鐵云嬋

【摘要】如何演奏好鋼琴作品，深入詮釋作品的思想，是鋼琴演奏者不懈探索的課題。許多人認為，在擁有熟練的鋼琴技術的前提下，嚴格按照譜面標記，正確彈奏出音準、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度，就能把握好作品。其實，要詮釋好一首鋼琴作品，還要對譜面看不到的東西進行深入研究，比如：從寫作背景及其觸鍵風格、句子和語氣表達方法、聲部層次的控制、調式曲式分析、踏板等多方面嚴格把關，同時還要重視各種記號和音樂術語的準確表達，只有這樣才能更深入更完整地詮釋鋼琴作品，貼切表達作品的內涵。

【關鍵詞】寫作背景；觸鍵風格：調式分析；曲式分析；聲部層次控制；踏板控制

要彈奏好一首鋼琴作品，光嚴格按譜面能看到的要求，如節(jié)拍、節(jié)奏、音準、速度、力度等彈奏是不夠的。要想詮釋好一首鋼琴作品，還要對譜面看不到的東西進行深入研究，如從寫作背景及其背景所要求的觸鍵風格、句子和語氣表達方法、聲部層次的控制、調式曲式分析、踏板等多方面嚴格把關，同時還要重視各種記號和音樂術語的準確表達，只有這樣才能由表及里，貼切地表達作品的思想和內涵，使演奏出的作品更具感染力。

一.作曲家風格和寫作背景對觸鍵的重要性

要演繹出好的鋼琴作品，首先要在作曲家生活的時代背景、寫作背景和作曲家本人的性格方面下功夫，充分了解不同時期不同流派的音樂風格和觸鍵方法，根據不同作曲家所處的不同時代以及同一時代的不同作曲家的不同風格采用不同的觸鍵方法，只有這樣才有可能對曲子做到貼切地表達。

（一）巴洛克時期作品風格和觸鍵風格

巴洛克后期的鋼琴和現代鋼琴構造是不一樣的，這一時期的鋼琴作品主要以宗教性質的復調性的古鋼琴音樂為主，沒有剛勁的筆觸，他們的鍵盤音樂中充滿著裝飾音——顫音、回音、倚音、波音。在彈奏巴洛克時期的鋼琴作品時，多以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主進行靈巧的演奏，跳音比較典雅，手腕不能松懈，手觸鍵快而敏捷，并注意手指力量運用的適度性和剛柔性，不能運用較大的手臂力量，更不能將鍵盤演奏得過實過硬，十六分音符多成半跳半連的狀態(tài)。同時應在演奏時注意手指尖的演奏觸鍵位置，保持觸點“面小而精致”的彈奏特點，力求清晰地再現巴洛克音樂風格的聲部結構特色和線條矛盾對比變化，做到有節(jié)制、有控制、有層次地巧妙演奏。

（二）古典樂派時期作品風格和觸鍵風格

古典樂派盛行的時期，鋼琴在構造與性能上已大體接近于現代的鋼琴，鋼琴彈奏的訓練體系也逐漸形成，其風格較單純、典雅，沒有很強烈的戲劇性對比，彈奏場所主要在宮廷、貴族城堡等室內場合，彈奏動作的幅度也較小，斯文典雅，主要靠手指力量技巧，練手指的力量和獨立性，使彈奏達到均勻、流暢。以高抬指及指尖扣擊式觸鍵為特點，要求聲音均勻、飽滿、結實具顆粒性，拍點明確。而要做到這些，重點在于注重手指第一關節(jié)的觸鍵點，保持手指的輕觸快彈手法并合理運用手腕的轉換讓音樂充滿彈性和延續(xù)性；手臂力量的使用要恰到好處、松緊有節(jié)。這種較為平和雅致的演奏風格特點是演奏前期古典主義作品所必須具備和掌握的。

（三）浪漫派時期作品風格和觸鍵風格

彈奏浪漫派時期作品時，要求觸鍵較深，多了一些指面觸鍵的彈奏方法，多用高抬慢下的彈奏方法控制較為突出的旋律音色；同時，加強了臂力在鋼琴演奏技法中所占的比例，手臂力量的帶動在旋律的八度連接中不容忽視，琶音演奏也加入了手碗動作。

二.速度.力度的把握也要尊重作品風格

（一）速度的把握與作品風格的聯系

樂曲速度的把握要結合作品的時代特征，不是一成不變的。如巴洛克時期和古典主義時期的作品對速度要求較為嚴謹，結尾的拍點較為明確，但在彈奏巴赫的賦格時，結尾允許在沒有標記的情況下適當漸慢；浪漫派作品在表達某一情緒需要時，允許在句子基本拍不變的情況下，對樂句內部的個別音拍子上進行拉伸或縮緊的處理。

（二）力度記號的把握也要尊重作品風格

①強弱記號的把握

強弱記號的把握，除了要尊重作品譜面的要求外，也要注意作品風格，古典樂派的f和浪漫樂派的f彈奏方法和彈奏力度是絕對不能一樣的，比如在和弦的彈奏中，古典樂派早期f的表現多為用從肘部發(fā)力的“勺式”抓取動作較多，這是把和弦從琴鍵上拔起的動作，相對于浪漫和弦觸鍵要淺得多；浪漫樂派f表現需要臂力和腰部力量同時協調才能完成；此外在浪漫派一些作品中，對大的旋律漸強后的結尾音做弱處理，能給人無限的遐想空間，比直直地從漸強升到最強效果要好得多。如肖邦諧謔曲opus31的71～82小節(jié)的處理，在華麗抒情的旋律中增加了內心的一點溫柔。

②漸強漸弱記號的把握

古典樂派之前的漸強漸弱，大多是階梯式的漸強減弱，如當p處出現crease時，第一個小節(jié)內的力度是一樣的，可以是p，第二個小節(jié)所有音的力度可以調整到mp，第三個小節(jié)所有音的力度是mf；而浪漫派作品中出現crease時，是在同一小節(jié)至幾小節(jié)內，音階逐個依次加強，形成一個強有力的legato的crease。

三.句子及語氣的表達要細致

（一）句子表達的譜面基礎

鋼琴作品中，除了譜號、拍號、調號以外，還出現了許多表情術語記號、力度記號等。表情術語涵蓋的內容非常廣泛，包括對曲子情緒、速度、力度等方面的要求，是反映創(chuàng)作思想的重要媒介。在彈奏時，要嚴格按照譜面的這些標記去彈奏，重視每一個休止符和力度記號，只有這樣才有可能把作品意圖完整地表現出來，不能眼中只有音符，而對音符以外的東西卻視而不見。

（二）句子表達的彈奏基礎

樂句的彈奏基礎有5個要素，無論是小的樂段還是大的樂章，其彈奏基礎都離不開這5大基本要素，他們分別是斷奏、連奏、跳奏、落提、呼吸。就像漢語的句子組成由字、詞、標點一樣，要完整與準確地表達出一句話，字、詞和標點是絕不容許出錯的。彈奏時應該嚴格按照譜面連線、跳音、呼吸的標記。但在一些作品中，譜面上很少有明確的標記，我們就要從音樂語氣、音樂性質、音樂風格來劃分句子。比如在彈奏巴洛克時期作品時，我們可以按照巴洛克時期的主題動機彈奏通則來明確劃分句子，十六分音符或時值更短的音符多用連奏，八分音符或時值更長的音符多用nonlegato。

（三）句子和語氣的控制

俄羅斯著名鋼琴教育家涅高茲的一段話：“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、‘制造出聲音為其目的，那么無論你彈的是練習曲還是藝術作品，彈鋼琴必然就是在于聲音?！睆椙偃缤f話、唱歌，在一個樂句中，一般會有一個支點，就像我們每句話中有著重詞一樣，句頭所有的音要對這一支點有傾向性，簡單點說就是漸強，支點以后的音要漸弱，在古典樂派中我們也把這種進行狀態(tài)稱之為語氣，在彈奏每一句時要結合句頭——最高音——句尾的語氣強弱等去控制樂句的進行狀態(tài)，建立“棗核形”的句子走向。

（四）句子聲部層次的處理

要注意句子之間的聲部控制，主旋律、貝司聲部、和聲聲部區(qū)分彈奏，聲部之問要有力度的對比，要特別注意和弦的外音，這個是旋律的走向連接的關鍵。同時，要注意和弦中旋律音的安排，和弦下鍵過程中，不能平均地使用力度，和弦中旋律音永遠是較為突出的。如：巴赫二部創(chuàng)意曲op8，這首是屬于F大調的曲子，在結束時落在一個主和弦的轉位上，這樣就要求把兩個八度的主音彈出來，在訓練時，我們要把每個旋律抽出來單獨練習，耳朵要及時辨別，在頭腦清晰的情況下指揮各手指去完成不同力度的彈奏，來得到旋律音的效果。

四.從宏觀上把握.了解曲子的曲式結構也必不可少

在彈奏曲子之前，了解樂章的曲式結構，適當地進行曲式分析，了解常見曲式的構成以及其問的呼應原則和樂句中的模進原則有助于我們更完善地從整體上把握曲子，更快地識譜和背譜。同時，了解了作品曲式結構，我們才能對樂節(jié)、樂匯、樂句、樂段進行力度、速度、情緒等進行恰當的安排，彈出的作品才會有層次感、立體感，才不會汪洋一片。如古典樂派奏鳴曲，一般由引子、呈示部、展開部、再現部、結尾部組成。展開部，主要樂思在不同的調性上加以發(fā)揮；再現部中，主部仍在原調上再現，并通過連接段，使副部在主調上出現，以取得再現部的調性統一。了解了奏鳴曲這一特點，在彈貝多芬第五鋼琴奏嗚oplOno時，就更易于從整體上把握其情緒特征。

五.踏板是音樂的靈魂

“踏板被人稱為鋼琴的靈魂?！睆聂斮e斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。在巴洛克時期和古典樂派早期的作品中，踏板的標記是很少的，但并不意味著不需要踏板。我們要根據音色的需要，在保持織體清晰度的狀態(tài)下去控制踏板。其中強調的是踏板要踩得干凈、輕巧，最常用的有四分之一踏板、二分之一踏板和四分之三踏板，踏板的深淺是由音樂表現的需要所決定，其作用主要是：在出現落滾的連線中，踩第一個音，同時力量放下，起到加重語氣和連接的作用；在手指能力達不到兩個和弦的連接中踩音后踏板，起連接作用；出現f的和弦或出現zf時起加重語氣的作用。

浪漫主義樂派和現代樂派中，踏板的和聲作用更為凸顯，長而深的，用來暈染大面積和聲的踏板比較常見，肖邦的作品和李斯特的作品，都是和聲踏板運用的典范。需要注意的是當出現一個長踏板時，并不意味踩著一直不動，要根據音色和和聲做小動作顫動，以達到保證和聲效果、保持聲部清晰和旋律線條連接的目的。

綜上所述，我們在彈奏曲子時，要想把曲子內涵表現出來，使彈奏更具感染力，必須在尊重作品時代風格的前提下，認真分析譜面各種標記。同時，要兼顧譜面不能直觀看到的東西，如句子的內在連接、樂句張力、聲部處理、踏板控制力度、作品整體結構安排等，只有對樂曲做出全面、細致、嚴謹的分析，才能真正表達出作品內涵，詮釋出作品的靈魂。

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