王欽

[摘要]舞蹈創(chuàng)作是一種審美創(chuàng)作活動(dòng)，必須遵循舞蹈藝術(shù)形式規(guī)范，展現(xiàn)舞蹈作品內(nèi)容，通達(dá)編導(dǎo)、演員與觀眾三者情感，才能創(chuàng)造出優(yōu)質(zhì)的作品?！皵嗔选痹谖璧缸髌分兄笗簳r(shí)的“停頓”與“不通”，包括外部與內(nèi)部環(huán)境的斷裂以及審美效應(yīng)的斷裂，達(dá)到“斷裂”的消除則是對(duì)舞蹈作品成功架構(gòu)的本質(zhì)性研究。

[關(guān)鍵詞]舞蹈斷裂；舞蹈比賽；審美效應(yīng)；感知架構(gòu)

舞蹈創(chuàng)作是一種審美創(chuàng)作活動(dòng)，必須遵循舞蹈藝術(shù)形式規(guī)范，展現(xiàn)舞蹈作品內(nèi)容，通達(dá)編導(dǎo)、演員與觀眾三者情感，才能創(chuàng)造出優(yōu)質(zhì)的作品。新時(shí)期，我國(guó)在以文化為產(chǎn)業(yè)的發(fā)展階段，各類文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展。舞蹈創(chuàng)作處于這種大環(huán)境下持續(xù)繁榮，但也出現(xiàn)了一些問題——“斷裂”，包括內(nèi)部環(huán)境的斷裂、外部環(huán)境的斷裂以及審美效應(yīng)的斷裂。如何避免“斷裂”是進(jìn)行舞蹈作品成功架構(gòu)的質(zhì)性研究。

一、內(nèi)部環(huán)境的斷裂與內(nèi)容形式的統(tǒng)一

內(nèi)部環(huán)境就本文而言指舞蹈作品的內(nèi)容和形式，即題材選定、主題表達(dá)、人物刻畫、情節(jié)展現(xiàn)等的內(nèi)容指向和將舞蹈的內(nèi)容運(yùn)用舞蹈語言外在的表現(xiàn)出來的形式傳達(dá)。

近些年，舞蹈創(chuàng)作趨勢(shì)很大層面上定位于本土，立足于地域文化，以原生性的題材建構(gòu)舞蹈作品。福建師范大學(xué)音樂學(xué)院創(chuàng)作的舞蹈《船政學(xué)堂》即是以福建特有的船政文化為創(chuàng)作基點(diǎn)，編導(dǎo)抓住近代中國(guó)的船政事業(yè)在福州興起這一線索，緊扣中國(guó)人“強(qiáng)國(guó)夢(mèng)”的思想，采用男子群舞的手段進(jìn)行了巧妙的構(gòu)思編排，取得了很好的藝術(shù)效果。

但是，對(duì)于本土地域文化的選材來講一個(gè)很大的問題是“注重了本土化，忽視了面向更大舞臺(tái)的可能性”。如是說，我們的以地域特色選材的舞蹈不可能只在本地域演出，真正的好的作品是要推向全國(guó)，甚至要上國(guó)際舞臺(tái)的，這就產(chǎn)生了另一個(gè)“斷裂”——本土文化與“大”地域文化即全國(guó)文化的斷裂。本土題材的選定要考慮到這個(gè)題材能否被非本地人認(rèn)知，既具有本地域特色又能產(chǎn)生超越地域特色的作用的題材才是真的好題材。對(duì)于船政的特色認(rèn)知不單單只在福建，它已經(jīng)輻射到全國(guó)，更遠(yuǎn)到海外，因此《船政學(xué)堂》在題材的選定上是成功的。而有的作品在選材上忽視了這一點(diǎn)，如第二屆福建舞蹈“百合花獎(jiǎng)”專業(yè)舞蹈中某個(gè)參賽作品，選材是福建特有的一種花，能在巖石中生長(zhǎng)，作品要表現(xiàn)這種花的堅(jiān)忍不拔的品質(zhì)。但是這種花只被福建省當(dāng)?shù)氐娜嘶蛘呤青徥〉纳贁?shù)人所熟識(shí)，對(duì)于大部分的觀眾來說聞所未聞，更不用說能了解這種花的特征。觀眾帶著一頭霧水去欣賞舞蹈，疑問始終存在，觀眾頭腦意識(shí)會(huì)滯后于舞蹈作品的進(jìn)行，這樣的作品是不成功的，這是本土文化與“大”地域文化發(fā)生斷裂之后衍生的后果。

內(nèi)部環(huán)境的另一種“斷裂”表現(xiàn)在舞蹈作品的主題表達(dá)與舞臺(tái)呈現(xiàn)的斷裂?！爸黝}思想的充分表達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作的目的所在，在整個(gè)創(chuàng)作過程中我們要調(diào)動(dòng)一切藝術(shù)手段為表達(dá)主題思想服務(wù)”。舞臺(tái)呈現(xiàn)是舞蹈作品的形式表達(dá)，是對(duì)舞蹈內(nèi)容的一種外在呈現(xiàn)。舞臺(tái)上舞者的任何肢體動(dòng)作、面部表情、舞蹈隊(duì)形都是要為舞蹈的主題思想的表達(dá)來服務(wù)的，但是反過來，舞蹈的主題思想的表達(dá)不是任何肢體動(dòng)作、面部表情、舞蹈隊(duì)形所能勝任的。

“桃李杯”舞蹈比賽的創(chuàng)始人之一潘志濤教授戲稱“中國(guó)舞蹈演員存在的舞蹈炫技的孽是桃李杯造的”。這當(dāng)然是玩笑話，但是不得不注意現(xiàn)今很少存在沒有炫技成分的舞蹈作品。應(yīng)該指出的是恰當(dāng)?shù)奈璧讣记蔀槲璧缸髌吩龉馓聿?，但是過多的“炫”，過多地加入技巧元素，情感相對(duì)淡薄，只會(huì)與體操、武術(shù)無異。技巧濫用、炫技為博得喝彩倒還罷了，錯(cuò)用技巧造成純粹的“牛頭馬面”的笑話又何嘗不存在于當(dāng)下呢。當(dāng)今舞蹈作品中不乏標(biāo)準(zhǔn)的芭蕾“阿拉斯杠”技巧、街舞的“托馬斯”技巧以及古典舞的“抱腿轉(zhuǎn)”技巧出現(xiàn)在原生態(tài)的的民間舞中。我們當(dāng)然可以婉轉(zhuǎn)地說是這個(gè)舞蹈融合了現(xiàn)代元素具有“創(chuàng)新”意義，但是這樣的創(chuàng)新完全脫離了舞蹈的原生態(tài)，脫離了民族性，造成一個(gè)“像”與“不像”的尷尬局面，對(duì)于舞蹈作品的主題性表達(dá)起不到任何的作用，反而會(huì)貽笑大方。

舞蹈作品的主題要用舞蹈的手段來表達(dá)，更要用合適恰當(dāng)?shù)奈璧甘侄蝸肀磉_(dá)，只有達(dá)到舞蹈內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、舞蹈作品才會(huì)收到良好的效果。

二、外部環(huán)境的斷裂與“面子工程”的建立

“外部環(huán)境”即指舞蹈作品演出環(huán)境，包括舞美、燈光、服裝、音響等等外在因素。

著名芭蕾舞教育家陳家年在《2013福建省舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作提高班》上談到這個(gè)問題時(shí)說到“陳舊的舞臺(tái)與專業(yè)的舞蹈演員不吻合”，意指外部環(huán)境對(duì)舞蹈作品的表達(dá)有著意義非凡的作用。我國(guó)目前的舞蹈賽事舉辦多在高校的表演廳、省市的劇院，臨時(shí)鋪設(shè)的舞蹈地膠（有的甚至專業(yè)地板都沒有）、臨時(shí)懸掛的幕簾、臨時(shí)裝換的音響設(shè)備、雜物堆積的后臺(tái)，這一切對(duì)于參賽選手、對(duì)于舞蹈作品的精彩呈現(xiàn)都具有很大程度的影響。縱觀目前其他藝術(shù)門類賽事也是風(fēng)生水起，相比音樂類的“中國(guó)好聲音”、“我是歌手”等節(jié)目，從燈光、音響、舞美各方面我們就可以看到舞蹈產(chǎn)業(yè)與之存在的差距。

另外，編導(dǎo)的構(gòu)思能力以及編導(dǎo)與舞美人員的協(xié)調(diào)能力對(duì)于舞蹈作品較完美地呈現(xiàn)舉足輕重。編導(dǎo)要明確何時(shí)切光、何時(shí)轉(zhuǎn)換顏色、何時(shí)用追光，何時(shí)音樂輕柔、何時(shí)音樂強(qiáng)烈，何時(shí)大幕打開、何時(shí)大幕關(guān)閉，并將這些“何時(shí)”以及為什么這樣做加上自己對(duì)于舞蹈的理解較準(zhǔn)確地傳達(dá)給舞美人員。心中所想與現(xiàn)實(shí)是存在一些差距的，怎樣才能最大化地呈現(xiàn)出來是給每個(gè)編導(dǎo)面臨的難題。

如上說，并不是每個(gè)省市都能舉辦猶如“桃李杯”、“荷花獎(jiǎng)”一類的舞蹈賽事。為什么“桃李杯”、“荷花獎(jiǎng)”賽事之類的選手能發(fā)揮得這樣好，舞者的優(yōu)秀是一方面，另一方面就是舞臺(tái)等外部環(huán)境的影響。這是一種“斷裂”，一種脫節(jié)，高素質(zhì)的舞者和低質(zhì)量的舞臺(tái)，高品質(zhì)的作品和低水平的舞美。改變似乎并不是很難，只需要對(duì)舞蹈事業(yè)多一點(diǎn)熱愛、多做點(diǎn)“面子工程”（真正的面子工程），多增加各方的協(xié)調(diào)，加大對(duì)舞蹈的投入，其產(chǎn)出一定大于支出。

三、審美效應(yīng)的斷裂與生活感知的架構(gòu)

審美效應(yīng)產(chǎn)生于觀眾的視、聽覺審美與舞蹈的個(gè)性表達(dá)的一種互為通達(dá)。而審美效應(yīng)的斷裂，則是指觀眾的視、聽覺審美對(duì)舞蹈?jìng)€(gè)性表達(dá)的一種暫時(shí)“停頓”或“不通”，即“斷裂”。

這種暫時(shí)的“停頓”表現(xiàn)在舞蹈隊(duì)形的不合理運(yùn)用、舞蹈上下場(chǎng)動(dòng)作的生硬銜接、舞臺(tái)燈光的隨意切換以及舞蹈運(yùn)行過程中間的短暫空?qǐng)鲂袨榈鹊?。所有上述一切都可能造成觀眾欣賞舞蹈時(shí)大腦的“意識(shí)停頓”，這種大腦的“停頓”可以持續(xù)幾秒鐘也可以持續(xù)到整部作品看下來觀眾都處于“無厘頭”狀態(tài)。觀眾對(duì)作品的表達(dá)意思不懂或者觀眾單純靠猜測(cè)來解釋這個(gè)作品的話，疑問就會(huì)產(chǎn)生，意識(shí)就與舞臺(tái)呈現(xiàn)的“進(jìn)行時(shí)”達(dá)不到同步，一種斷裂自然不可避免。

如何將“斷裂”最小化或消除“斷裂”呢？國(guó)家一級(jí)編劇應(yīng)志琪老師這樣說，舞蹈作品的成功編排要遵循以下兩點(diǎn)：一是生活感悟轉(zhuǎn)化為舞蹈藝術(shù)形象；二是審美判斷轉(zhuǎn)化為舞蹈藝術(shù)作品。要想塑造鮮明的舞蹈藝術(shù)形象，需要編導(dǎo)深入生活之中，感悟生活，理解生活的本質(zhì)，從生活中提取舞蹈形象也即生活感知的合理架構(gòu)。這種生活不是隨隨便便每個(gè)人的生活，要尋找具有特殊性的具有個(gè)性意義并具有代表性的生活。這樣的作品既不會(huì)因貼近大眾化而被粘上缺少個(gè)性意義的標(biāo)簽，也不會(huì)應(yīng)為鮮明獨(dú)特的的個(gè)性視角表達(dá)被認(rèn)為是少數(shù)人的藝術(shù)。

我們所做的一切都存在著一個(gè)審美判斷，舞蹈內(nèi)容是否豐滿、形式是否合理、情感是否到位等等都存在于審美判斷之中。將這種審美判斷與編導(dǎo)的主觀意識(shí)結(jié)合起來轉(zhuǎn)化為舞蹈作品，那么這個(gè)作品就是鮮活的，是有生命的，是能夠被大家接受，被歷史檢驗(yàn)的。