徐菲

【摘要】中國(guó)民族音樂藝術(shù)是我國(guó)的瑰寶，不斷的發(fā)展和創(chuàng)新中國(guó)音樂藝術(shù)是我們的責(zé)任。我國(guó)音樂人士將民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法有效結(jié)合，形成中國(guó)現(xiàn)代音樂，這大大促進(jìn)了中國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。本文就民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合進(jìn)行分析和探討。

【關(guān)鍵詞】民族音樂；元素；作曲技法

一.現(xiàn)代音樂及其在中國(guó)的發(fā)展

所謂現(xiàn)代音樂是指出現(xiàn)在20世紀(jì)初的音樂語(yǔ)言上的重要分離，在和聲旋律音響效果和節(jié)奏方面的音樂觀念中創(chuàng)造出一系列新的理念的音樂語(yǔ)言?，F(xiàn)代音樂風(fēng)格較多，如十二音音樂、微分音樂、序列音樂、唔調(diào)性音樂、噪音音樂、電子音樂、偶然音樂等，促使現(xiàn)代音樂受到人們的歡迎，使其一直延續(xù)至今，并不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。

在中國(guó)，現(xiàn)代音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)初，由于《新霓裳羽衣曲》和《懷舊》兩部交響音樂作用的出現(xiàn)，促使現(xiàn)代音樂出現(xiàn)在中國(guó)，并推動(dòng)中國(guó)現(xiàn)代音樂的興起。中國(guó)現(xiàn)代音樂發(fā)展主要分為萌芽階段、持續(xù)發(fā)展階段、初期發(fā)展階段、“高峰”發(fā)展階段、“隱形”發(fā)展階段、“回歸”發(fā)展階段。

（一）萌芽階段。中國(guó)現(xiàn)代音樂發(fā)展的萌芽階段是在20世紀(jì)初到1949年，這階段主要是受《新霓裳羽衣曲》和《懷舊》兩部交響音樂作品的影響，促使中國(guó)音樂發(fā)生變化，音樂人士開始嘗試運(yùn)用西方作曲技巧來創(chuàng)作音樂，促使中西方音樂相結(jié)合。

（二）持續(xù)發(fā)展階段。這階段從1949年持續(xù)到1979年。此階段正是新中國(guó)成立初期，中國(guó)現(xiàn)代音樂受新中國(guó)成立的影響，進(jìn)入新的發(fā)展階段，中國(guó)音樂吸收西方音樂的技巧、演奏方式、唱法等，使得中國(guó)音樂創(chuàng)作中含有西方音樂的影子。

（三）初期發(fā)展階段。在1979年至1984年期間，中國(guó)現(xiàn)代音樂非常活躍，很多音樂人士打破傳統(tǒng)思想，從思想、新觀念、新視角出發(fā)，進(jìn)行音樂創(chuàng)作。

（四）“高峰”發(fā)展階段。中國(guó)現(xiàn)代音樂發(fā)展的高峰在1985年至1987年初，當(dāng)時(shí)的中國(guó)現(xiàn)代音樂發(fā)展得非?？焖俸腿妗Ｓ捎诖穗A段青年作曲家都積極投身到中國(guó)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，促使不同風(fēng)格的中國(guó)現(xiàn)代音樂作品的出現(xiàn)，使中國(guó)現(xiàn)代音樂得到重視。

（五）“隱形”發(fā)展階段。中國(guó)現(xiàn)代音樂進(jìn)入“隱形”發(fā)展階段是1989年到1998年，中國(guó)現(xiàn)代音樂受到音樂藝術(shù)界的批判，認(rèn)為中國(guó)現(xiàn)代音樂作曲家注重西方現(xiàn)代作曲技法，忽視本國(guó)音樂血脈，導(dǎo)致中國(guó)現(xiàn)代音樂無法正面進(jìn)行發(fā)展，而是進(jìn)入“隱形”發(fā)展時(shí)期。

（六）“回歸”發(fā)展階段。此階段從1998年一直延續(xù)至今。人們已經(jīng)不再執(zhí)著于中國(guó)現(xiàn)代音樂是否過于西化，而是從“取悅于民”的角度出發(fā)，進(jìn)行創(chuàng)作，將美好的音樂提供給人們，促使人們感受音樂的美感。

二.民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合

現(xiàn)代音樂之所以能夠在中國(guó)發(fā)展至今，在于其并不是完全抄襲西方作曲技法，而是從借鑒的角度出發(fā)，將中國(guó)民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法有效結(jié)合，從而形成中國(guó)現(xiàn)代音樂。中國(guó)現(xiàn)代音樂的形成和發(fā)展促進(jìn)中國(guó)音樂的進(jìn)步，使中國(guó)音樂藝術(shù)更加豐富多彩，對(duì)于民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法是如何結(jié)合的，筆者通過《多耶》這部中國(guó)現(xiàn)代音樂作品進(jìn)行具體的說明。

《多耶》是我國(guó)音樂家陳怡在1986年創(chuàng)作的，是典型的民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法結(jié)合的中國(guó)現(xiàn)代音樂作品。陳怡受父母親的影響對(duì)于西方古典音樂情有獨(dú)鐘，但是在她少年時(shí)期經(jīng)歷了“上山下鄉(xiāng)”時(shí)代，受中國(guó)民族音樂的熏陶為她創(chuàng)作《多耶》奠定了基礎(chǔ)?！抖嘁愤@部音樂作品中民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法結(jié)合表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面。

（一）民族音樂元素在作品中的應(yīng)用

陳怡的《多耶》音樂作品中通過融入我國(guó)侗族民間音樂的風(fēng)格體現(xiàn)出中國(guó)的民族音樂元素?！岸嘁笔菑V西侗族的一種有著悠久歷史的傳統(tǒng)歌舞，體現(xiàn)勞動(dòng)創(chuàng)造的美。“多耶”這個(gè)詞在侗族中表踏歌起舞，在漢語(yǔ)中表示踩歌堂，深層的意義是人們之間沒有貧賤尊卑、沒有語(yǔ)言隔閡、大家集體參與到歌舞表演中，忘我而唱，忘我而舞。在《多耶》中運(yùn)用北部侗族音樂中最常見的3/4、3/8拍和南部侗族的混合節(jié)拍，使《多耶》的節(jié)奏感更強(qiáng)，自由度和豐富度更加飽滿。除以上民族音樂元素外，還采用了侗族民歌中的復(fù)調(diào)式多聲部手法，增加作品的旋律和節(jié)奏強(qiáng)度。

（二）西方現(xiàn)代作曲技法在作品中的應(yīng)用

《多耶》中應(yīng)用現(xiàn)代作曲技法，使作品具有獨(dú)特的音響特點(diǎn)，但又不影響中國(guó)民族音樂元素的體現(xiàn)。作品多樣化的觸鍵和踏板的應(yīng)用也進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的生動(dòng)感和形象。鮮明地體現(xiàn)了作者應(yīng)用現(xiàn)代作曲技法和民族民問音樂巧妙結(jié)合的創(chuàng)作觀念，西方現(xiàn)代作曲技法在作品中的應(yīng)用主要表現(xiàn)如下4個(gè)方面。

（1）自由曲式。自由曲式是指在結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)自由，摒棄一切有框架的曲式原則。在《多耶》中真正做到自由曲式，通過侗族的節(jié)奏和節(jié)拍打破傳統(tǒng)的調(diào)性功能結(jié)構(gòu)，將結(jié)構(gòu)曲式進(jìn)行自由化處理。

（2）“數(shù)控化”的節(jié)奏、節(jié)拍?！抖嘁分羞\(yùn)用現(xiàn)代作曲技巧加強(qiáng)了節(jié)奏和節(jié)拍的“數(shù)字化”處理，促使作品演奏更加豐富。將“數(shù)字控”節(jié)奏組合形式運(yùn)用到作品中，作品的音值、發(fā)音點(diǎn)等都按照數(shù)學(xué)邏輯進(jìn)行組合和規(guī)劃，作品的節(jié)拍更加多樣和復(fù)雜，完整地體現(xiàn)出作品的風(fēng)格和意境。

（3）復(fù)合和弦。作者將中國(guó)民族調(diào)試和聲與不協(xié)調(diào)的和聲相結(jié)合，打破以往音樂中運(yùn)用的三度疊置和弦的和聲手法，形成復(fù)合和弦的手法。通過復(fù)合和弦手法的運(yùn)用，《多耶》中展現(xiàn)出西方現(xiàn)代非三度疊置和弦和中國(guó)民族調(diào)度式和聲產(chǎn)生共鳴的音樂效果。

（4）現(xiàn)代音樂多調(diào)性的手法運(yùn)用。多調(diào)性是現(xiàn)代音樂的重要特征之一，在統(tǒng)一作品中運(yùn)用多個(gè)不同調(diào)性，能夠擴(kuò)大音樂作品的音調(diào)素材，促使音樂作品中所表達(dá)的感情更加強(qiáng)烈。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法有效結(jié)合，促使中國(guó)現(xiàn)代音樂形成并發(fā)展，這大大有利于中國(guó)音樂的發(fā)展和創(chuàng)新。中國(guó)現(xiàn)代音樂從20世紀(jì)出現(xiàn)至今一直在發(fā)展和創(chuàng)新，民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合越來越嫻熟，這對(duì)于提高中國(guó)音樂水平有很大促進(jìn)作用。