程坦

摘要：丟勒是德意志的代表民族畫家，他把意大利文藝復(fù)興思想帶進(jìn)德意志，開創(chuàng)了德意志民族藝術(shù)新紀(jì)元的藝術(shù)奠基人。丟勒一生的可貴之處在于他從不滿足于已獲得的知識(shí)的探索精神，不管是技巧還是哲理，不斷去發(fā)現(xiàn)規(guī)律。本文以圖像學(xué)的角度來分析丟勒通過自畫像傳遞給我們的信息，更深一層揭示丟勒在藝術(shù)上的探索精神以及他的人生追求。

關(guān)鍵詞：丟勒自畫像；圖像學(xué)

“圖像學(xué)”一詞是由希臘語圖像演化成的圖像志發(fā)展來的，研究繪畫主題的傳統(tǒng)、意義以及與其他文化發(fā)展的聯(lián)系。圖像學(xué)最早是由19世紀(jì)下半葉法國(guó)學(xué)者E ·馬萊提出的，而最有影響的研究者是潘諾夫斯基，他在《視覺藝術(shù)的意義》一書中認(rèn)為對(duì)美術(shù)作品的解釋分為三個(gè)層次：在第一個(gè)層面[1]中，他認(rèn)為：“所見即所得，這些都發(fā)生在‘前圖像學(xué)層面?！币簿褪钦f，畫中所見到的就是你心中所想的，不需要有專業(yè)的繪畫知識(shí)，看到的就是想到的。從畫中我們可以看到他有一張表情生動(dòng)的臉，一雙明亮的大眼睛，長(zhǎng)著希臘人稱為四角形的鼻子，文質(zhì)彬彬的樣子，他的手指秀美如蔥白。對(duì)于這樣的一位大師，僅了解這些是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因此，我們將走向認(rèn)識(shí)繪畫作品的第二個(gè)層面。

第二個(gè)層次是嚴(yán)格意義上的圖像學(xué)分析，主要探討圖像所蘊(yùn)含的“常規(guī)意義”。在這個(gè)層面中，將現(xiàn)有的藝術(shù)、文學(xué)和文化的知識(shí)引入其中，形象的“象征意義”最重，而這些象征意義往往是由一些特征、代碼或符號(hào)構(gòu)成的。畫中他穿著華貴的裘皮大衣，正面望著我們，同時(shí)他把右手放在胸前，手指著自己的心臟部位。在當(dāng)時(shí)，這種神圣的正面姿態(tài)通常只有畫基督或國(guó)王時(shí)才能用。丟勒這樣畫，也許是要向人們表達(dá)，藝術(shù)家的神奇創(chuàng)造力在某種意義上來講與上帝是等同的。1500年，是丟勒的繪畫探索的轉(zhuǎn)折時(shí)期，在這以前無論是畫肖像還是祭壇畫，他所熱烈追求的是真實(shí)；從這時(shí)起，他開始把探索的目標(biāo)放在造型的規(guī)律上。丟勒結(jié)交過的一位意大利的朋友給他提供了許多意大利人體繪畫資料，他通過對(duì)這些資料和前代科學(xué)著作的鉆研，終于寫出了他著名的三卷本《比例論》，總結(jié)了他從開始至1515年時(shí)期的繪畫心得。這一副皮裝《自畫像》（1500年完成），可以說是丟勒探索的最初的成果體現(xiàn)。這一副皮裝《自畫像》不同于他早期的繪畫作品，這幅畫略去了所有的背景和細(xì)節(jié)，他不想突出局部細(xì)節(jié)來吸引觀者的注意。《自畫像》有67×49厘米，肖像的姿勢(shì)不偏不倚的呈三角形正面展現(xiàn)，畫面構(gòu)圖為半身像的形式，每一部分都細(xì)致的描繪，以表現(xiàn)物體在一定空間的光感現(xiàn)象，力求形象具有條理性、概括性，連被畫者的內(nèi)心世界都是平衡的。但是由于他的探索過于偏執(zhí)，也暴露了形象的惶惑感。丟勒身上那件棕色的皮領(lǐng)上衣是充滿質(zhì)感的；他長(zhǎng)長(zhǎng)的卷發(fā)一綹一綹地披散在頭部四周，很明顯，他在注意每一綹頭發(fā)的厚度，它的空間位置以及它的高光點(diǎn)；包括那正在撥弄衣領(lǐng)皮毛的右手，丟勒觀察之細(xì)密，連他手的震顫都畫出來了。這些“特征”的出現(xiàn)，讓我們充分的了解了丟勒所追求的藝術(shù)境界。

第三個(gè)層次是圖像研究的解釋，即“本質(zhì)”意義層面，這個(gè)層面揭示了圖像的潛在意義，“國(guó)家、時(shí)代、社會(huì)背景以及哲學(xué)的基本態(tài)度都被無意識(shí)的表露出來并隱藏在繪畫作品里?！彼囆g(shù)家或許并沒有把這么多觀點(diǎn)引入到繪畫作品當(dāng)中，但是，并不表示它們真的不存在。就好像生活中的許多事情一樣，所傳達(dá)的常態(tài)往往超出我們的預(yù)想。“有一種藝術(shù)史觀念認(rèn)為，藝術(shù)不過是將‘生活轉(zhuǎn)換為繪畫語言，這種藝術(shù)觀念試圖將所有風(fēng)格解釋為時(shí)代普遍情緒的一種表達(dá)。誰又想否認(rèn)這是一種考察藝術(shù)史的有效方法呢？但是，人們可能會(huì)說，至今為止，這種方法只是把我們引導(dǎo)到藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)。”[2]當(dāng)時(shí)的德國(guó)在人文主義的影響下，處于即將進(jìn)行改革的前夕，是其歷史上最為暗淡的一段時(shí)期。思想和信仰的混亂，饑荒和瘟疫（黑死?。o情地掠奪著人們的生命，社會(huì)矛盾的激化。這使德國(guó)的文化與藝術(shù)疲弱不堪，處在嚴(yán)重的低迷狀態(tài)中。與此同時(shí)，以意大利為首的歐洲各個(gè)國(guó)家已經(jīng)先后走出了中世紀(jì)，進(jìn)入到了政治、經(jīng)濟(jì)、文化開放與繁榮時(shí)期，人文主義的光輝已經(jīng)照亮了歐洲大陸。于是，作為一個(gè)德國(guó)藝術(shù)家，丟勒只能在一個(gè)代表著過去的落后國(guó)度里苦苦追求和傳播著“現(xiàn)代”歐洲的先進(jìn)思想。此自畫像的正面，呈現(xiàn)出以頭發(fā)邊界的正三角形構(gòu)圖，但是這種對(duì)幾何構(gòu)成的強(qiáng)調(diào)并非是來自北歐的傳統(tǒng)，而是文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫家對(duì)古典幾何學(xué)研究再發(fā)現(xiàn)的成果。畫面中還存在著另外一個(gè)向下的正三角型，這個(gè)正三角形通過丟勒的手指以及畫中背景的題詞而定位出來，并通過衣領(lǐng)和眉骨進(jìn)行強(qiáng)化。兩個(gè)方向相反的正三角形相互疊合，形成了一個(gè)大衛(wèi)之星的形狀。這幅《自畫像》是丟勒28歲時(shí)畫的半身肖像，與真人等大，畫中他穿著華貴的裘皮大衣，正面望著我們，直視前方，同時(shí)把右手放在胸前，手指著自己的心臟部位。在當(dāng)時(shí)，這種神圣的正面姿態(tài)通常只有在畫基督或國(guó)王時(shí)才用，丟勒這樣畫，也許是要向人們表明，藝術(shù)家的神奇創(chuàng)造力在某種意義上是與上帝等同的。他把北方嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的傳統(tǒng)風(fēng)格與文藝復(fù)興藝術(shù)的建筑性和體積感融為一體，從而形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。

丟勒作為德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)大師，他的藝術(shù)探索對(duì)德國(guó)的影響是深遠(yuǎn)的。正如有人評(píng)論的那樣，“丟勒是德意志的代表民族畫家。他同時(shí)又是把意大利文藝復(fù)興思想帶進(jìn)德意志，并開創(chuàng)了德意志民族藝術(shù)新紀(jì)元的藝術(shù)奠基人。”丟勒一生的可貴之處，在于他從不滿足已獲得的知識(shí)的探索精神，不管是技巧還是哲理，不斷地去發(fā)現(xiàn)規(guī)律，這是人生進(jìn)取的重要之路。

【注 釋】

[1]葛鵬仁.西方現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)[M].長(zhǎng)春：吉林美術(shù)出版社，2005.7頁

[2]海因里?！の譅柗蛄?古典藝術(shù).意大利文藝復(fù)興引論[M].康奈爾大學(xué)1952年英文版.287頁

【參考文獻(xiàn)】

[1]崔興無.光影與技法的完美結(jié)合.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（美術(shù)與設(shè)計(jì)版），2006

[2]契普.歐美現(xiàn)代藝術(shù)理論.長(zhǎng)春：吉林美術(shù)出版社，2000.27～30頁

[3]朱伯雄.世界美術(shù)名作鑒賞辭典.杭州：浙江文藝出版社，1991.425～426頁

[4]理查德·豪厄爾斯，葛紅兵等譯.視覺文化.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2007

附 圖：