鳥的一瞬間變化，正發(fā)揮了中國花鳥畫的長處。張書旂花鳥畫的成功，正是繼承了中國畫以形寫神的傳統(tǒng)創(chuàng)作方法。他沒有一般近代畫家略形重意的習(xí)氣，凡國畫上所有的技法特點多能保留。畫面上充滿趣味，色彩有鮮艷的配置，往往在仿古色紙上，用白紅和深綠色調(diào)獨(dú)創(chuàng)一格的花鳥畫，純從寫生中得來，鳥的動作自然，花的色彩正確，是寫生觀察和心中意會的結(jié)果。張書旂花鳥畫的杰出成就和其追隨者的藝術(shù)風(fēng)格、審美傾向、藝術(shù)趣味，無疑在中國近現(xiàn)代繪畫史上形成了一個熠熠生輝的花鳥畫流派。

在畫面上留出大片的空白是張書旂寫意花鳥畫的另一個特點，這一美學(xué)觀具有較高的審美價值，它源于《易經(jīng)》太極陰陽互補(bǔ)的哲學(xué)思想。表達(dá)對宇宙自然、人生觀的體驗認(rèn)識感悟，在天人合一的觀念中將形而下的物理世界中花木、山石展現(xiàn)在這一片虛幻空靈的素底上相互映襯，互為表里，造成了寧靜、悠遠(yuǎn)的藝術(shù)效果。虛化了物象而呈現(xiàn)出的空白，為觀者留足了其想象的空間，留空白能誘發(fā)朦朧意象，藝術(shù)不可能將一切描述盡，讓人一覽無余。太過直白的畫，將限制觀賞者的二度創(chuàng)造。

在張書旂畫的《錦雞》圖中可以體會到如何留空白的：雙雞伏在一塊石頭上，而石頭只是以一根線條寫出，由于這一條線在運(yùn)動中充滿著輕重、虛實的節(jié)奏變化和光照變化，就使人感受到它是主體物質(zhì)的輪廓，可辨別出這是一塊很硬的花崗石，右邊的雜草和題字起到了穩(wěn)重心和呼應(yīng)主題的作用。寥寥數(shù)筆將兩只困思朦朧的錦雞描繪得神完氣足，以一勝百、以簡勝繁地獲得了不同凡響的藝術(shù)效果。在他的《歲朝清供》圖上有一瓶子插著白梅花以及一盆水仙和二顆石榴放在一空白之中，它將背景之物全部省掉，不知道石榴是放置在桌子上，還是放在地面上。這種構(gòu)成方式在西方人看來，會一定認(rèn)為不符合科學(xué)的認(rèn)知規(guī)律，其實這就是中國畫藝術(shù)之美。在中國畫家眼中重要的不是空白究竟是什么，而是對畫中主體形象起到了什么樣的作用。

古人說“詩中有畫，畫中有詩”。具有文學(xué)意味的花鳥畫作品，所產(chǎn)生的聯(lián)想韻味遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了畫面藝術(shù)所能表達(dá)的。張書旂的花鳥畫是詩意的，往往是借景抒情，有著象征性的含意，表達(dá)出了他的高尚情操，這也正是他高深文學(xué)的修養(yǎng)影響著他的繪畫。在作品《蘆雁圖》中近景在大片搖曳的蘆花下有三五只大雁正抬頭向遠(yuǎn)處飛奔而來的孤雁鳴叫，幾只大雁動態(tài)各異，造型上準(zhǔn)確生動、顧盼有情，用筆灑脫而充滿靈性，表現(xiàn)出了鳥的羽毛的蓬松、輕盈，腳爪的質(zhì)感惟妙惟肖、富有詩意；對蘆葦?shù)墓P墨處理少而精，使畫面的幽深空間層次得以表達(dá)，這是對傳統(tǒng)中國畫“詩情畫意 ”淋漓盡致的體現(xiàn)。畫上雖沒有直接題詩，但“天涯孤旅尋伴侶”的詩情意境卻耐人尋味。通過解讀張書旂的花鳥畫，可以說寫意花鳥畫藝術(shù)是要對人們有美感的啟發(fā)，而非美的講述。花鳥畫中的花草、迎風(fēng)的飛鳥、幽崖深谷、飛流叢林，皆因其在空白襯托下露出勃勃生機(jī)。都是經(jīng)過感性認(rèn)識達(dá)到理性認(rèn)識。運(yùn)用寫生與色彩這一特殊的繪畫語言去概括地表現(xiàn)自然精神本質(zhì)，在不似之似的神似中去追求物象的真實感覺，不為現(xiàn)實所役，達(dá)到審美的目的。

張書旂的藝術(shù)植根于深厚的傳統(tǒng)文化，他的人品學(xué)養(yǎng)、思想境界已達(dá)超凡出塵高度。繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)技法，以大自然為師，充分發(fā)揮自己的優(yōu)長，探索并形成了他自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，成就了其藝術(shù)的輝煌。張書旂是花鳥畫的一塊里程碑，他的貢獻(xiàn)是卓越的。研究張書旂的藝術(shù)無疑給當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)新帶來很多啟示。

參考文獻(xiàn)：

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【譚 平，貴州民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院】