當(dāng)代書畫為了適應(yīng)展廳時(shí)代，書畫家為了追求視覺沖擊力，為了吸引觀眾和評(píng)委的注意，順應(yīng)展廳審美的需要，參展的作品一再地增大尺幅形式。認(rèn)為唯有大才足以表達(dá)自己的情感，唯有大才能顯示自己的實(shí)力，唯有大才會(huì)使人注意，才能入選展覽和獲獎(jiǎng)。

多元的社會(huì)價(jià)值觀產(chǎn)生多元的審美觀，人們的審美趣味是多方面的，多角度的，多層次的。美術(shù)作品既可以遠(yuǎn)“看”，也可以近“品”，誰(shuí)也替代不了誰(shuí)。其中的一個(gè)共同特點(diǎn)是：都力求以個(gè)性化的形式存在，通過(guò)“看”和“品”使作品的感染力發(fā)揮出來(lái)，進(jìn)而產(chǎn)生廣泛而深刻的社會(huì)影響。

歷史上經(jīng)典的大幅作品為數(shù)不少。永樂宮三清殿壁畫，巧妙運(yùn)用寓變化于統(tǒng)一、寓動(dòng)于靜的構(gòu)圖方法，組成宏大壯闊的構(gòu)圖。人物大于真人，氣氛森嚴(yán)，神情肅穆，那大型儀仗朝拜陣容的壯觀，光是大就足以使人敬畏，且不說(shuō)極富變化的人物神情面貌，圓渾有力、豪放灑脫的線條，輝煌燦爛的色彩效果。這使永樂宮壁畫不僅成為我國(guó)繪畫史上一件重要作品，而且在世界繪畫史上也是罕見的巨制。

同樣為壁畫粉本的《八十七神仙卷》，（雖然這是一幅寬30厘米，長(zhǎng)292厘米的佚名畫卷，在今天看來(lái)算是一件尺幅小的畫。）畫面的八十七位神仙像是從天而降，列隊(duì)行進(jìn)，那豐盈而優(yōu)美的體態(tài)，帶著生命氣息而富有韻律、有條理的線條，令人嘆為觀止。這是寓經(jīng)典于大幅之中的產(chǎn)物。再看看張擇端的《清明上河圖》，（寬25.5厘米，長(zhǎng)525厘米，在今天看來(lái)也不算大畫。）九百多年來(lái)使多少畫家為之傾倒，首先是它宏偉的規(guī)模和巨大的容量，非常豐富真實(shí)地描繪了封建社會(huì)都市生活。對(duì)世俗生活的描寫詳細(xì)、復(fù)雜、生動(dòng)而具體，連細(xì)小的情節(jié)都沒有忽視，顯示了畫家細(xì)致的觀察力和高 超的寫實(shí)能力。巨大的容量使《清明上河圖》不僅是優(yōu)秀的藝術(shù)品，也是研究中國(guó)封建社會(huì)史的重要的形象資料。如果沒有這巨大的容量，畫家的才情就缺乏施展的天地。假如張擇端只用一個(gè)或幾個(gè)場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)清明掃墓時(shí)汴河的熱鬧場(chǎng)面，而不去描寫節(jié)日市俗生活，汴梁的繁榮盛況就不可能生動(dòng)揭示，張擇端也不會(huì)有如此偉大的藝術(shù)成就。與此同時(shí)，與大畫相匹配的畫家的技巧，能駕馭大場(chǎng)景的畫家的氣魄、情懷、修養(yǎng)、造詣也是產(chǎn)生偉大不朽的作品的因素。《清明上河圖》中對(duì)各種人物的精神狀態(tài)精確細(xì)致的描寫，對(duì)眾多的人群和豐富的景物組織得既有變化又很自然；段落分明，又互有聯(lián)系；具有高度的概括性，又切合生活的真實(shí)，并具有完美的虛實(shí)、動(dòng)靜、繁簡(jiǎn)變化，藝術(shù)技巧的高超確實(shí)是空前的。所以《清明上河圖》無(wú)論從內(nèi)容到藝術(shù)成就都是極為寶貴的。張擇端的能量正是憑借巨大的容量而得以最完美的發(fā)揮，沒有《清明上河圖》就沒有張擇端在美術(shù)史上輝煌的地位，這是寓經(jīng)典于規(guī)模宏偉之中的產(chǎn)物。而同為風(fēng)俗畫，南宋畫家朱銳的《雪澗盤車圖》、劉松年的《茗園賭市》、蘇漢臣的《戲嬰圖》、李嵩的《歲朝圖》，其在美術(shù)史上的地位又怎么能和張擇端的《清明上河圖》相比？有尺幅巨大而成為經(jīng)典的作品，也有尺幅巨大但極平庸的作品，這樣的作品在當(dāng)代是何其的多。同時(shí)也有寸紙尺縑而成為經(jīng)典的作品，可以說(shuō)小幅繪畫是中國(guó)古代繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，宋代畫院畫家們畫在小小紈扇和燈片上的花鳥作品絕不比五代西蜀的那些大結(jié)構(gòu)的花鳥畫遜色，在精工艷麗和細(xì)膩生動(dòng)方面有過(guò)之而無(wú)不及，誰(shuí)會(huì)因其尺幅小而否定其審美價(jià)值？宏幅巨構(gòu)的壯闊雄渾能給人以美感，尺幅小品的精致優(yōu)雅也同樣能給人以美感。猶如交響樂固然蕩氣回腸，而短曲小調(diào)也別有風(fēng)味。北宋的山水畫，一派表現(xiàn)北方雄渾的大山大水，如李成、范寬。另一派表現(xiàn)江南山水明秀的景色，如董源、巨然。他們都以重巒疊嶂式的繁復(fù)大構(gòu)圖征服人心。南宋的山水畫，選擇大自然中最優(yōu)美的一角，把復(fù)雜的景物加以概括，用精練的筆墨提煉形象，“邊角之景”的小構(gòu)圖，簡(jiǎn)約、空靈、深遠(yuǎn)的格局也是趣味無(wú)窮，把觀賞者引入詩(shī)一般的境界。

當(dāng)代“宏幅巨構(gòu)”的蔚然成風(fēng)，一方面使繪畫貼近了現(xiàn)代意義上的社會(huì)審美功能，另一方面，卻又使一些大幅作品變得匠氣、拘謹(jǐn)、空洞。其實(shí)，藝術(shù)質(zhì)量的高下優(yōu)劣，作品的內(nèi)涵、品位及流露出來(lái)的氣象與尺寸沒有很大關(guān)系，畫幅不在大小，有時(shí)小畫更能見平常心，平常心也更能見性情，更能自然地流露出心境。小畫可以不事雕琢，畫家可以進(jìn)入一種神閑氣定的狀態(tài)，因此，從某種意義上來(lái)說(shuō)，小的畫幅更便于畫家以輕松的心態(tài)抒發(fā)性情，以平和的心態(tài)進(jìn)行筆墨探索。歷代大師中有不少人都在小幅作品中傾注了精力，投入了情感，創(chuàng)作了大量影響深遠(yuǎn)的佳作。大畫和小畫，都有自己的筆墨構(gòu)成，齊白石的花卉草蟲冊(cè)頁(yè)相比潘天壽的巨幅花鳥，也是人見人愛，他們之間并無(wú)孰高孰低之分。

有畫家說(shuō)：“大畫看勢(shì)，小畫看筆?！睔鈩?shì)有大小，筆墨分強(qiáng)弱，大畫以氣勢(shì)勝，就難以顧及筆墨的精到，而小畫盡可以在筆精墨妙上面面俱到，而不必去苛求只有大幅才具有的氣勢(shì)。中國(guó)畫講修養(yǎng)、講筆墨、講性靈，這些都更容易在尺幅小品中得到體現(xiàn)，因此畫小幅作品可以提高畫家的筆性，可以涵養(yǎng)畫家的性靈，可以放松畫家的心情，也就是說(shuō)它能幫助一個(gè)中國(guó)畫家完善自己。但是，道理明白的做起來(lái)未必如意如愿。一個(gè)畫家的才能不可能周全，優(yōu)點(diǎn)同時(shí)也是缺點(diǎn)，缺點(diǎn)也可以轉(zhuǎn)化成為優(yōu)勢(shì)。有的畫家善于巨構(gòu)，有的畫家善于盈尺小品，個(gè)性氣質(zhì)使然。王翚的大幅作品往往過(guò)分追求周到而過(guò)于繁縟，產(chǎn)生瑣碎感，但其水墨簡(jiǎn)筆卻有相當(dāng)灑脫的風(fēng)姿。石濤的冊(cè)頁(yè)極為精彩，大幅作品就有點(diǎn)力不從心了，他四尺以上的作品少見有出類拔萃的。

也有大幅小品都能兼善的畫家。梅清的大幅巨幛，豪放中體現(xiàn)精致，為筆力氣勢(shì)所吞；小景精致中不失豪放，所以他的眾多的冊(cè)頁(yè)，空靈而有著扎實(shí)的筆墨。梅清的畫變化多端，這有賴于他深厚的傳統(tǒng)筆墨功底。八大山人豪放、壯闊的筆墨，無(wú)論放在大幅還是小品上，都能感受到淋漓痛快的情緒宣泄，在內(nèi)容形式上已臻于高度統(tǒng)一。八大山人的畫，小到冊(cè)頁(yè)中只一支水仙，一松一柳，兩片蘭葉，數(shù)根荷梗。大到《荷花圖》《快雪時(shí)晴圖軸》都空靈流動(dòng)、簡(jiǎn)約含蓄，都是其思想情感的自然流露。因此，只要能容筆墨去表現(xiàn)，不管大小，都是動(dòng)感情發(fā)一腔孤憤之處。再看看現(xiàn)代國(guó)畫大師潘天壽，他的巨幅作品獨(dú)到之處是用大筆墨去放大小作品，丈二或更大的尺幅，內(nèi)容相當(dāng)簡(jiǎn)單，或山石、澗水、野花、山竹、雜草，或雄鷹，或蒼松。常常是用線勾出的巨石用赭色平涂，加上飽滿濃濕的苔點(diǎn)，畫得極有氣勢(shì)，大而不空，簡(jiǎn)而實(shí)在。他的筆墨非常耐看，用線經(jīng)得起推敲且得力于書法。他的氣勢(shì)是出于筆的強(qiáng)大的支撐力和筆與色墨之間構(gòu)成塊面的合理分布，置磅礴大氣于空靈中。潘天壽曾對(duì)學(xué)生說(shuō)：畫不在大小，大小都是一個(gè)宇宙天地，一個(gè)豆腐塊大小的紙也是一個(gè)宇宙，就如一方小印章也是一個(gè)完整的天地一樣。主要在于如何在這個(gè)天地中布局、表現(xiàn)氣勢(shì)，如何把握整體、小中見大，如何體現(xiàn)出以少勝多、以簡(jiǎn)馭繁的內(nèi)涵。

當(dāng)今畫壇盛行畫大畫，且越畫越大。下工夫畫畫，應(yīng)該予以肯定。如畫家的技巧、修養(yǎng)不夠，造詣不深，工夫下得再大，磨了幾月甚至幾年工夫畫了一幅大畫，雖有畫面效果，或許能參展獲獎(jiǎng)，但自身藝術(shù)水平?jīng)]有多大長(zhǎng)進(jìn)，終究不會(huì)有大的成就?，F(xiàn)在不少畫家的創(chuàng)作靠的是制作功夫，一般多出于畫面視覺效果考慮用筆問題，往往是創(chuàng)作前先依據(jù)照片畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟莞?，再剪裁、加工成初稿，然后依初稿勾描物象，然后開始動(dòng)筆一層一層地“做”， 一點(diǎn)一點(diǎn)地放大，或渲染或積染，再加上綜合處理，達(dá)到既定的整體畫面效果，然而畫雖大卻少有大筆頭，中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)的見筆見墨很難做到。有的作品技法上寫意了，而本質(zhì)的東西沒有寫意，只徒有形式。

中國(guó)古代繪畫已經(jīng)說(shuō)明，畫的好壞不在大小，在于能否經(jīng)營(yíng)出高品位，強(qiáng)調(diào)作品的意趣。繪畫作品的大小，并不和藝術(shù)水平的高低等同，大而無(wú)筆墨，大而無(wú)內(nèi)涵的巨幅根本無(wú)法與精彩雅致的小品相比。藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)只有優(yōu)劣而沒有大小，優(yōu)秀的作品是不論尺幅大小的，“宏幅巨構(gòu)”和“寸紙尺縑”都能經(jīng)典。

【李大慶，陜西理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院】