王亞利

[摘要]在長期的發(fā)展進程中，我國手風琴藝術以豐富多彩的表演形式將其獨特藝術魅力得到更加充分的演繹與升華，形成了別具特色的創(chuàng)作特征。文章主要從民族化創(chuàng)作特征、標題性創(chuàng)作特征及創(chuàng)新性創(chuàng)作特征三個方面探討了中國手風琴藝術的創(chuàng)作特征。

[關鍵詞]手風琴；中國；創(chuàng)作特征

手風琴作為全世界范圍內(nèi)最為廣泛普及的樂器之一，自上世紀50年代開始便以其音色多樣、音量宏大、和聲豐富、韻味獨特、伴奏靈活等優(yōu)點在中國音樂文化領域中蓬勃發(fā)展。與此同時，在后期的歷史進程中，經(jīng)過我國手風琴藝術家?guī)状说牟粩鄬嵺`與探索，手風琴藝術已經(jīng)成為我國廣大群眾雅俗共賞的藝術表現(xiàn)形式，也成為我國音樂文化的重要組成部分。創(chuàng)作是藝術發(fā)展的最重要環(huán)節(jié)，這個環(huán)節(jié)引領整個專業(yè)的發(fā)展方向，多年來在我國廣大手風琴專業(yè)工作者和愛好者的辛勤創(chuàng)作中，我國手風琴藝術以豐富多彩的表演形式將其獨特藝術魅力得到更加充分的演繹與升華，形成了別具特色的創(chuàng)作特征。

本文筆者結合工作實踐，從以下三個方面探討了中國手風琴藝術的創(chuàng)作特征：

一、民族化創(chuàng)作特征

自從手風琴傳入我國，尤其是新中國成立后的半個多世紀以來，我國的手風琴作曲家和演奏者一直在不斷努力探索創(chuàng)作出能夠彰顯我國民族特征的手風琴藝術作品，追求審美的通俗化和音樂語言的群眾化，以期借此來弘揚和發(fā)展我國的民族音樂文化。具體表現(xiàn)在以下三個方法：

（一）旋律創(chuàng)作的民族化特征

大量引用具有鮮明民族化特征的民歌作品的主題旋律作為手風琴藝術作品創(chuàng)作的主旋律、大量吸收民族器樂曲的旋律發(fā)展手法來作為手風琴作品創(chuàng)作的源泉是我國手風琴藝術旋律創(chuàng)作彰顯民族化特征的最直接表現(xiàn)。廣大手風琴藝術創(chuàng)作家們在作品的創(chuàng)作中，不斷融合民族音樂文化特征，如《彈起我心愛的土琵琶》，在創(chuàng)作中大量采用了民族音樂旋律的加花變奏等手法；《手風琴協(xié)奏曲》則大量吸收了民間音調(diào)、節(jié)奏的特點，進而使得手風琴藝術作品突出了鮮明的民族風格。

（二）和聲創(chuàng)作的民族化特征

在長期的創(chuàng)作進程中，中國手風琴藝術創(chuàng)作家們在吸收我國民族和聲技法上取得了豐碩成果。一方面，注重四、五度音程結構的運用，而弱化了傳統(tǒng)和聲線結構中的三度疊置和弦，使和聲的功能性不再突出，從而使創(chuàng)作的和聲結構更好地體現(xiàn)了民族風格，如《嶗山道士》等。另一方面，注重對和聲線條運動的追求，在創(chuàng)作中通過體現(xiàn)聲部的運動方向來變化和聲音色，這與中國民族音樂文化追求線條美的審美觀念是相近的。

（三）曲式結構創(chuàng)作的民族化特征

我國民族音樂在歷史的長河中形成了具有獨特意義的中國民族曲式結構，且在這些曲式結構中蘊含了具有民族性的音樂邏輯思維和審美觀念。而在手風琴藝術作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作家們則不斷借鑒和融入了這些民族曲式結構，使其創(chuàng)作出的音樂作品更具民族化特征。如李遇秋的《廣陵傳奇》，運用了中國民族曲式結構中典型的多段并列組合結構。

二、標題性創(chuàng)作特征

一部音樂作品要將細膩的情感更好地表達出來，需要在音樂創(chuàng)作中刻畫出更多的、更細致入微的細節(jié)，這就需要在創(chuàng)作中明確能夠表達作品情感的標題，以此來重點突出創(chuàng)作的表達方式。因此，標題性是中國手風琴藝術作品創(chuàng)作的共有特征。手風琴音樂作品中一個鮮明的標題能夠更加突出音樂語言的充實性、生動性和豐富性，這樣，不僅能夠引領聽者欣賞作品的思緒，同時也增強了音樂內(nèi)容的表現(xiàn)力。如李遇秋的《第一奏鳴曲》，該手風琴音樂作品共分為四個樂章，作者用四個標題淋漓盡致地描述了這一中國現(xiàn)代史上最輝煌燦爛的手風琴音樂形式。第一樂章采用“英雄史詩”作為標題，運用有朝氣地、生動地刻畫了英雄人物勇敢頑強的主題形象；第二樂章采用“草地風雨”作為標題，運用如泣如訴的行板細膩地表現(xiàn)出紅軍戰(zhàn)勝艱苦、堅忍不拔的革命意志；第三樂章采用“喜迎紅軍”作為標題，描繪出紅軍長征途中經(jīng)過少數(shù)民族地區(qū)時受到熱烈歡迎的喜慶畫面；第四樂章采用“鐵流勇進”作為標題，展現(xiàn)出紅軍勇敢向前、不畏艱苦的革命信念和銳不可擋走向勝利的氣魄。這種能夠?qū)σ魳沸蜗筮M行概括的音樂標題，更好地使其音樂語言呈現(xiàn)出具體的情感表現(xiàn)，以幫助欣賞者更好地對作品的創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作理念進行理解。

三、創(chuàng)新性創(chuàng)作特征

繼承和創(chuàng)新是音樂事業(yè)的立身之本，音樂創(chuàng)作沒有繼承和創(chuàng)新就無法立身，音樂創(chuàng)作要反映人民群眾的需求，這是當今所說的要反映當代的音樂需求。在早期我國手風琴藝術作品的創(chuàng)作手法來看，其仍舊難以跳出西方音樂框架的束縛，因此在多元音樂文化的影響下，難以實現(xiàn)推陳出新，很多手風琴作品創(chuàng)作更多地停留在模仿的層次上，不能真正做到標新立異。后期隨著國家對藝術的積極扶持以及音樂創(chuàng)作家們創(chuàng)作思維的轉(zhuǎn)變，手風琴藝術的創(chuàng)作不斷嘗試和創(chuàng)新手風琴藝術表現(xiàn)形式，將多種藝術元素融人手風琴演奏當中，顛覆傳統(tǒng)音樂會形式，逐步探索出了一條具有個性化的中國手風琴作品創(chuàng)作之路。突出表現(xiàn)在以下兩個：一是手風琴和和其他樂器混搭創(chuàng)新。許多手風琴音樂作品在創(chuàng)作中將手風琴與吉他、大提琴、小提琴等樂器融合，跟笛子、二胡、琵琶等樂器融合，實現(xiàn)弦樂合奏，這種“捆綁式銷售”帶給欣賞者耳目一新的音樂感受。二是現(xiàn)代作曲技法的創(chuàng)新運用。手風琴藝術作品創(chuàng)作中，現(xiàn)代技法的運用是為了打破單調(diào)的和聲方式，開闊音樂創(chuàng)作的思路。這些現(xiàn)代作曲技法運用得好，是能達到令人愉悅的審美效果的。同時，在引入現(xiàn)代作曲技法時，創(chuàng)作者們不應盲目跟從西方，而應學會去偽存真，將它巧妙地融解在中國的音樂文化傳統(tǒng)中，這樣才會使中國手風琴音樂真正富有新意。