1954年出生，四川成都人。師從朱佩君女士。現(xiàn)為中國工藝美術(shù)學(xué)會會員、中國文化促進會會員、四川省美術(shù)家協(xié)會會員、四川省政府書畫研究院畫師、成都民盟書畫院副院長、成都畫院創(chuàng)作研究部主任。國家一級美術(shù)師。

對于中國工筆畫的寫意性這一問題，在創(chuàng)作之初，工筆畫作者對其考慮得較少，更多地是關(guān)注描繪對象的準確與否，也就是形似的問題，還無法顧及到形神兼?zhèn)?。隨著創(chuàng)作經(jīng)驗的積累、審美取向的提高，形似已無法解決創(chuàng)作中多元素需求，這就自然把目光轉(zhuǎn)向了中國畫的另一重要表現(xiàn)形式—寫意畫，企圖從中發(fā)掘并利用其精華。其實，中國工筆畫的寫意性一直伴隨著中國繪畫歷史進程而發(fā)展?！皩懸狻笔窍鄬Α肮すP”而言的。雖然“工筆畫”這個概念與稱謂在中國繪畫史上出現(xiàn)較晚，是對應(yīng)“寫意畫”而產(chǎn)生的專用名詞，此前也無寫意畫之說，但在中國畫發(fā)展歷史中，工筆畫扮演著重要的角色，肩負著社會的文化使命。市井生活、人間百態(tài)要表達的一切均由它承擔(dān)，工整寫實是工筆畫的重要表現(xiàn)形式，也是唯一能符合時代要求的，此時工筆畫就是中國畫，中國畫就是工筆畫 。寫意畫是在材質(zhì)出現(xiàn)多變，文人逸士追求意境、抒發(fā)情懷達到極致的情況下從工筆畫中分化而出的，它最大限度地把主體意識作為繪畫的主導(dǎo)、把表現(xiàn)作為繪畫的目的來抒發(fā)情懷。而工筆畫，是保持表現(xiàn)對象的基本形態(tài)，技巧的細膩性、描寫的真實性、抒情的曲折性和含蓄性，是工筆畫的重要依托和基本特征。關(guān)注自然，敬畏自然，描繪的對象是在不違背自然真實的基礎(chǔ)之上的藝術(shù)再現(xiàn)，是通過形象的塑造體現(xiàn)作者的情懷與精神境界。在對審美形象的塑造中，感受性與真實性追求相一致。而理性的表現(xiàn)手法又相對制約了情感抒發(fā)的暢快感，因此精神的追求在畫面中的體現(xiàn)常常比較含蓄、隱秘。可見工筆畫要體現(xiàn)寫意性、主觀性，其難度相比寫意畫更大。

中國畫特別追求畫面中的詩意性，這正是中國畫的意境之所在。如觀宋代工筆花鳥畫，雖然我們所看到的是用逼真寫實的手法表現(xiàn)花鳥形態(tài)，但其本質(zhì)是畫家們在長期的觀察感悟后，使用精致入微的高超技法，還其自然物體的內(nèi)在精神，是寫其“真骨”“神氣”而不是簡單的形似。如果僅僅是細節(jié)的逼真與對物體的再現(xiàn)，那如何能達到暢神達意呢？“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”是工筆畫的基本要素，“氣韻生動”則是道出了工筆畫精于形象而回味無窮的視覺感受的關(guān)鍵。工筆畫追求隱喻與含蓄不同于寫意畫那樣肆意與發(fā)揮，但并不等于從最初的構(gòu)思立意到境界的塑造均不考慮情感的抒發(fā)，而是意在筆先、胸有成竹。杜陵曰：“十日一石，五日一水者，非用筆十日五日而成一石一水也，在畫時意象經(jīng)營，先俱胸中丘壑，落筆自然神速?！边@也是工筆畫寫意性的必然思考，只不過工筆畫的抒發(fā)屬于慢熱型而已。相對來講，寫意畫是把筆墨趣味的發(fā)揮作為目的的一種極端的表現(xiàn)形式。而工筆畫追求的表現(xiàn)形式和特殊的材質(zhì)運用，決定了工筆畫與其大相徑庭，使它內(nèi)在的隱喻性情感很難被察覺（特別是傳統(tǒng)工筆畫尤其明顯），其中的涵義與內(nèi)在精神很容易被表象的精致所遮蔽。再加上現(xiàn)在一味去強調(diào)技法的難度系數(shù)與制作的復(fù)雜程序，工筆畫的內(nèi)在精神反而有所減弱。但這并不是說工筆畫體系沒有寫意性。就像寫意畫里也有塑造性極強的畫法一樣，工筆畫里面也有表現(xiàn)主觀的、寫意的、追求線條質(zhì)量并傳遞幽遠意境的。書法在工筆畫線條中的運用帶有流暢性，其筆法的轉(zhuǎn)、承、提、按、行，都表現(xiàn)出工筆畫線條的情趣化，形成了高度概括、高度意象化的具有獨特美學(xué)價值的表現(xiàn)形式。寫意畫把自然形態(tài)的準確性放到次要位置，把筆墨、書法與人的個性發(fā)揮到最高狀態(tài)，玩味筆墨不確定的變幻帶來的暢快。工筆畫則追求表現(xiàn)物體最佳姿態(tài)，最終通過特有的表現(xiàn)手法來達到抒發(fā)情懷的目的。從具體畫的角度講，還有一個重要的問題，就是法則的完善和繪畫語匯的成立。一件好的作品應(yīng)該具備適當?shù)摹⑼踪N的、不可替代的語言表達方式，一個成熟的、敏感的畫家應(yīng)該善于把自然物象轉(zhuǎn)化為繪畫語匯。語匯的形成難度在于物象特征的再現(xiàn)，這種物象特征的再現(xiàn)不是一成不變的，是根據(jù)畫家對技法的嫻熟掌控和畫外功夫的修煉，所以這不是一種為了表現(xiàn)某種特定的物象而形成的固定法則，而是通用的藝術(shù)語言。

工筆畫的寫意性，是在把描繪的物象進行精確再現(xiàn)的同時傳遞意象元素，是“意在象中”，就像“畫在詩中”一樣。具體來講，即寫其意韻，重視畫外之意，強調(diào)主觀抒發(fā)、意與形完美結(jié)合。這一切很大程度取決于畫家的畫外修養(yǎng)和與自然對話的心性，仍然講究畫意，保留傳統(tǒng)畫法的“空白”。畫意與尺幅的有機結(jié)合，符合中國畫的章法原理。比如虛實對比關(guān)系、虛實相生的空間關(guān)系，而不是明暗的空間關(guān)系、裝飾的空間關(guān)系。這類型的畫，失去色塊單獨的筆墨仍能成立，色與形是有機結(jié)合的，是有機的虛實相生，這才是真正的中國畫藝術(shù)。工筆畫的“意”在四個層次：一是“寫其意蘊”；二是重視“象外之意”；三是強調(diào)主觀抒發(fā)；四是善于將意象與筆墨的審美性完美結(jié)合，講究筆意與空白的有機結(jié)合、虛實相生，講究意蘊含蓄的傳遞。

改革開放至今，中國工筆畫的發(fā)展變化已不可同日而語，新理念的不斷涌現(xiàn)、新材料的不斷變革、新技巧的不斷創(chuàng)新都為其發(fā)展留下了巨大的想象與運作空間，工筆畫家的創(chuàng)作快意感也隨之變得豐富而綿長。工中有寫，寫中有工，深入其理，曲盡其態(tài)，工筆畫的寫意性將更具時代特征，更讓中國畫壇為之矚目。