【摘要】17世紀(jì)的荷蘭迎來了藝術(shù)的“黃金時期”，誕生了多位著名的畫家。倫勃朗作為其中的一員，在藝術(shù)上的成就是巨大的，尤其是在繪畫技法和光影上的研究更是達(dá)到了令人驚嘆的層次。神奇的光影、新穎的構(gòu)思、豪放的色彩無不令后世的畫家所推崇，倫勃朗以其獨特的油畫語言在西方繪畫史上留下了璀璨的光輝。

【關(guān)鍵詞】油畫語言；光影技法；筆觸；繪畫藝術(shù)

倫勃朗作為歐洲藝術(shù)史上璀璨的大師，無論是油畫技法、繪畫語言，或是其對于油畫藝術(shù)獨到的見解和執(zhí)著的精神，都是值得我們?nèi)ド羁虒W(xué)習(xí)和借鑒的。本文筆者主要通過對倫勃朗在創(chuàng)作構(gòu)思、光影運用、色彩處理等方面的分析，來詮釋倫勃朗油畫語言的獨特魅力。

一、 別出心裁的創(chuàng)作布局

倫勃朗是一位不肯墨守成規(guī)、另立獨行的畫家，他從不為迎合訂畫者的需求而作畫。創(chuàng)作追尋自由、靈動，常依據(jù)自己的喜好和見解來審視藝術(shù)。

諸如倫勃朗的成名作《杜普醫(yī)生的解剖學(xué)課》這幅作品，畫家在創(chuàng)作構(gòu)思時，舍棄了同時代那種因循守舊的“照相片”式的模式，巧妙地選取了杜普醫(yī)生在授課時的一個環(huán)節(jié)來加以描繪，生動地展現(xiàn)了杜普醫(yī)生與學(xué)生之間那種肅穆、莊嚴(yán)的氛圍。“金字塔式”的構(gòu)圖，增添了畫面的莊重感。亮光集中于畫面中的尸體上凸顯了主題，杜普醫(yī)生深暗的衣服與之形成鮮明的對比；同時畫面右側(cè)的背景又襯托出了杜普醫(yī)生，畫面中七個學(xué)生聚精會神的聆聽杜普醫(yī)生授課的狀態(tài)，與他形成一種均衡感。

再如基督受難系列作品：《升舉十字架》《自十字架上解降》《下葬》《復(fù)活》及《升天》等，倫勃朗在創(chuàng)作宗教題材的作品中，對耶穌等神話人物的描繪同樣與眾不同。其他畫家都是各盡其能的把耶穌神圣化、唯美化，而倫勃朗則是從生活中取材，完全是按照民間人物的形象來再現(xiàn)耶穌等圣經(jīng)人物，他認(rèn)為耶穌也是蕓蕓眾生中的一員，只有凡人最能理解凡人的苦難?！八囆g(shù)源于生活”這一奧義，在倫勃朗身上得到了很好的詮釋。他非常喜歡游走于底層人物間，在世俗中尋找創(chuàng)作的靈感，常通過描繪底層人民的生活來揭示和諷刺日趨黑暗的現(xiàn)實社會。

飽受非議的作品《夜巡》同樣是一幅布局精妙的佳作，它的構(gòu)圖一改同時代群體肖像畫中那“一”字排開的均衡布局模式，采用更加自由、主動的、層次感強(qiáng)的構(gòu)圖風(fēng)格，將這一富有戲劇性、歷史性的瞬間永遠(yuǎn)地定格在了畫面中。畫家將傳統(tǒng)的荷蘭群體肖像畫轉(zhuǎn)化成為充滿光線色彩與動感的激情作品，整幅畫面因有力的光影對比而達(dá)到高潮。畫家沒有將畫面上的每一個人物都細(xì)致地描繪出來，而是分主次、虛實，根據(jù)畫面的情節(jié)而靈活地處理；長槍、旗桿、長矛交叉的趨勢增添了畫面的動感，士兵們磨槍擦矛嚴(yán)陣以待，只等著隊長的一聲令下；集束式的光線、舞臺劇式的構(gòu)圖使畫面洋溢著戲劇式的氛圍，畫面神秘而富有激情。

縱觀倫勃朗的諸多作品，畫面的布局都是經(jīng)過其精心設(shè)計的，力求使觀者在欣賞畫作時能夠透過畫面的本身體會到深層次的內(nèi)涵，與畫家之間達(dá)成思想的互動。除卻“金字塔”式的構(gòu)圖，“對角線”式的布局也常見于其畫作之中。

二、 神奇的光影技法

有人稱倫勃朗為“光影魔術(shù)師”，筆者覺得沒有比這個再適合的稱謂了。倫勃朗對于光線的運用非常純熟，觀其作品，畫面中的光線既讓人感到神秘，又讓人覺得淳樸自然。倫勃朗在光影技法上，受其授業(yè)恩師拉斯特曼的影響，在吸收和借鑒卡拉瓦喬、艾謝梅爾光影技法的基礎(chǔ)上，逐漸形成自己獨特的集束式的光影表現(xiàn)技法。觀倫勃朗的繪畫作品，只要尋著光影就可以很快的看到畫面的主體部分，并被其深深地吸引，自然而然的去欣賞畫面，揣摩畫家所表達(dá)的精神內(nèi)涵。

《夜巡》這幅作品完美詮釋了倫勃朗在光影技法上的高深造詣，明暗、虛實交相呼應(yīng)是其油畫作品的一大特色。在光影處理上，倫勃朗在畫面的亮部運用厚涂法與透明罩染法多次覆蓋，增添畫面亮部的厚重感，筆觸、肌理依稀可見；而在畫面的暗部則采用大面積的灰暗色調(diào)，畫面薄而透，基本上虛到與背景相融合，這樣整個畫面在強(qiáng)烈的明暗和虛實對比中顯得更加朦朧和神秘。在《夜巡》這幅作品中，由于其獨特的光影效果，使得畫面中的人物好似站在舞臺上一樣，兩側(cè)灰暗的人物和背景，與光線集中投射的亮部人物之間，形成了獨特的戲劇式效果，給人以奇特的視覺感受。

在畫面的空間處理上，倫勃朗也主要是借助于光線的明暗對比和畫面的虛實對比來表現(xiàn)的，他認(rèn)為油畫的魅力在于用色彩來表現(xiàn)空間和光線，通過對畫面色彩和光線的自由設(shè)計來營造光感和空間感。恰恰是這種對空間的獨特認(rèn)識，使得倫勃朗的畫面總能給人帶來神秘和驚喜。

三、 奔放的筆觸和色彩

看過倫勃朗繪畫作品的人，都會被其畫面中奔放而富有節(jié)奏感的筆觸所深深吸引，筆觸的巧妙運用是其油畫語言的一大特色。倫勃朗極其善于用筆觸來營造畫面的層次感，根據(jù)物象的不同質(zhì)感采用不同的筆觸、肌理，畫面生動而富有韻律感。他的筆觸常讓人覺得好似音符一般，或高昂、或深沉、或狂野、或委婉。

在倫勃朗早期的油畫作品中，受巴洛克奢華風(fēng)格的影響，作品中的物象刻畫得都比較細(xì)膩、華美，很少能看到比較奔放的筆觸；而到了中后期，特別是倫勃朗的晚年，作品的筆觸感越發(fā)明顯和粗獷。早期畫面的筆觸給人以歡快、愉悅的感覺，而中晚期則更多的呈現(xiàn)出滄桑、凄涼、無助的氛圍。這與其所處的社會環(huán)境和生活境遇戚戚相關(guān)，資產(chǎn)階級的腐敗、作品的非議、生活的困頓、妻兒的離世，這一切引發(fā)了倫勃朗在繪畫上心性的變化，作品的視感也不斷變化，狂野、簡約取代了細(xì)膩、奢華。

從倫勃朗的《自畫像》系列作品中可以很好地看到其不同時期作品中筆觸和色彩的變化。在早期的自畫像中，筆觸感并不是很強(qiáng)，有的只是局部地方稍加點綴，畫面總體上給人的感覺是古典的唯美和細(xì)膩。例如作于1629年的兩幅《自畫像》，畫面中的倫勃朗英氣勃發(fā)充滿自信，剛剛在繪畫界嶄露頭角的他，對于繪畫充滿了向往和激情。我們可以通過畫面看到，這兩幅畫中，除了衣物的領(lǐng)子部分可以發(fā)現(xiàn)明顯筆觸外，整個畫面都處在一種靜謐的氛圍中。色彩的運用同樣是比較平穩(wěn)。在衣物的處理上，基本與背景相融合，除了光線投射的主體部分色彩相對明快一些，其他都是籠罩在灰褐色調(diào)之中。而在1639年的《自畫像》中，我們就可以發(fā)現(xiàn)倫勃朗中年時代的畫風(fēng)有了明顯的轉(zhuǎn)變，畫面中呈現(xiàn)出了明顯的筆觸感，作品給人的整體感覺也由靜謐轉(zhuǎn)向歡快；衣襟和頭發(fā)上簡約的筆觸與衣領(lǐng)和畫家面部細(xì)膩的筆觸和肌理形成明顯的對比，增添了畫面的靈動性。再如作于其晚年1668年的《自畫像》，筆風(fēng)狂放不羈，整個畫面都布滿著筆觸，厚涂疊加的色彩、蒼勁的筆法勾勒出一個飽經(jīng)滄桑的老人，苦澀的微笑仿佛似在諷刺這個社會的不公，又像是在嘲笑自己的境遇。

越到晚年倫勃朗的繪畫風(fēng)格越顯得粗野、豪放，色彩和筆觸也越加豐富和渾成。他的油畫技法既是分割又是混涂，既是厚堆又是透明重置，他用厚涂和分割筆法所建立起來的層次變化，在物質(zhì)構(gòu)造和視覺效果上，幾乎達(dá)到了難于置信的程度。

綜上所述，倫勃朗以其獨特的油畫語言深深地打動了后世眾多藝術(shù)愛好者和畫家，讓世人對于油畫及油畫語言有了全新的認(rèn)識；油畫語言實際上就是畫家對油畫本質(zhì)的深刻理解和表達(dá)，是畫家審美主體意識的體現(xiàn)。我們從對倫勃朗及其油畫語言的分析可以總結(jié)出：藝術(shù)家在對待藝術(shù)時要有自己獨特的見解，要對藝術(shù)有明確的感知力，要堅持自己的準(zhǔn)則和方向，這樣才能更加清晰的認(rèn)識到油畫的本質(zhì)，逐漸提煉和總結(jié)出自己獨特的油畫語言，走在油畫藝術(shù)道路的前沿。

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【包明雨，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】