顧毅白

[摘要]近來，一些師范院校開設了小學音樂教育音樂專業(yè)專門培養(yǎng)小學的音樂師資。這是個新課題，文章圍繞課程設置、教法等幾個基本問題展開研究。

[關(guān)鍵詞]小學音樂；教育；改革

一、課程設置的正確性

合理地設置課程是實施教學的基本保證。課程設置是否科學，直接影響教育、教學的效果。

首先是合理設置專業(yè)課程門類。由于學生音樂素質(zhì)、基礎不盡人意，而培養(yǎng)規(guī)格又較高，所以音樂專業(yè)課不能都以綜合課的形式進行，而必須擴大門類。使樂理、視唱練耳、和聲、聲樂、鋼琴、欣賞、音教法等，在幾年的分布中都單獨開課。在這些技能型知識的教學中，應把握與實際應用能力相結(jié)合的原則，并對課程內(nèi)容（甚至教學方法）進行必要的、有針對l生的調(diào)整與改革，使之更具適用性。還必須增設合唱指揮、兒歌創(chuàng)作、器樂、中外音樂史等課程。使學生能經(jīng)常性地把音樂信息得到強化、集中，使之能盡可能快地提高學生的音樂素質(zhì)，掌握音樂基礎知識，擴大學生音樂知識面，增強音樂修養(yǎng)，更好地為小學教育實際服務。

其次是重視四大塊，發(fā)揮整體教育效果。學校教學是由必修課、選修課、課外活動和教育實踐四大塊組成的。這里重點淡一下小學音樂教育專業(yè)的課外活動的開展。課外活動是四大塊中最易被忽略的。但它的包容量很大，也是必修課、選修課的補充。課外活動包括節(jié)日及學校藝術(shù)節(jié)的演出活動、各專業(yè)社團的訓練等等。作為小學音樂教育專業(yè)的學生，應讓他們多參與學校藝術(shù)實踐活動，組織觀看高年級及外校的演出，以彌補進校前接觸音樂少的弱點。通過這些活動進一步培養(yǎng)學生的音樂感、舞臺感，增強其表演能力。此外，應要求每個學生通過各專業(yè)社團活動至少學會一樣樂器。二胡、琵琶等民族器樂及薩克斯、小提琴等西洋樂器均可，以適應今后工作的需要。鼓號隊是小學少先隊活動中常用的形式，而音樂教師往往要擔任少先隊輔導員工作，因此，鼓號隊的訓練也應安排在計劃之中。小學音樂教育專業(yè)課程的四大塊必須注意其協(xié)調(diào)發(fā)展，在不同的學年中有所側(cè)重地進行。使學生學得全面，為將來成為一名合格的小學音樂教師作準備。

二、注重教法的研討

教師是學校教學的主要實施者。上級部門、學校領(lǐng)導的教學決策要通過教師來完成；學生對知識技能的渴望要靠教師來傳授。因此任課教師的教法研究顯得尤為重要。

首先須講究循序漸進、突出集體智慧。音樂課程有別于其他文化課程，不能搞突擊，它需要不斷地練習。而這些對學生來說，是完全陌生的。因此教師在進行教學時，特別要注意循序漸進、有階段性地重點學習。如在剛開始的鋼琴教學中，不宜在一節(jié)課中同時要學生達到節(jié)奏正確、手指手腕符合要求、音樂符合教師的理想，每一方面都緊抓住不放。不然學生會顧此失彼，無所適從，失去信心。而應有階段性的重點要求，一個階段突出一個至兩個重點。在大多數(shù)學生現(xiàn)有的音樂基礎條件下，一開始要求太多，等于沒有要求。為了盡量避免這些問題，可采用集體備課，共同制定教學計劃的方法。在進行聲樂、鋼琴課教學時，幾個教師同時下課堂，每人一組進行教學。這樣在共同完成教學任務的同時，又發(fā)揮了每個教師的不同教學風格，對一些教學上的問題又便于集中集體的智慧來解決。另一方面，對教師的教學也無形中產(chǎn)生了一種良好的競爭，給教學帶來活力。

其次必須注意技能與學生心理的因材施教?，F(xiàn)代音樂心理學研究表明，學生在個性、能力、基礎上各有不同，在各年齡階段音樂能力和素質(zhì)也存在明顯的差異性；各種音樂能力（如音高、節(jié)奏的聽辨能力、音樂的記憶能力）更是因人而異，因此在音樂技能方面的教學上，教師在兼顧整體的情況下，應針對每個學生的不同情況進行具體的指導。若教師不去考慮學生客觀上的差異，不論基礎深淺，不論能力大小，不針對個別學生的現(xiàn)實狀況進行備課、指導；在上課時千篇一律，用一個模子來套，這樣的教學肯定失敗。每個人的學習方法不同，學習進度不同。如果教學進度劃一，方法簡單，就會極大地限制學生學習能量的發(fā)揮。對能力較弱的學生所選的練習要以其能勝任為宜；對能力較強的學生可加快步伐前進。教師除了要注意學生能力上的差異外，還應非常重視學生的心理上的區(qū)別。學生每人能力高低不同，在心理上對學習音樂的準備狀態(tài)、承受能力也不相同。在進入小學音樂教育專業(yè)一段時間后，有的會產(chǎn)生畏懼感、緊張感，感到壓力很大。所以教師在具體教學中對心理上容易緊張，且有自卑感的學生應多鼓勵，注意培養(yǎng)其對音樂的興趣，排除其心理障礙，增強其自信心，要抓住他們的點滴進步及時表揚。對這些學生不能“恨鐵不成鋼”而急躁動怒，否則學生會更緊張，導致其肌肉不能放松。難以控制肌肉進行操作，當然就更難達到老師的要求，這對教學雙方都不利。另外，教師在生活上也要多關(guān)心學生，使學生和老師之間建立起一種良好的心理狀態(tài)，以利于教學。

再者還應注重學生能力的培養(yǎng)。作為一名合格的音樂教師，除了自身的知識技能外，還必須具有較好的音樂教學能力、音樂組織能力、表演能力等。小學音樂教育專業(yè)的大多數(shù)同學都是從普通中學直接升上來的，無從談及學習音樂專業(yè)的經(jīng)驗。如果進校后只是接受知識技能的傳播，那踏上工作崗位后就會感到有力使不上勁，需要摸索很長一段時間才能適應，這對教學實在是一種浪費。因此，在日常教學中，教師須注重知識的日積月累，使學生所掌握的知識技能與能力融會貫通、合二為一。如在視唱練耳教學中，在學生完成了音準、節(jié)奏的基礎上，可讓學生在音樂的背景中，做一些律動，并要求學生把對音樂的體驗在律動中表現(xiàn)出來，這就類似于原來小學低年級的“唱游課”。這動作可以是教師規(guī)定的，也可發(fā)揮學生的主觀能動性，自己創(chuàng)編。久而久之，學生在今后的教學中就不會感到陌生了。同樣在聲樂教學中，除了教給學生發(fā)聲的知識技巧外，還應教給學生如何去表演（包括上、下臺），這就給同學今后組織小學生進行課外活動作了鋪墊，使之踏上工作崗位后能盡快地適應小學音樂教學工作。

此外，作為小教音樂專業(yè)的學生，除了要掌握好技能型知識外，對素養(yǎng)型知識也要積極把握。兩者互相滲透才能更全面。