周昊

[摘要]美聲唱法源自歐洲，文章主要以貝利尼的歌劇片段《啊，滿園鮮花凋零》為例介紹了花腔女高音的誕生和發(fā)展以及花腔女高音的發(fā)聲技巧。

[關(guān)鍵詞]花腔女高音；閹人歌手；作品分析；聲樂作品

聲樂（vocal music），是指用人聲演唱的音樂形式，目前囊括了美聲唱法、民族唱法、流行唱法、原生態(tài)唱法四種音樂形式。美聲起源于歐洲，原意是美好而放大的聲音。歐洲最先出現(xiàn)了一種新形式的劇目——《歌劇》。歌劇的誕生是人類文化意識形態(tài)的一部分，是社會、時代發(fā)展的產(chǎn)物，尤其是詠嘆調(diào)部分大獲成功，成為了傳世經(jīng)典。

花腔女高音的唱段成為每部歌劇中必不可少的華彩部分，其以高音極具特色、顆粒感強、聲音圓潤豐滿、音域?qū)拸V而給人留下深刻的印象。花腔女高音的技術(shù)可謂是最高難度的，其具備高音輕巧靈活、明亮清脆和低音婉轉(zhuǎn)自如的特點，并且可以即興演唱大段的華彩樂段；通?；ㄇ慌咭舻募记杀憩F(xiàn)在顫音、跳音、連續(xù)大跳音程等。花腔女高音同樣需要良好的氣息作為基礎(chǔ)，氣息就像一塊基石，如果基石不穩(wěn)固，建筑就不會牢固。花腔女高音的詠嘆調(diào)會有一系列的快速音階、半音音階的上行或下行句，如果沒有強大的氣息作為支撐點，作品就容易打折扣。

《夢游女》是由意大利作曲家貝利尼創(chuàng)作的，《啊，滿園鮮花凋零》便是女主人公阿米娜的唱段，出自歌劇的第三幕。阿米娜被誤解和拋棄，在憂傷的情緒中，夜里犯了夢游病，并唱出了這首充滿了充滿憂傷和期許的作品。這首作品非常規(guī)范，是典型的浪漫主義前期的作品。

《啊，滿園鮮花凋零》由意大利語演唱，這首作品無論是在音響效果上，還是在音樂風(fēng)格上，都是一首很規(guī)范又不失特色的作品。該作品的難度很高，需要演唱者具有良好的聲樂功底、音樂修養(yǎng)和音樂感覺，還需要演唱者具備清晰的咬字、對語言的熟知與理解以及正確的語言吐字觀念。該作品分為兩個部分：第一部分舒緩、憂傷、低沉，第二部分歡快，明亮、高亢，兩個部分形成了鮮明的對比。

第一部分（1—42小節(jié)），是慢速的抒情曲，采用了并列式三段體的曲式結(jié)構(gòu)，曲調(diào)和伴奏都比較簡易，整體是連貫的長線條，呈現(xiàn)出一種凄涼感，像阿米娜的訴說，傾訴的感覺。和弦多采用分解式和柱式和弦，節(jié)奏以等分順分為主，用于表現(xiàn)主人傷感的情緒。尤其是以17小節(jié)開始，有一種哭泣、自憐的感覺，情緒漸漸起來一些，慢慢高漲。最后的幾句自由的大線條樂句，音樂停止，給人聲自由的發(fā)揮空間，將情緒推到高潮，進入強烈的音樂對比段。

第二部分（43-114小節(jié)），阿米娜的情緒與第一段截然不同，變得歡樂起來，音樂旋律動感強，情緒熱烈，是快板的節(jié)奏，音域跨度大，最高至High bE。花腔的華彩部分要求演唱者聲音輕盈靈巧，8小節(jié)的華彩將整曲推向高潮，充分地調(diào)動了觀眾的情緒。鋼琴伴奏采用相等時值的柱式和弦，營造出一種活潑、歡樂的情緒，尤其在73小節(jié)時伴奏聲部音響宏大，連續(xù)的切分音和弦效果將情緒推到高潮后又反復(fù)整體反復(fù)一遍。第二部分采用的再現(xiàn)二段體，第二段比第一段的情緒更加熱烈，速度較之第一段也變得更快一些，花腔部分也有了更大的發(fā)揮空間，具有即興性，力度相對于第一段更強，結(jié)束在完滿終止上，充分展現(xiàn)了一個年輕開朗的少女在愛情中甜蜜幸福的狀態(tài)，讓聽眾完全進入了一種陶醉的狀態(tài)。

17至18世紀(jì)，歌劇藝術(shù)以其獨特的魅力風(fēng)行歐洲，但美聲唱法以及其中的花腔女高音唱段最初的實踐者其實是閹人歌手。他們用美聲唱法把正歌劇推向了巔峰，音樂史學(xué)家們所說的“歌唱的黃金時代”也正是這個時期，閹人歌唱家?guī)缀跏仟氄剂烁鑴〉奈枧_。

19世紀(jì)初期是美聲歌唱的新時期，自然的男女聲才取代了閹人歌唱家，這一時期的作曲家以貝利尼、羅西尼、多尼采蒂所創(chuàng)作的歌劇為代表?！栋?，滿園鮮花凋零》這首作品對于演唱者的挑戰(zhàn)難度非常高，需要演唱者具有良好的聲樂功底、穩(wěn)固的氣息、準(zhǔn)確的音高概念以及情緒的把握。

聲樂是一門綜合的藝術(shù)，從實踐哲學(xué)的意義上來說，聲樂藝術(shù)的第一任務(wù)就是表演。尤其是歌劇藝術(shù)，是將聲音和表演完全結(jié)合的一種形態(tài)方式，兩者缺一不可。我們在欣賞歌劇的同時不僅是對演員的聲音充滿敏感與期待，演員在舞臺上的每一個動作、表情都是對劇情的詮釋。表演是身體姿態(tài)與聲音的完美結(jié)合，歌劇無論對視覺還是聽覺來說，無疑都是一種巨大的享受。

隨著新中國的成立，歐洲美聲唱法開始傳入我國，在蔡元培、蕭友梅、黃自等音樂家的帶領(lǐng)下，美聲唱法已成為一種專業(yè)的聲樂教育在上海音樂學(xué)院首度開展。很多新興的現(xiàn)代聲樂作品問世，以花腔女高音為例，創(chuàng)作了一系列中國的花腔女高音作品，富有鮮明的中國文化特色和底蘊，如《七月的草原》、《春天的芭蕾》等；也有用我國古典音樂和少數(shù)民族民歌改編的歌曲，如《春江花月夜》、《瑪依拉變奏曲》等。我國的花腔女高音越來越多，并在中國的音樂文化中畫上了濃墨重彩的一筆。

聲樂藝術(shù)是音樂化了的語言藝術(shù)，聲樂的思想感情是借助歌詞的語言和音樂曲調(diào)共同體現(xiàn)的。張前先生和王次熠先生在《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》中對音樂美的特征是這樣概括的：音樂美蘊含在藝術(shù)化的聲音組合之中；音樂美是心靈—情感美的集中表現(xiàn)；音樂美是現(xiàn)實動態(tài)美的反映。

這表明音樂美具有綜合性、情感性和時代性的特點。聲樂是一種能直擊人心靈的東西，它能通過聲音傳達的方式喚醒我們的情感，是一種綜合的表演藝術(shù)形式，它比美術(shù)更抽象，卻更能直人人心；它不是完全的影視，卻更清晰地傳達著它的故事情節(jié)，讓人產(chǎn)生心靈與精神上的強大共鳴，這就是音樂的力量！

要想學(xué)好這一門藝術(shù)，第一，我們要能完整地把握作品，音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏和速度都要準(zhǔn)確地熟悉與把握；第二，歌詞與咬字是表達作者內(nèi)容與意圖最直接的方式，要熟記歌詞，深挖詞意；第三，要認(rèn)真分析歌曲的作者與作品，體會作者的生活創(chuàng)作環(huán)境和時代特征，從而更好地把握歌曲的風(fēng)格；第四，與伴奏默契的配合，歌曲演唱與伴奏的和諧搭配是一門綜合的藝術(shù)，是詩詞與音樂的和諧；第五，要抱著永遠對藝術(shù)精益求精的態(tài)度，嚴(yán)于律己，充滿熱情，長此以往才能學(xué)到聲樂藝術(shù)的真諦。

聲樂藝術(shù)是一門偉大的藝術(shù)，需要我們用畢生精力去鉆研學(xué)習(xí)；相信在老師的悉心指導(dǎo)下，我們會更加進步！