1943年出生?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員、中國畫學(xué)會理事、國家畫院研究員、四川省美術(shù)家協(xié)會顧問、四川省詩書畫院常務(wù)副院長。享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，國家一級美術(shù)師。

畫家是感覺家，有感覺才有靈性，有靈性才能悟道，而悟道的基礎(chǔ)來自修煉。中國畫畫家的自身修煉即是品行、學(xué)養(yǎng)以及實(shí)踐能力和勞作態(tài)度的總和。蘇東坡說：“文章本天成，妙手偶得之?！敝挥忻钍植拍艿玫教斐傻奈恼拢獰捑偷で嗝钍钟趾纹潆y也！

中國的繪畫藝術(shù)具有幾千年的發(fā)展史，特別是從漢唐到宋代繪畫的高峰，其間真是畫派如云，高手林立。在歷史反反復(fù)復(fù)的背后，傳統(tǒng)中國繪畫藝術(shù)的博大精深是近些年來才被大眾如夢初醒般認(rèn)識到的。

我有幸在20世紀(jì)60年代，結(jié)識陳子莊先生，爾后又拜黃胄先生為師，接受蔡若虹先生的教導(dǎo)。是他們告訴我，要想成為一個(gè)真正意義上的中國畫家，詩書畫缺一不可。他們又規(guī)勸我，多讀書，猛攻文、史、哲。適逢改革開放，思想沖破了束縛自己的牢籠，敢于尋根于傳統(tǒng)理念，明白了儒、釋、道才是中華文明的根基。改革開放也逐步使我們的精神和物質(zhì)兩個(gè)文明得到相應(yīng)的提升，我們才有可能買到各種印制精良的書籍和畫冊，又能走出國門參觀各大博物館、美術(shù)館，近距離欣賞人類現(xiàn)存的藝術(shù)精粹及繪畫原作，這樣才能有比較地認(rèn)識到什么是上下五千年的文明古國，什么是中國畫。

中國畫大體分為山水、花鳥、人物。客觀地講，自20世紀(jì)中期以來，唯人物畫發(fā)展為最好。這與引進(jìn)西方繪畫基礎(chǔ)的素描、解剖等不無關(guān)系。而我自幼受此影響極大，深知畫作是為普通讀者服務(wù)的，務(wù)求人物造型真實(shí)生動，為此我曾作過大量的素描和速寫，練就了我人物造型的基本功。中國畫講神形兼?zhèn)?，我至今仍認(rèn)為，能賦予筆墨精神也是畫中國人物畫的基本功。當(dāng)然要想把真實(shí)的人物造型轉(zhuǎn)化為“妙在似與不似之間”的筆墨造型，這種形而上與形而下的哲學(xué)關(guān)系的轉(zhuǎn)換，并不是一件容易的事情，必須經(jīng)歷一次藝術(shù)的蛻變過程才能實(shí)現(xiàn)。

為了這個(gè)轉(zhuǎn)換，我求助先輩，所以我主張——回望傳統(tǒng)。我很欣賞齊白石先生為求學(xué)“甘作先賢走狗”的治學(xué)態(tài)度。我曾五體投地臨寫“二王”、張旭、米芾、張即之乃至于右任、劉孟伉法帖，一絲不茍、恭恭敬敬地描紅白石老人的篆刻百余方，年過五十以后又重新操刀，廢寢忘食地治印成癖。至今回想起來，如果說我的畫作還有點(diǎn)中國畫的味道，那也是因?yàn)闀ê妥痰男蘖?xí)使我深深地領(lǐng)悟出中國畫的要素——線的精神和筆墨的內(nèi)涵，以及金石的美學(xué)奧妙，認(rèn)識到書與畫不僅同源而且同宗。

中國畫論中，謝赫所講六法之首是“氣韻生動”。何以生動？除筆墨技巧之外，我以為最重要的是畫家須有涌動的激情，而往往激情又來自詩情，這就是人們通常所指的詩情畫意。中國畫歷來推崇“詩中有畫，畫中有詩”。蘇東坡在《鳳翔八觀》中評王維、吳道子畫說：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。”其中對王維贊譽(yù)有加。齊白石老先生曾總結(jié)自己藝術(shù)成就：詩第一，書法第二，篆刻第三，畫第四。有人說這是齊白石在炒作，其實(shí)不然，我認(rèn)為這是白石老人崇尚詩意、追求文人畫的價(jià)值觀。他曾于青年時(shí)期加入詩社，猛攻詩詞，否則他就不能脫離木工出身的匠人之氣。古典詩詞創(chuàng)作是我的弱項(xiàng)，沒有童子功，作起詩來往往于平仄對仗之間有失初衷，但我以多讀詩、多思詩，廣交詩人朋友來彌補(bǔ)自己之不足，有時(shí)也尚可達(dá)到一定效果。比如1988年所作《鐘聲》引發(fā)數(shù)十位詩人為此作詩，可見此作必有詩意。

十年前，邵大箴先生曾在《美術(shù)》雜志上評述我的畫作說：“戴衛(wèi)是位很善思考的畫家。他的畫一眼便可看出富于哲理，有內(nèi)在的美……哲理性是戴衛(wèi)人物畫的重要特性。”薛永年先生在名為《戴衛(wèi)的哲理畫》一文中又說：“拜讀他的作品，首先引起的是感情波瀾，隨之又不得不進(jìn)入那隱約著啟人深思的哲學(xué)畫境，那哲理不限于畫又不離于畫?！迸c此同時(shí)日本朋友又譽(yù)我為“中國當(dāng)代畫壇另辟蹊徑的哲理畫家” 。我要在此對以上理論家表示深深的謝意，是他們幫助我悟出了自己腳下的道路，肯定了我自己所選擇和為此付出艱辛努力的價(jià)值，使我的畫作能從詩意提升到哲理的境界。哲學(xué)，這一語道出了中國畫的高明之處。

去年，我與眾弟子赴江西尋根寫生，作《江西行》小冊頁一本，跋語中寫道：“己丑之春，余率弟子一行十二人赴江西寫生。首登八大山人故居，以仰水墨天地之殿堂。又于景德鎮(zhèn)繪青花瓷，以悟水墨世界之奧妙。最后尋根婺源山鄉(xiāng)，于青山白屋之間，可否尋得中國畫水墨精神之真諦？”當(dāng)時(shí)我還給同學(xué)們提出三個(gè)研究的主張：第一要研究古人，要從傳統(tǒng)中尋根問祖，找思路、找技法，這是師古人。第二要研究生活，只有通過寫生才能觀天地之造化、來腕底之鬼神，這是師造化。第三要研究自己，我們是什么人？是21世紀(jì)的現(xiàn)代人，我們是經(jīng)歷過后工業(yè)革命、全球信息網(wǎng)絡(luò)化、全球金融風(fēng)暴的現(xiàn)代中國人，應(yīng)該說我們的見識、我們的情感與古人是不完全相同的。作為一個(gè)現(xiàn)代畫家如何在自己的作品中投入情感，這就是藝術(shù)作品創(chuàng)新的課題。我們面對歷史的長河，能留下點(diǎn)什么真正屬于我們自己、屬于我們這個(gè)時(shí)代文明的痕跡？我們能做到嗎？我的回答是“不知道”。因?yàn)檫@是后人來品評的事情，但我們的責(zé)任和義務(wù)就是要精進(jìn)努力地去做。

今年，我收藏一方古印，所篆七字為“老不曉事強(qiáng)著書”，本不想著書的我，由于種種因緣，編撰了一套畫集。我應(yīng)編者之需，盡量為之提供五十余年的作品資料和創(chuàng)作軌跡的實(shí)物見證，這也算是對自己長達(dá)半個(gè)多世紀(jì)藝術(shù)實(shí)踐的一次較為充分的摸底。而通過這樣的摸底，使我清楚地意識到，我雖已近古稀之年，但相距丹青妙手依然甚遠(yuǎn)。除前期長達(dá)半年的準(zhǔn)備工作之外，我整整十天十夜（晚間因過勞失眠）沒有歇息，繼后又與編者和兩位弟子一起不知度過多少個(gè)不眠之夜。奇怪的是我卻感到越忙越單純，單純便可寧靜，寧靜而可致遠(yuǎn)，于是心中激情滿懷，蠢蠢欲動，真想立即放下手邊的瑣事去作畫、習(xí)字、刻石，可見這五十余年的創(chuàng)作歷程迸發(fā)出的火花，又將再次點(diǎn)燃那熱愛藝術(shù)的初衷。相同的是愛，不同的是火候，我預(yù)感自己將還有一次蛻變，再有十年、二十年我將把凝聚著自己最后心血和汗水的作品獻(xiàn)給我的讀者，獻(xiàn)給我古老的祖國。