陳夢穎

李沛沛是在經(jīng)過了她自己也數(shù)不清次數(shù)的建構、推翻和重構之后，才最終完成了她的畢業(yè)設計——《安隱?山水間》。“從材質、做法到圖案……什么都變了，但不變的是我最初的設計理念，我所想要的那種山水間空靈、自然的感覺?！?/p>

從去年十月份開題到今年畢業(yè)前最終成品完稿，李沛沛每周都會去找她的導師兩次，不斷修改，有時候甚至是鉆牛角尖地思索，希望在不斷地修改、甚至推翻的過程中，尋找到她所想要的那種感覺。

李沛沛的畢業(yè)作品是一套整體的茶藝家具空間。以茶為主題，以漆境入茶境，設計出大漆家具——山水茶案。

“起初的想法是天馬行空的?！彼a充說，“然而作品卻并不能夠像打開的流水一樣，隨著想法而隨意傾瀉，以實物來支撐理念，理解和表達起來總是會難很多?！?/p>

沛沛一直對山水畫情有獨鐘，希望以大漆、榆木作為主要材料，意在以茶為主題，以山水之境來襯托飲茶之情，創(chuàng)造出她所想要表達的空靈、自然的山水隱逸之感，然而當她把初稿拿給自己的導師，得到的反饋卻是“太不像家具了”。

最初的設計草圖里，李沛沛用山作為她屏風的主要花紋。然而在案板上起起伏伏的脫胎山的映襯下，兩者的元素有所相沖，顯得十分的“鬧騰”?！耙驗榧揖邤[設的設計和環(huán)境藝術設計有所不同，后者以劃分空間為基礎，而家具組合，則需要以某一個物件作為主體，其他物件來配合它?！彼€在擺滿起起伏伏的脫胎山的案板上設置了一個漏水槽，便于使用者在對茶葉進行沖泡的時候傾倒茶水，然而挖槽卻破壞了木紋天然的肌理，達不到預期想要的效果。

不破不立

“盡管你的主題很有亮點也很有新意，山水自然之情蘊含了許多中國古代文化美學的內涵，但是這樣設計出來的家具并不實用。自然的東西，并不是說你隨意涂寫就是自然了”，導師建議她，“你多看看、多查閱資料，看一下今年一年里所有有關現(xiàn)代家具的雜志和資料，那樣，你才可能對現(xiàn)代家具有一個比較入門地了解。”

在導師的啟發(fā)之下，李沛沛有所調整，嘗試用更有材質的元素，比如竹、紙等來作為屏風的圖案。考慮到要兼顧一套家具的整體性，她放棄了挖槽的想法，從導師那兒拿到很多有木紋的板，直接借用木紋的質感來表現(xiàn)水紋的感覺。利用木紋紋路的流水之意以及案上脫胎山的起伏之態(tài)，來表現(xiàn)山和水的自然之感。

“其實當時最大的問題是沒有考慮到整體”，李沛沛總結說，“導師希望我做出來的是一個整體的茶空間，然而我當時并沒有考慮到這一點。”

設計是一個很主觀的東西，有時候方向不對，連自己也不會意識到，很容易鉆牛角尖。 “自己設計出來的東西，都是因為自己喜歡才會這樣設計，所以當導師委婉或者隱約地表示出了否定和不贊同時，就會讓自己覺得非常迷茫和痛苦。”

然而在李沛沛看來，所有東西都是不破不立的?！澳悴蝗ゴ蚱扑?，就不能去創(chuàng)造出一個新的東西?！?/p>

所以有很長一段時間，李沛沛花時間查閱了大量資料，專門研究了一遍中國古代傳統(tǒng)家具藝術。她的導師從來沒有明確地給她定義什么，而會讓她在自己的閱讀和感悟中去完善自己的作品?！拔夷嵌螘r間的狀態(tài)就是，看了很多書，有關于茶、家具、漆、設計理念的，或是瀏覽，或是細看，然后摘錄筆記和想法，寫感悟，再狂畫草圖。最后把自己的成果、一些文字性資料，以及收集的圖片拿給導師看，導師覺得我的方向是對的，就讓我接著往下畫?！?/p>

藝術最忌滿

“導師更多地希望給我一個方向，控制我不走偏了。如果直接告訴我怎么怎么樣，就不是我的東西而是導師的?！崩钆媾婊貞洠谒ㄏ鲁醺搴妥罱K完成終稿之間，看了很多很多書，其中有兩本對她影響最深，一本是原研哉的《白》?！八鼏l(fā)了我，我希望能夠創(chuàng)造出‘能不斷自我更新的形象，以及能留下恒久印象的清澈通透的東西?！崩钆媾嬲J為在現(xiàn)代許多東西的生命力都并不久。“事實上它也不需要久，很多東西都是快餐產品。比如海報，它只需要告訴人一定的信息就夠了，而并不需要讓人一直去欣賞它。而我設計制作的東西是一個使用品，是可以讓家庭傳承延續(xù)使用下去的，讓子子孫孫一直都使用，所以我希望它能夠成為一個印象永恒的東西?！?/p>

這和她想要的自然空靈之感不謀而合，然而在最初的設計作品中，李沛沛只保留了山水間的感覺，而把其余的都拋棄了，太過滿的山水元素，反而缺少了空靈之感?！八?，你可以看到，屏風上的圖案很少，大部分都是留白的，這是我對于屏風設計最大的調整。”

另一本書是李澤厚的《美的歷程》，書中有一段老子的話，“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用……”這讓李沛沛感悟頗深：“如果把一個東西設計得太滿，就很容易去限制人們的想象和思維。比如寫實，如果明明白白全部寫出來的話，就不會產生懸念、制造幻象了。所以我希望我的東西能夠空靈一些。藝術最忌滿?！?/p>

在這樣的理解和感悟之下，李沛沛對案板似的脫胎山也進行了一定調整。“我一開始畫的平面圖上，你可以發(fā)現(xiàn)起起伏伏的全部都是山。但是當平面變立體之后，我發(fā)現(xiàn)兩種效果是完全不一樣的。盡管我設置這么多山，是想要營造那種‘橫看成嶺側成峰的感覺，然而效果出來卻顯得亂了?！崩钆媾娼忉?，“于是我把脫胎山的數(shù)量減少，只留下兩座，而在這兩座山上做文章，用淺浮雕來表現(xiàn)崇山峻嶺的感覺，發(fā)現(xiàn)這樣更能表現(xiàn)出空靈的感覺?！?/p>

因為完全是手工制作，不需要借助電腦及其他電子產品，所以很多時候，她都是“一邊做，一邊去感覺它的形狀是否合適”，在這樣的狀態(tài)之下進行修改?！霸谧龅倪^程中修改會更多，而不是在設計圖中修改。”

李沛沛將自己這樣的修改方式打了一個比喻：“一般的手藝人，都喜歡在制作的過程中去修改作品，根據(jù)手感就順便改了。我覺得我就是這樣的感覺?！薄爱斔_到了我想要的那種空靈、自然的感覺了，我才停止修改?！崩钆媾嬲f。

責任編輯：陳思