油畫這一藝術門類，漂洋過海，來到中國，如何使油畫的發(fā)展擺脫歐洲藝術思維的禁錮，形成帶有中國烙印的油畫民族化，就成了中國油畫家們的一項艱巨使命。在經(jīng)濟文化全球化的今天，各種文化相互交織、雜糅，更有甚者提出“架上繪畫死亡論”等觀念。因此，只有建立在本民族精神文化的基礎上，對油畫進行吸收、轉化，從而建立東方美學思想下的意象油畫美術形式，使它煥發(fā)新的生機。

當然，意象油畫仍是油畫的一個分支，其在線條、色彩、肌理等美術要素和變現(xiàn)性特點等方面，西方現(xiàn)代油畫家也早已有所探索。比如后印象派和表現(xiàn)主義的“似與不似之間”的造型；后印象派、野獸派、納比派的來源于客觀的主觀色彩；高更與馬蒂斯，盧奧與克利的具有獨立審美價值的用線以及從馬奈開始的平面化傾向。所以，表現(xiàn)主義中獨具意象意味的“似是而非”審美特征，促使了中國的油畫先賢們開始接受并改造油畫，使其外在形式因素同中國傳統(tǒng)精神相契合，真正形成凸顯中國精神和中國風韻的意象油畫。意象油畫正是西方油畫中國化、民族化的具體體現(xiàn)。

一、意象油畫中的文人畫精神

中國傳統(tǒng)文人畫崇尚氣韻的營造和筆墨的經(jīng)營，在內(nèi)外兼修之中探求藝術的根源。這種精神在意象油畫中也是非常明顯的，大多數(shù)意象油畫作品的氣韻是非常連貫的。寫生創(chuàng)作一幅作品時，不是簡單的描摹眼睛看到的物象，而是借這個物象組織一種筆趣，來制造一種氛圍，以達到某種意境。在表現(xiàn)技巧手法方面，意象油畫除了繼承西方傳統(tǒng)油畫技法之外，也吸收了大量中國水墨畫的表現(xiàn)技巧。使得畫面更具意境之美、虛白之美，讓觀眾始終有一種意猶未盡的感覺。同時又由于油畫顏料的粘稠性和可塑性，畫筆在畫布上揮動游走時形成的肌理有一定的凹凸感。使畫面在平靜之中有了更多的動感，虛白之中更多了幾分渾厚的力量。油畫顏料在加入一定量的稀釋劑后，可以增強顏料的流動性。使原本厚重而不透明的油畫顏料變得稀薄而具有一定的透明感，在畫布上產(chǎn)生類似于水墨、水彩的效果。意象油畫中的技法語言相對于傳統(tǒng)油畫技法來說更為豐富和多樣，吸收了中國傳統(tǒng)水墨畫不受透視約束，表現(xiàn)自由的特點，改變了西方傳統(tǒng)油畫的焦點透視和寫實繪畫的單一形式。使畫面更傾向于自我感情的抒發(fā)和氛圍的營造，使畫面超越了現(xiàn)實物象，著重追求自我內(nèi)心的感情和修養(yǎng)。

二、意象油畫的技法表現(xiàn)

意象油畫作為油畫藝術門類的一分支，它的技法語言具備油畫藝術的基本特征，但又因它和一般西方油畫所植根的文化基礎、審美標準、思維方式不同，它的技法表現(xiàn)語言又具備一些獨特的個性特點：它不追求所謂的焦點透視關系，在乎大感覺的把握；它不求形象上的相似，只求意境上的表達，形成了與西方油畫藝術統(tǒng)一中又有變化的藝術語言體系。它從來不曾創(chuàng)造一種新的語言門類，而是在中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神基礎上逐漸發(fā)展而成的，是在西方傳統(tǒng)油畫語言的基礎上融入了新的文化理念和審美標準。

（1）用筆的意象性

在前蘇聯(lián)著名畫家菲欽的作品畫面上所描繪的人物形象生動自然，富有個性特征。飽滿的構圖、濃重的色彩、奔放的筆觸以及虛實的變化、特殊的肌理效果，使整個繪畫作品給人一種生機盎然的感覺。他為了充分發(fā)揮油畫特有的性能和表現(xiàn)技巧，用寬大的畫筆，奔放流暢、強勁有力地厚堆顏色，有時則輕輕掠過畫面，留出底層色彩，使上下層次變化柔和，色彩豐富，有時用刮刀作畫，有時直接用手指代筆，運筆講究凝煉、不拘小節(jié)、以少勝多，“妙在似與不似之間”，以書法用筆，強調(diào)在頓、提、撇、捺之間直抒胸臆，這樣產(chǎn)生了不同的肌理效果。

（2） 造型的意象性

在中國當代意象油畫發(fā)展中，意象油畫的造型藝術直接移植了中國傳統(tǒng)寫意繪畫中“經(jīng)營位置”等的理解，達到主觀意境的傳情達意。意象油畫注重“取法自然”的同時，又講究對自然對象的主觀剝離，抽取自然中最適合表達畫家審美情趣的造型部分來抒情表意。王維在《山水論》中提到：“凡畫山水，意在筆先?！币庠诠P先說的是藝術家在創(chuàng)作的過程中感受物象的狀態(tài)，就好像我們在練書法的時候一樣，心里不能總想著某一筆某一畫，而應該從宏觀上去考慮整個字的味道和精神。

（3）色彩的意象性

中國當代意象油畫的色彩，在延續(xù)西方繪畫中追求的絢麗多彩之外，還將傳統(tǒng)文人畫中獨具特色的“隨類賦彩”等繪畫意識植入油畫之中。在意象油畫的色彩表現(xiàn)中，畫家更注重主觀情緒的畫面表現(xiàn)，或是壯麗，或是淡雅，或是強烈，或是委婉。雖然在表現(xiàn)語言方式上借鑒了歐洲油畫中特別是印象主義后期的色彩，但是在色彩組織深入中，更多的是引入平面化的語言而盡量忽略在西方色彩理論中的空間透視和體積表達等元素，用更單純、簡練的色彩表現(xiàn)主觀感受。

三、意象油畫的筆觸研究

1.筆觸的概念和意義

筆觸是指在作畫的過程中畫筆等作畫工具在畫布上留下的顏料痕跡，它是繪畫作品中顏色和造型的承載體。世間萬物本身并沒有筆觸，它是藝術家在藝術創(chuàng)作的過程中對原始物象處理后的感情流露，是藝術家在創(chuàng)作的過程中將自我修養(yǎng)和審美趣味與自然物象相融合，通過油畫的筆觸語言將其轉化為具有一定美感和生命力的語言形式。

2.一般油畫筆觸的表現(xiàn)力研究

油畫筆觸本身具有觸覺和質(zhì)感美，它輕重、緩急、干濕、厚薄、大小等各種不同表面特征在畫面里起著不可替代的作用。筆觸最容易表現(xiàn)出藝術家在創(chuàng)作過程中的一種激情，更容易使觀眾在欣賞的過程中感知這種力量，并且體驗到藝術創(chuàng)作的驚奇與喜悅。安格爾的油畫作品，表層質(zhì)感平滑整潔，近似于瓷面的效果。表現(xiàn)主義畫家柯可·施卡用粘稠而厚重的顏料在畫布上涂抹，筆觸與筆觸之間相互擠壓，相互疊加，呈現(xiàn)出各種不同的痕跡和質(zhì)感，筆觸的觸覺和質(zhì)感美是油畫材料本身的魅力所在，是其他畫種和材料無可替代和比擬的。

3.意象油畫筆觸的表現(xiàn)力和精神取向

油畫筆觸除了具有質(zhì)感、觸感、力度、節(jié)奏這些西方油畫所具備的特點之外，還因其植根中國傳統(tǒng)文化，它有著中國傳統(tǒng)文人畫的特點。中國傳統(tǒng)水墨畫中筆墨的審美價值和定位早在魏晉南北朝時期就已經(jīng)確定了。謝赫在《六法論》中把運筆列在僅次于氣韻的位置，

五代荊浩把謝赫的“骨法用筆”延伸為筆與墨，他在《山水決》中提到：“使筆不可僅為筆使，用墨不可僅為墨用?！彼粌H把筆墨融合為一體，還將筆和墨上升到更高的審美境界。到了近代，在吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、齊白石等大師的探索下，中國畫的筆墨精神被推到了高峰，經(jīng)歷了上千年的傳承和發(fā)展，形成了一套完整的筆墨審美文化和價值。

筆觸在意象油畫表現(xiàn)技法中的運用，除了吸收西方傳統(tǒng)繪畫的科學理論和厚、薄對比等精髓之外，從中國人的用筆審美情趣出發(fā)，在沿襲了中國傳統(tǒng)筆墨觀念的理念下，將中西方有關筆觸研究之優(yōu)點相互結合，現(xiàn)已逐漸成為探討中西方藝術融合的重要體現(xiàn)。

近二十年來，藝術家開始真正對于形式語言的探索和研究，形式語言被提到了藝術創(chuàng)作的核心位置，油畫筆觸不再躲在造型的背后，它的形式美感得以解放和提升。中國學習西方油畫必須汲取中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，必須建立在中國傳統(tǒng)繪畫的觀念和審美特質(zhì)之上。一旦脫離了本民族的藝術文化，尤其油畫本身就是“舶來之物”的前提下，亦步亦趨的學習別人，盲目遵從，必定是“無根之木，無源之水”。因此，運用油畫材料的技術語言和表現(xiàn)力，同時又融入中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神和審美標準，是一個需要我們深入研究下去的方向。

【常貴翔，廣西藝術學院】