歷史源流

石版是平版畫中最具代表性的材質(zhì)。在平版印刷的早期年代，人們使用一種平滑的石灰石（limestone），因此這種最新的印刷術(shù)英文被寫為：lithography或lithos，意思就是“版”，詞根來源于古希臘的“石頭”一詞。這種版畫技法由石印術(shù)發(fā)展而來。兩個多世紀前（1798年），一位叫做Alois Senefelder的捷克裔德國人發(fā)明了一種自15世紀有了凸版印刷以來首次新創(chuàng)的印刷工藝。與其他版畫不同，石版印刷具有其獨特的化學(xué)反應(yīng)變化。

石版的原石是石灰?guī)r：多孔，細密，內(nèi)部結(jié)構(gòu)如水管森林，排列有序；像海綿一般吸水，摸起來嬰兒肌膚一般柔滑。按石版印刷“水油分離”的原理，理論上所有的石灰石都是可以用來制作石版畫，但是實際上可以達到要求的并不多。德國南部索廉河汾（Solenhofen） 出產(chǎn)的礦石版是最出名也是最好的。這種含多量碳酸鈣成份的天然石材表面有無數(shù)均勻毛細孔，每印完一次就要研磨一次，將原畫磨去，再重新描繪。因為礦石數(shù)量有限，價錢昂貴，尤其是經(jīng)過幾個世紀的開采，礦脈已接近枯竭，產(chǎn)量很低。目前A3大小的二手石版，高度在5.5-7厘米左右，價格大約為2000元人民幣。未經(jīng)使用的原版厚度一般是在10-11公分。極少有超過11公分。石灰石的柔軟屬性意味著低于4厘米的厚度就失去了功能性，會因受壓不均斷裂。

簡單概括石版成像的原理：利用含油脂的物質(zhì)將圖像繪制在石頭表面，用酸腐蝕入石頭的表下，再涂上阿拉伯的水溶液封住版面。放置一定的時間，等待石材發(fā)生化學(xué)反應(yīng)。隨后進入印刷環(huán)節(jié)：一邊擦水，一邊上墨。水附著在阿拉伯樹膠的表面，不會附著油性部分。利用“水油分離”的原理，完成整個制作。

印刷是通過印刷機的機械作用，將印刷圖像傳遞至紙面的過程，此環(huán)節(jié)的結(jié)果是石版畫制作的完成。石版畫制作的成敗與質(zhì)量有版材轉(zhuǎn)杯、版材繪制兩個環(huán)節(jié)作為前提，也包括印刷環(huán)節(jié)本身的操作水平。

漫長的歲月里，石版印刷工藝用于多色圖像印刷。清朝光緒二年（1876年）石版印刷術(shù)在上海由西方傳教士帶入我國。當時分單色和彩色兩種。那時采用藥墨將原稿寫在特制的紙上，覆于石面，揭去藥紙，涂上油墨，然后用沾有油墨的石版來印刷。在19世紀，專門有名稱描述“彩色平板印刷”（Chromolithography）。美國和歐洲的博物館里有大量19世紀的精美彩色平版印刷品。

版畫藝術(shù)大家庭中石版是個特殊的存在，它有天然的優(yōu)勢，即版上的一切痕跡（甚至包括一個指印，吃完肉包子哈一口氣），通過制版、印刷，都可以完全反映在紙張上。在繪版時候，必須戴著手套，人體不可直接與版面接觸。石版是唯一可以直接描繪的版種，特種鉛筆、藥墨、蠟筆、護手霜、唇膏、表面的油脂等等，只要是含油脂的物品都可以用于描繪。筆觸、畫痕，獨特的流淌和渲染，時空留下的印記。繪版的過程充滿暢快與自由抒發(fā)的喜悅。作為一種藝術(shù)創(chuàng)作的手段，在繪畫領(lǐng)域中藝術(shù)家們對石版愛不釋手，德加使用石印術(shù)創(chuàng)作版畫后曾經(jīng)感慨如果倫勃朗精通石印術(shù)那將難以想象其成就。

站在歷史的角度俯視西方藝術(shù)的源流，石印術(shù)發(fā)明后的時期，各個流派的藝術(shù)家都創(chuàng)作過石版畫，遠超其他版畫材質(zhì)。很多大師耳熟能詳?shù)淖髌烦１徽`認為素描，或者彩繪手稿，其實都是石版畫。

代表人物

弗朗西斯科·戈雅

談起石版就不能不提西班牙的藝術(shù)大師戈雅，他影響了當代繪畫發(fā)展的歷史，使石版登上了藝術(shù)巔峰。

戈雅出生于西班牙一個山野小鎮(zhèn)，是手工藝人家庭的兒子。14歲開始學(xué)畫，17歲到馬德里深造，之后又專程去意大利學(xué)習(xí)了幾年。在意大利，他的繪畫技巧有了飛速提高。1775年他進入費爾南多學(xué)院任職，并被國王卡洛斯四世委為宮廷畫師。戈雅涉獵的藝術(shù)范圍很廣，包括風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫、素描、銅版畫、石版畫等。繪畫的性格成了戈雅性格的延伸，他的筆觸極其凝練，凝練的層面之下，又是那么豐滿、豐饒和豐富。80歲的時候，戈雅創(chuàng)作了石版畫《波爾多?！?，宣告了創(chuàng)作石版畫藝術(shù)真正的誕生。這組畫震驚歐洲版畫壇，形成石版畫歷史上的一個巔峰，更重要的是對后期的德拉克洛瓦、杜米埃等其他版畫家產(chǎn)生了重大的影響。

當時石印術(shù)由于技術(shù)的發(fā)展化成印刷業(yè)和石版畫，德國的復(fù)制石版畫和法國的創(chuàng)作石版畫成為兩個流行的方向。19世紀的歐洲是藝術(shù)繁榮的時代，也是石版畫鼎盛的時代。法國浪漫主義的那些畫家作為最初的石版畫畫家登陸歷史舞臺。德拉克洛瓦、杜米埃、雷諾阿、馬奈、德加、勞特累克這些大師的石版畫作品不停涌現(xiàn)，精彩紛呈。從某種意義上講，甚至將19世紀稱為“石版畫的世紀”也未嘗不可。

石版畫的制作過程：

（1）打磨石板：在兩塊石板中間放上金剛砂打磨，打磨十幾次就成為用來作畫的石板了；

（2）藝術(shù)家作畫：用石版畫蠟筆或者特制“制版墨”的油脂液體直接在石板上作畫；

（3）腐蝕石板：先撒上松香或滑石粉，保護石板上的圖像細節(jié)不被腐蝕過度。用阿拉伯膠和硝酸的混合溶液腐蝕石板。硝酸與油脂和石板發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，生成脂肪酸鈣，圖像也就變成石板的一部分了；endprint

（4）給石板上油墨：把石板打濕，這樣沒有油性顏料保護的地方就會吸附水分而變濕。用滾好適量油墨的滾筒在石板上滾動，石板含水潮濕的部分就不會吸收油墨，經(jīng)過腐蝕后的作畫部分就會吸收油墨。

（5）出樣張：將紙張平放在上過油墨的石板上，通過石版印刷機調(diào)好壓力進行印刷，油墨就會被紙張吸收，一次印刷就完成了。

歐根·德拉克洛瓦

歐根·德拉克洛瓦，全名斐迪南·維克多·歐根·德拉克洛瓦（Ferdinand·Victor·Eugene Delacroix ，1798—1863），生于沙朗通·圣莫里斯，19世紀上半葉法國浪漫主義畫家。想象力豐富、才思敏捷，是印象主義和現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先驅(qū)。其藝術(shù)繼承了文藝復(fù)興以來的威尼斯畫派、倫勃朗（Rembrandt）、魯本斯和康斯塔伯（John Constable）的成就，對后代藝術(shù)家如雷諾阿、莫奈、塞尚、高更、梵高、馬蒂斯和畢加索等都有很大影響。善于運用色彩，造型技巧可同提香或魯本斯相媲美，作品富于表現(xiàn)力，和諧統(tǒng)一。1816年進入美術(shù)學(xué)院，在P·蓋蘭（大衛(wèi)弟子）畫室學(xué)習(xí)。他經(jīng)常到盧浮宮，臨摹魯本斯、委羅內(nèi)塞等的作品，同時又受到同窗席里柯的影響，努力于現(xiàn)實的描寫。

1834-1843年間，德拉克洛瓦曾經(jīng)為莎士比亞的《哈姆雷特》創(chuàng)作了一系列石版畫，共16幅。當時分兩次出版印制。首版是1843年初，德拉克洛瓦從中選取了13幅，印制了80套。德拉克洛瓦去世的第二年，即1843年，印制了第二版，二版加入了他原先剔除的3幅，全套16幅，印數(shù)不詳，因石版的原版已經(jīng)無法再承印，此后絕響。目前存于法國巴黎德拉克洛瓦博物館。1863年8月13日，這位巨匠在巴黎菲爾斯滕貝格廣場的公寓中逝世時，畫室留世作品共9000多件，其中油畫853件，粉畫和水彩畫1525件，素描6629件，銅版畫24件，石版畫109件。

法國詩人波特萊爾（Baudelaire）說：“色彩是史詩，德拉克洛瓦是用畫筆寫詩的荷馬”，波特萊爾的故居內(nèi)至今掛著一幅德拉克洛瓦《哈姆雷特》的版畫。

“自莎翁以來，唯有他能在秘境一般的現(xiàn)實中將夢想與戲劇如此完美的融為一體。”

奧諾雷·杜米埃

奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier 1808-1879），法國著名畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家。是當時最多產(chǎn)的藝術(shù)家。1808年生于法國南方大港口馬賽，父親讓·巴蒂斯特·杜米埃是當?shù)赜形膶W(xué)修養(yǎng)的玻璃匠。杜米埃是第三個孩子，上面有兩個姐姐。7歲時隨父親到巴黎，父親送他去隨一位書商學(xué)習(xí)石版畫技巧，他開始從事樂譜的印刷并為廣告作畫。17歲開始，杜米埃專門從事繪畫。1928年，杜米埃進布登的畫室，后又向石版畫家學(xué)藝。版畫培養(yǎng)了他的藝術(shù)情感。1832年24歲的杜米埃因為諷刺國王路易·菲利普的漫畫《高康大》而入獄6個月，次年出獄。又隔一年時值里昂工人起義失敗，杜米埃發(fā)表《立法肚子》、《出版自由》、《唐斯諾南街的屠殺》等一系列大型石版畫。1848年，杜米埃開始研究新技法，趨向印象派藝術(shù)，其作品獲得著名印象派畫家如馬奈和莫奈的贊賞，巴爾札克稱贊他的作品“有米開朗基羅的神髓”。杜米埃曾經(jīng)參加巴黎公社的起義。1877年，畫商杜蘭·魯爾為他的作品在巴黎舉辦畫展，但這時他雙目幾乎失明了，居住在索姆省小鎮(zhèn)瓦爾蒙杜瓦（Valmondois），由畫家柯羅負責他的事物和生活，翌年在家中逝世。

杜米埃留下了大量的石版畫作品，在1904年統(tǒng)計就有 3，958幅之多，他的作品從不附和市場的口味，只是根據(jù)自己的意愿來作畫，筆觸大膽有力，具有高度的獨創(chuàng)性，描繪平凡人間的生活，也畫一些歷史畫。他的風(fēng)格成為自然主義畫派的先驅(qū)。1900年，法蘭西美術(shù)學(xué)院為他的作品舉辦了畫展。盧浮宮、大都會博物館等世界各地的重要博物館都保存有他的作品。

勞特雷克

亨利·德·圖盧茲·勞特雷克（Henri de Toulouse·Lautrec），法國后期印象主義的著名畫家和設(shè)計家。1864年 11 月 24 日出 生于法國南部阿爾比的一個世襲貴族家庭，猝時僅37歲。勞特累克身患殘疾，因行動不便，自幼年即專心繪畫。習(xí)畫初期他師從當?shù)氐囊晃粍游锂嫾?，這位老師是聾啞人，與他有精神上緊密的聯(lián)系。之后他來到巴黎的勃納爾的畫室，又轉(zhuǎn)到柯爾蒙的畫室，在那里結(jié)實了貝爾納和梵高。通過友人，他又了解了高更、德加，并和梵高一起創(chuàng)作了一些新印象主義風(fēng)格的畫。浮世繪與德加對他的繪畫產(chǎn)生了決定性的影響。

勞特雷克藝術(shù)真正輝煌的時期是他在蒙馬特爾居住的那些日子。這位出入半上流社會完全獨立的畫家，討厭一切理論、派別。人物是他唯一的作畫題材。光線對于他只起一個作用：照明。勞特雷克世界里的光線既不會改變所繪對象的顏色，也不會給確定、充足的對象帶來任何變化。他營造了一種冷光，利于發(fā)掘人體從精神到心里的形象。endprint

蒙巴納斯區(qū)，五個字，乍一看，它不如“蒙馬特”聽起來那么耳熟能詳，那樣閃亮。實際上蒙巴納斯區(qū)自1898年巴黎世博會舉行以來，就已經(jīng)是藝術(shù)家的聚集地。很多的藝術(shù)家都希望能到城市更中心一點的位置創(chuàng)作生活。于是藝術(shù)“移民”們開始向蒙巴納斯區(qū)遷徙，流浪歌手，浪蕩的情人，燕瘦環(huán)肥的模特，奔放的藝術(shù)家們組成了第一排原住民，畢加索也是其中的一員，他們不知道自己正在開創(chuàng)一個藝術(shù)的時代。

1889 年，“紅磨坊”夜總會在蒙巴納斯區(qū)開業(yè)，勞特累克是?？?。他在里面畫了大量的寫生，其中為紅磨坊畫的那幅著名的石版畫海報的素材來自舞女拉古呂和舞伴瓦朗當?shù)奈枳?。這張石版畫海報是經(jīng)典的傳世之作，使得勞特累克一舉成名，也奠定了他成為設(shè)計家的基礎(chǔ)，且開啟了招貼畫也可以被當做藝術(shù)品來欣賞的先河。勞特累克一生只設(shè)計過32張彩色石版招貼，但它們都是法國“新藝術(shù)”運動平面設(shè)計中的經(jīng)典作品，在招貼藝術(shù)史上占有重要的地位。

談到石版招貼藝術(shù)必定要穿插介紹一下彩色石版技術(shù)的完善。最初德國人發(fā)明以后，經(jīng)過不斷改良，后來由美國人理查德·霍（RichandM·Hoe）完善了滾筒式石印機，使石版印刷的速度大大提高。石印的最大特點是可以進行彩色印刷，石版印刷從此進入了重要的歷史轉(zhuǎn)折時期。

為勞特雷克印刷紅磨坊創(chuàng)作的一系列著名廣告招貼畫的印刷長至今仍然在世。工廠自1881年建立起就一直在蒙巴納斯，一開始印點發(fā)票，紅酒標簽，食品外包裝之類，到后來印尺寸更大的版畫，其中很長一段時間是印地圖。他們?yōu)楹芏嘀放朴∵^招貼畫。20世紀70年代開始，這家印刷廠開始為知名藝術(shù)家印制版畫，豪華名單里包括了亨利·馬蒂斯、畢加索、米羅、喬治·布拉克、馬克·夏卡爾、賈克梅蒂等等。1997年，Mourlot家族出售工廠，新主人將工廠改名為：Idem·Paris。

Idem·Paris見證了這塊荒蕪的地方變成繁華的藝術(shù)烏托邦。藝術(shù)家靈感來源的咖啡館云集，車站、餐廳、街區(qū)林立。與所有商業(yè)地產(chǎn)繁榮的歷史一樣，當蒙巴納斯的租金開始變得昂貴，藝術(shù)家們只得一批一批再次遷移。藝術(shù)養(yǎng)活了一塊地，也結(jié)束了自己。各個時期的藝術(shù)家在此留下自己的印記。

彩色石印技術(shù)從1895年開始逐漸衰退，因為攝影技術(shù)面世，逐步完善，并且可以引入印刷技術(shù)中。工業(yè)進步帶來新的印刷工藝，歷史按興起、巔峰、衰落的規(guī)律引導(dǎo)石版畫走向萎靡。印刷工廠佇立在那里，靜觀時代變遷。endprint