郭瓊潔

[摘要]對(duì)于剛剛接觸二胡演奏的練習(xí)者來(lái)說(shuō)，最簡(jiǎn)單的演奏技巧便是發(fā)聲，對(duì)于技能學(xué)習(xí)階段的練習(xí)者來(lái)說(shuō)，能熟練掌握左右手的基本演奏技法及各調(diào)式音階才是進(jìn)步，而表演學(xué)習(xí)階段卻不是單純地只演奏高難度作品的階段，它需要練習(xí)者將熟練的技巧進(jìn)行轉(zhuǎn)化，成為服務(wù)自我的左膀右臂，在每個(gè)階段都會(huì)出現(xiàn)當(dāng)時(shí)難以克服的問(wèn)題，只要找出解決的關(guān)鍵，接下來(lái)的演奏之路會(huì)相對(duì)順利許多。

[關(guān)鍵詞]二胡演奏；技巧訓(xùn)練；音樂(lè)表演

當(dāng)初學(xué)者在正確的持弓、運(yùn)弓、擺臂，有效地保證擦弦力度及方向等前提條件下可以將二胡演奏得不刺耳、少噪音的時(shí)候，便是右手基本技法的初步完成，而這一過(guò)程至少需要持之以恒地練習(xí)幾個(gè)月的時(shí)間。眾所周知，一件樂(lè)器的學(xué)習(xí)不只是可以讓它發(fā)出聲音，更重要的是在技術(shù)的支撐下表現(xiàn)情感，這跟所有的藝術(shù)都是相通的，因此在初學(xué)樂(lè)器時(shí)，基本功的練習(xí)雖單調(diào)卻是重要且必不可少的環(huán)節(jié)。這期間，身體各個(gè)部位雖明確作用卻無(wú)法做到盡其所能的運(yùn)作，最重要的是在反復(fù)練習(xí)中盡量保持力量的均衡及穩(wěn)定性，右手持弓的動(dòng)作要精確到每根手指的功能全部明確，各關(guān)節(jié)在手臂擺動(dòng)的同時(shí)可以較好地控制方向及彎曲程度，保證各部位既放松又可控地運(yùn)行，并將具體的操作行為固定化，那么在學(xué)習(xí)新的演奏技巧時(shí)不至于瞻前顧后。二胡拉出聲音之后便是最重要的一個(gè)階段：左手音準(zhǔn)，這是拉弦樂(lè)器演奏者們皆在解決的一個(gè)重大問(wèn)題。

音準(zhǔn)的控制可以分為兩個(gè)部分去關(guān)注：

第一個(gè)是聽(tīng)覺(jué)。對(duì)于音的準(zhǔn)確性的把握，一大部分是取決于演奏者天生對(duì)音準(zhǔn)的敏感度。一些演奏者可以感受到“聽(tīng)得不舒服”，可能是音演奏得不夠準(zhǔn)確，需要左手通過(guò)轉(zhuǎn)換位置來(lái)不斷嘗試，直到覺(jué)得“聽(tīng)著舒服”為準(zhǔn)；而另一些演奏者則是可以準(zhǔn)確地感受到“音偏高偏低”，這類(lèi)天生的音準(zhǔn)感受在練習(xí)的過(guò)程中可以自覺(jué)地將音準(zhǔn)概念記于腦中，并形成固勢(shì)，只要經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)的訓(xùn)練好好引上正途，在潛移默化中便可解決這個(gè)很多人在學(xué)習(xí)弦樂(lè)時(shí)都苦惱的問(wèn)題。這類(lèi)演奏者在學(xué)習(xí)拉弦樂(lè)器上于聽(tīng)覺(jué)方面是完全沒(méi)有負(fù)擔(dān)的。而另一部分在聽(tīng)覺(jué)上不是較為突出的演奏者可能需要在學(xué)習(xí)過(guò)程中不間斷的練習(xí)及在導(dǎo)師的正確引導(dǎo)下，才會(huì)對(duì)音準(zhǔn)的概念稍有理解，進(jìn)而可以做到自我判斷。那么這一類(lèi)演奏者在學(xué)習(xí)過(guò)程中不要一味地堅(jiān)持用耳朵去強(qiáng)行聽(tīng)出音準(zhǔn)，音的準(zhǔn)確性這一概念可以于后天慢慢努力而成，可以嘗試輔助以下提到的除了聽(tīng)覺(jué)外的其他方法去彌補(bǔ)自身的不足。

第二個(gè)是手型的保持。在一定程度上可以說(shuō)是利用人的視覺(jué)及觸覺(jué)這兩種感官感受去解決音準(zhǔn)。當(dāng)然這是在聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練有一定的基礎(chǔ)時(shí)再去完善音準(zhǔn)的另一種方式。在把位正確的前提上，演奏手型的保持是音程關(guān)系的體現(xiàn)，因此在學(xué)習(xí)過(guò)程中可以清晰地用眼睛看到手指間的距離，這一間距的保持便是用視覺(jué)判定音準(zhǔn)的憑據(jù)之一；演奏手型的保持也是手感的體現(xiàn)，左手手指按音的角度、抬落的方向、指間距的伸縮程度、觸弦著力點(diǎn)的變換等等，這些都是對(duì)音準(zhǔn)的另一種體驗(yàn)方式，也就是說(shuō)在無(wú)數(shù)次反復(fù)練習(xí)的用耳朵校正音準(zhǔn)的同時(shí)，演奏者最好可以調(diào)動(dòng)身上的感官同時(shí)為音準(zhǔn)服務(wù)，可以嘗試演唱作品，在嗓音的高低起伏中尋找音高的頻率也未嘗不是辦法，當(dāng)然這些無(wú)法用視覺(jué)去描繪的問(wèn)題，需要演奏者在練習(xí)過(guò)程中自我體會(huì)并加以鞏固，不間斷及善于思考的練習(xí)者很快便會(huì)從肢體等多種感官找到演奏的平衡點(diǎn)及樂(lè)趣。

在技能學(xué)習(xí)階段中，重點(diǎn)是對(duì)二胡演奏的基本技法的學(xué)習(xí)，并針對(duì)每一技法練習(xí)兩到五首練習(xí)曲，當(dāng)累積到一定技法便可以演奏一些相對(duì)應(yīng)程度的樂(lè)曲，與此同時(shí)，演奏的調(diào)式相對(duì)豐富一些，開(kāi)始接觸除二胡基本調(diào)式之外的獨(dú)奏曲中會(huì)出現(xiàn)的其他調(diào)式。在這些調(diào)式中需要注意是在半把上演奏的F調(diào)及bB調(diào)。除這兩個(gè)調(diào)式以外的其他調(diào)式基本是以千金為基準(zhǔn)擺手型找音準(zhǔn)的，而只有這兩個(gè)調(diào)式是在千金下的第二個(gè)音位為把位基準(zhǔn)擺手型，因此少了一些對(duì)千金的“依靠”，大部分演奏者在演奏這兩種調(diào)式的作品時(shí)會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)越拉越高的現(xiàn)象，歸根結(jié)底是對(duì)音位的掌控性太差。除了提到調(diào)式的學(xué)習(xí)，還要說(shuō)到演奏技巧的補(bǔ)充與豐富。每部作品都有自己的音樂(lè)風(fēng)格及特定的演奏技巧，這就要求演奏者對(duì)音樂(lè)情緒的控制有所把握。在習(xí)得每部作品之前能認(rèn)真地做好預(yù)習(xí)，了解樂(lè)曲中主要的發(fā)音技巧、技能標(biāo)記、風(fēng)格傾向及效果，做到有目的的練習(xí)；學(xué)會(huì)控制音準(zhǔn)、把握音位、熟練掌握多種演奏技巧，這些才是中級(jí)學(xué)習(xí)者的重點(diǎn)。

進(jìn)入二胡演奏的專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)，很多練習(xí)者會(huì)發(fā)現(xiàn)一些演奏技巧的掌握方法發(fā)生了些許變化。在本文開(kāi)始時(shí)也提到，“一件樂(lè)器的學(xué)習(xí)不只是可以讓它出聲音，更重要的是在技術(shù)的支撐下表現(xiàn)情感”，這句話(huà)便是二胡演奏專(zhuān)業(yè)階段的宗旨。前面所有技巧的學(xué)習(xí)最終目的是讓聽(tīng)者明白樂(lè)曲的情感，明白演奏者的情感，而不單只是將技巧對(duì)大家進(jìn)行呈現(xiàn)。在樂(lè)曲的演奏過(guò)程中，運(yùn)用什么樣的技巧才能突出樂(lè)曲的情感表達(dá)是這一階段的主要課題，這與右手運(yùn)弓蘊(yùn)含著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，從持弓的松緊程度起就與初學(xué)時(shí)不同。最開(kāi)始持弓運(yùn)弓的主要目的是讓二胡發(fā)出聲音，因此在力度的掌握上以“握住”為準(zhǔn)，保持運(yùn)弓的平、直，而進(jìn)入高級(jí)學(xué)習(xí)后，右手技巧更注重的是音色上的保持與變化，由“握住”改為“巧握”，這一字之差便將不同點(diǎn)盡顯，可松可緊的力度變化、從肩膀到大小臂到手肘手腕的力度傳達(dá)及擺動(dòng)頻率的變化等；因左手技巧的表達(dá)而使右手運(yùn)弓的表情增多；為將音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)極致而改變傳統(tǒng)運(yùn)弓方式等，現(xiàn)代作品中如此要求比比皆是，這些方面的完成都是隨著時(shí)代的進(jìn)步、技術(shù)的完善而不斷進(jìn)步的，在演奏過(guò)長(zhǎng)中要盡可能地將每個(gè)力點(diǎn)與身體相結(jié)合，盡量將右手速度及靈敏度的負(fù)擔(dān)卸下。若只單純地用拉退來(lái)帶動(dòng)發(fā)聲，那么二胡這件樂(lè)器早已從幾十年前便淡化出人們的視線(xiàn)了。

再還有便是弓速的快慢問(wèn)題，包括先快后慢、先慢后快、似斷非斷等；弓子的力度問(wèn)題，包括音頭（弓根強(qiáng)音開(kāi)始）、保持音（弓根強(qiáng)音開(kāi)始保持到弓尖）、漸強(qiáng)（弓根弱音開(kāi)始弓尖強(qiáng)音收尾）、減弱（弓根強(qiáng)音開(kāi)始弓尖弱音收尾）、棗核狀（弓根弱音開(kāi)始中弓強(qiáng)而再以弱音收尾）等以及個(gè)別獨(dú)奏作品中的特殊演奏技法，如浪弓、大擊弓、雙弦滑音等，配以音樂(lè)風(fēng)格中的左手技巧做強(qiáng)弱快慢的處理，才算是基本的演奏技法的成熟。

除了對(duì)技巧上多變性的掌握之外，在演奏基礎(chǔ)上不得不提到的一個(gè)關(guān)鍵就是音樂(lè)表演的問(wèn)題。樂(lè)器演奏本身就是音樂(lè)表演體系中的一個(gè)分支，之所以稱(chēng)為表演，這其中一定有演繹的成分存在，而練習(xí)者絕大部分是坐在譜臺(tái)前對(duì)著蝌蚪文“孤芳自賞”的。古人云“獨(dú)樂(lè)樂(lè)不如眾樂(lè)樂(lè)”，此句絕妙地將音樂(lè)表演的精髓點(diǎn)出來(lái)，演奏本身除了悅己，也要愉人，樂(lè)曲作者要表達(dá)的悲歡離合也是需要演奏者借以樂(lè)器將其自身理解的喜怒哀樂(lè)表達(dá)出來(lái)的，因此，演奏者是一個(gè)媒介，一個(gè)有思想、有技術(shù)的媒介，像是畫(huà)家，你描繪的世界就是你理解的世界；像是攝影師，你鏡頭中的事物是你情感的傳遞；像是文學(xué)家，你筆下的人物是你心靈的倒影。畫(huà)家以描繪的形式、攝影師以圖像的形式、文學(xué)家以筆墨的形式表達(dá)藝術(shù)情感，那么演奏家便是用你的樂(lè)器、你靈巧的雙手及豐富的肢體去表達(dá)心中所想、作者所愿。在演奏技巧訓(xùn)練得當(dāng)?shù)幕A(chǔ)上談表演才是好時(shí)機(jī)，諸多二胡演奏練習(xí)者只將演奏技巧視為基礎(chǔ)訓(xùn)練，實(shí)則還包括“表演”這一項(xiàng)，因此在技巧完成較為完善的同時(shí)，不妨將重心放一些在音樂(lè)表演上。

二胡演奏基本技巧的訓(xùn)練要找到重點(diǎn)及要領(lǐng)，最主要是練習(xí)者專(zhuān)心、思考著去完成作品，“臺(tái)下十年功”不單指的是技巧的純熟，也包括在練習(xí)中抵掉一部分的不穩(wěn)定因素，使其在演奏過(guò)程中更加流暢、完善，達(dá)到最佳狀態(tài)。當(dāng)然理性演奏的同時(shí)加上感性的表演，這樣才可以稱(chēng)作專(zhuān)業(yè)二胡演奏。