【摘要】國畫山水意境的營造自古是國畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。本文就關(guān)于山水畫意境的營造方法進行研究并得出了自己的結(jié)論：1.選材與立意的定位；2.畫面構(gòu)成形式：（1）虛實處理，（2）透視關(guān)系，（3）畫面的“布白”，（4）色彩的運用；3.“三養(yǎng)”修身，提高境界尤為重要；這些是在營造山水畫意境的方法上不可或缺的內(nèi)容，對山水畫意境研究具有一定的參考價值。

【關(guān)鍵詞】營造；山水畫；意境

一、山水畫意境解析

意境在國畫中有著最深刻的體現(xiàn)，比如我們經(jīng)常聽人說：“某人的國畫畫得真好，有意境?！庇纱丝梢娪袩o意境，意境的高深，是衡量國畫品味的一條重要標(biāo)準(zhǔn)。那么，什么才是意境呢？意境是繪畫辯證法的基本范疇之一，是繪畫創(chuàng)作一個重要的美學(xué)概念。概括地說，意境就是屬于主觀范疇的意與屬于客觀范疇的境二者有機結(jié)合的一種繪畫水平，即繪畫作品中所描繪的景物和作品表現(xiàn)出來的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。它可以讓欣賞者通過畫面想象和聯(lián)想進入其境，在思想上受到感染，最后產(chǎn)生共鳴。比如我們看到張擇端的《清明上河圖》時，面前就會浮現(xiàn)出當(dāng)時宋朝的生活狀態(tài)。當(dāng)我們看到黃公望的《富春山居圖》時，就會想到富春江的景色。恰如王國維說的“一切景語皆情語”，就是這個道理。

二、山水畫意境的營造

（一）選材與立意的定位

國畫題材不同于素材，素材是未經(jīng)冶煉的礦石，題材則是從大量的礦石中冶煉的鋼鐵。選材的好壞，會直接關(guān)系到畫面的表現(xiàn)，因為每個人對每種題材的感情是不統(tǒng)一的。選擇一種自己熟悉的或者想要表現(xiàn)的題材，會給每個創(chuàng)作之人帶來不一樣的感情與投入，這樣的作品會更打動人。例如齊白石畫蝦和瓜果蔬菜，就是因為熟悉并有感情，所以才畫得那么生動。

而立意，在國畫創(chuàng)作中，許多繪畫理論家都首先強調(diào)這一點，不管是畫山水、畫人物，還是畫花鳥。因為中國畫是一種“意象”藝術(shù)，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”。以“意”造象，一切以“意”為之。所以說“意”在國畫中具有舉足輕重的地位，一直以來眾多的畫家在繪畫中都以“立意”為先。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于“六法”的論述：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！彼J(rèn)為立意在先，畫面中才能有變化、有奇意。

（二）畫面構(gòu)成形式

1.虛實處理

在國畫中虛實以“留白”、“計白當(dāng)墨”的理念來表現(xiàn)畫面，給人以更多的想象空間?！疤摗笔潜举|(zhì)的、抽象的，對“實”的要求是深刻的、完美的。兩者是屬于對立又統(tǒng)一的審美范疇。如果作品過分追求實的部分，而忽略了對虛的滋養(yǎng)，那畫面必將平庸而不能打動人。而過分追求虛的理念，沒有對實的部分的塑造，那么作品不會立得住。正如莊子所曰：“靜而與陽從德，動而與陽同波?！边@一陰一陽的關(guān)系，不僅揭示了事物變化的規(guī)律，更是畫面虛靈的體現(xiàn)，這種虛靈的體現(xiàn)本身就是畫面意境深邃的關(guān)鍵。所以說如何更好地運用“虛實相生”的關(guān)系進行創(chuàng)作是一幅作品成功與否的關(guān)鍵，更是一幅作品美好意境的體現(xiàn)。

2.透視關(guān)系

繪畫的透視關(guān)系在西畫中體現(xiàn)得最為透徹，中國畫雖然很主觀，但自古以來對透視也有一定的要求。早在我國宋朝，郭熙提出了“高遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”的“三遠(yuǎn)”法，而韓拙又在《山水純?nèi)颉分刑岢隽恕伴熯h(yuǎn)”、“迷遠(yuǎn)”、“幽遠(yuǎn)”，到了元代，黃公望又提出“平遠(yuǎn)”、“闊遠(yuǎn)、“高遠(yuǎn)”。這些都是中國畫家對山水畫透視關(guān)系的總結(jié)，也是對山水畫特有的觀察方法。和西畫有所不同的是，山水畫講究的是“散點透視”，在空間處理上有自己的方法，透視理論也自成體系。這種“散點透視”其實也是移動觀察的體現(xiàn)，它強調(diào)“細(xì)細(xì)看，面面觀”、“看得透，窺其穿”、“邊走邊看”，做到銜接自然，和諧統(tǒng)一，這樣才能境生象外，才能意中生境，境中有深意。

3.畫面的“布白”

從古至今中國畫都非常注重“布白”，山水畫的“布白”是中國傳統(tǒng)畫家追求的審美境界，是幾千年中國傳統(tǒng)文化的凝練。不僅因為空白會給觀者以豐富的想象空間，能達到“此處無聲勝有聲”的境界，而且這也是中國山水畫和其他繪畫不同之處之一。黃賓虹曾說：“一燭之光，通室皆靈?！币馑季褪钦f空白的作用就像暗室燭光，揭示了“布白”之真相。還有以書法、詩詞、印章等來補白，這樣讓有些布白更具有意味。這也是和西方繪畫有很大區(qū)別的一個地方，可以說布白藝術(shù)是我國繪畫藝術(shù)的一大特點，也是我國傳統(tǒng)繪畫的技法之一。然而，不同的畫家有不同的理解與領(lǐng)悟，這就體現(xiàn)了山水畫的“布白”的千變?nèi)f化的特性，也是畫面意境多樣成因之一。“于空寂處見流行，于流行處見空寂，唯道集虛，體用不二”（宗白華《美學(xué)散步》）是高深的“布白”境界的體現(xiàn)，也是山水畫特有的意境結(jié)構(gòu)?？粗袊纳剿媰?yōu)秀作品，其中“留白”非常耐人尋味，非常的考究。畫面的意境營造是“留白”巧妙的運用，可以說，同一張畫，不同的“留白”會出現(xiàn)不同的意境、不同的畫面效果。這就充分體現(xiàn)了山水畫“留白”和畫面意境營造的關(guān)系。

4.色彩的運用

中國山水畫色彩和其他繪畫色彩在材質(zhì)和使用方法上有著不同之處。尤其是山水畫色彩的使用方法非常的講究，可以說山水畫繪畫的色彩有其獨立性。而關(guān)于國畫色彩，早在南齊謝赫在他的“六法”中就提出“隨類賦彩”的說法，說明了國畫在色彩方面的漫長歷史。畫家所畫的色彩不僅隨著客觀物象的變化而變化，同時隨著畫家主觀精神的變化而改變，它是畫家主觀感受的理想表現(xiàn)。中國山水畫色彩沒有環(huán)境色和條件色的限制，通過顏色的深淺變化與色的配置對比達到色彩的和諧。在創(chuàng)作山水畫時畫家應(yīng)始終保持自己的個性和新鮮的感覺，只有這樣才能賦予色彩情感的內(nèi)涵。不管我們在創(chuàng)作時怎么樣保持個性，但我們在山水畫中要遵循中國畫的色彩觀念，不僅因為色彩是情感的直接流露，更是因為國畫色彩獨特的使用方法。比如王希孟的《千里江山圖》，這幅畫可以說是國畫色彩方面的典范，大面積的色彩塑造了中國的大好河山，其中的意境更是引人入勝。李可染的《萬山紅遍》，也是這方面典范，他幾乎用色彩塑造了整個畫面，讓人們在看畫面的同時，也看到滿山火紅的勝景，其色彩與意境的刻畫相得益彰。

（三）“三養(yǎng)”修身，提高境界尤為重要

關(guān)于修身養(yǎng)性的事情有很多，本人在此把它們總結(jié)為“三養(yǎng)”，即“養(yǎng)眼”、“養(yǎng)知”、“養(yǎng)性”，具體指一個人的閱歷、知識和性情。眾所周知，任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是天生的，都是在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。關(guān)于“修身”，本人認(rèn)為首先要多看、多讀、多聽與多寫，這也是“三養(yǎng)”體現(xiàn)。只有我們多看，才能閱萬卷書，才能掌握更多的知識，才能培養(yǎng)出更好的性情；只有我們行萬里路，才能見到更多更美的河山，才能擴大我們的眼界；只有我們洗耳恭聽，才會有更多不一樣的收獲。而在山水畫繪畫中，一個人的藝術(shù)修養(yǎng)自古就被看做是十分重要的內(nèi)容，比如“畫如其人”、“人品不高畫品不高”的說法一直在國畫界廣為流傳。

參考文獻：

[1] 王燕.《中國畫教程》[M].北京：高等教育出版社，2005：1.

[2] 周積寅.《中國畫論》[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2006：3.

[3] 鐘建華.《中文傳媒.藝術(shù)（綜合卷）》[C].陳政.感覺的陳述.江西美術(shù)出版社，邱振中.2012，12：30-31.

[4] 許華新.《書畫研究》[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2010：7.

[5] 殷雙喜，陳政《當(dāng)代中國畫文脈研究》[M]. 南昌： 江西美術(shù)出版社，2012：10.

[6] 尚榮.《中國佛教藝術(shù)[M]》.天津：百花文藝出版社，2010：6.

【姚喜鋒，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】