絲網(wǎng)版畫可謂是一種特殊的印刷技術：織造的網(wǎng)眼以特殊的油墨粘連堵塞，然后用顏料從這個被油墨堵塞的模板上壓上去，漏下去的顏料印在最終的介質(zhì)，比如紙或布上，這時單一顏色的絲網(wǎng)版畫就完成了。要得到一張顏色豐富的絲網(wǎng)版畫作品，則需要將上述的步驟重復多次，這個次數(shù)取決于顏色的豐富程度。

這么一說似乎絲網(wǎng)版畫更像是一種工藝，確實沒錯，現(xiàn)在絲網(wǎng)版畫應用最廣的領域包括藝術品的復制和奢侈品中的絲巾，也有一些藝術家用絲網(wǎng)版畫作為作品的元素。但是不可否認，絲網(wǎng)版畫為我們的生活帶來了方便，某種意義上也可以說是相當高級的印刷術，這種印刷術是可以作為藝術形式存在的，尤其在當代這個多元的藝術背景下。

歷史與源流

不要感到驚訝，絲網(wǎng)版畫這種非?！俺薄钡陌娈嫹N類竟然是起源于中國，距今已有兩千多年的歷史了。美國《絲網(wǎng)印刷》雜志對中國絲網(wǎng)印刷技術有過這樣的評述：“有證據(jù)證明中國人在兩千年以前就使用馬鬃和模板。明朝初期的服裝證明了他們的競爭精神和加工技術?！?/p>

早在中國古代的秦漢時期就出現(xiàn)了夾頡印花方法。到東漢時期夾頡蠟染方法已經(jīng)普遍流行，而且印制產(chǎn)品的水平也有提高。至隋代大業(yè)年間，人們開始用繃有絹網(wǎng)的框子進行印花，使夾頡印花工藝發(fā)展為絲網(wǎng)印花。據(jù)史書記載，唐朝時宮廷里穿著的精美服飾就有用這種方法印制的。到了宋代絲網(wǎng)印刷又有了發(fā)展，并改進了原來使用的油性涂料，開始在染料里加入淀粉類的膠粉，使其成為漿料進行絲網(wǎng)印刷，使絲網(wǎng)印刷產(chǎn)品的色彩更加絢麗。

宋朝開始，這種印刷技術被其他的亞洲國家引進并發(fā)展，日本在奈戶時代就用這種方法印染衣服，這種鏤孔版印染法在當時的世界上是最先進的。18世紀后期，這種技術從亞洲傳播到了西歐，當時并沒有大規(guī)模流行，直到絲網(wǎng)貿(mào)易變得更有利可圖，當時歐洲有許多壁紙就是用這種原始的絲網(wǎng)版畫技術印制的。

而當代的絲網(wǎng)版畫是出現(xiàn)了照片制版法后形成的。最初把感光乳劑應用于絲網(wǎng)印是在1914-1915年左右，當然那時的感光乳劑還處于非常簡單、原始和不穩(wěn)定的狀態(tài)。這也可以說是絲網(wǎng)版畫的真正開端。

歐洲有版畫工作室傳統(tǒng)，這種工作室集結(jié)了版畫精英，包括藝術家和技工。二戰(zhàn)期間，許多歐洲的藝術家前往美國繼續(xù)創(chuàng)作，版畫工作室也隨之遷往美國，這是之后絲網(wǎng)版畫得以普及的重要因素之一。19世紀二三十年代，美國經(jīng)濟處于大蕭條時期，政府為了推動藝術品的流通，在1935年到1943年間，特頒布了“聯(lián)邦美術計劃”為當時窮困潦倒的藝術家提供了超過5000個工作崗位，同時收藏了約20萬張石版畫和絲網(wǎng)版畫作品。

作為“聯(lián)邦美術計劃”的重要一部分，政府為藝術家建立了數(shù)量可觀的絲網(wǎng)印刷工作室，并提供設備和材料，為藝術家在版畫技術的探索做好充分的硬件準備。1940年成立了全美絲網(wǎng)版畫協(xié)會。羅伯特·馬瑟韋爾、羅伯特·勞申伯格、佛蘭克·斯特拉、安迪·沃霍爾、波洛克、本·尚以及許多美國后現(xiàn)代藝術家都是此次計劃的受益人。也因此，絲網(wǎng)版畫成為了一種與木刻、石板相當?shù)陌娈嫹N類被美國的民眾所接受。

與絲網(wǎng)版畫相關的藝術流派有波普藝術，幾何抽象主義，新寫實主義，觀念藝術等。其中波普藝術作為一場視覺藝術的革命在英國和美國廣泛興起，因其特定的藝術風格，這種藝術快速而大量的印制傳播需要絲網(wǎng)印刷技術，因此逐漸被許多波普藝術家應用于藝術創(chuàng)作。

而中國的絲網(wǎng)版畫技術的引進則更晚一些，1979年至80年，中央美術學院由老版畫家李樺建成了大陸第一個絲網(wǎng)版畫工作室，之后版畫系研究生班的廣軍于1980年創(chuàng)作了中國第一幅現(xiàn)代絲網(wǎng)版畫作品《秋天你好》，雖技法簡單且?guī)в袑嶒炐?，但其意義更多的是作為中國現(xiàn)代絲網(wǎng)版畫發(fā)展的開端。后來絲網(wǎng)版畫的技術被中國許多具有當代思考的藝術家運用，逐漸推廣開來。

絲網(wǎng)版畫的技巧

不同材質(zhì)和形狀的承印物的絲網(wǎng)印工藝基本步驟相同，但所用印料和印刷調(diào)整略有不同。一般絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作數(shù)量在30-50張之間，也有更多的。

一般情況下，顏色越豐富，即套色越多，絲網(wǎng)版畫的最終效果越細致。但套色越多，后面的制版、印刷就會有較大的難度。從印刷上看，套色越少對版越容易，印刷成功率越高。

絲網(wǎng)版畫的技法很多，技法的不同能制作出不同風格的版畫作品，在制作版畫時要選用相應容易表達的技法去制作，否則就達不到創(chuàng)作者的預想效果。絲網(wǎng)版畫的技法主要有堵網(wǎng)制版法、切割制版法、感光制版法三類，每一類大都可獲得許多效果。堵網(wǎng)制版法可以使用感光膠直接在網(wǎng)上制作，根據(jù)創(chuàng)作者的意圖采用涌灑、吸擦、噴霧、直接筆繪以及其它材料壓印，可以做出各種理想的肌理、紋樣，繪畫性強；切割制版法是對雙面膠、軟片、拷貝紙等較薄的材料進行切割后，并把它粘在絲網(wǎng)的背面遮擋后直接進行印刷，這種方法簡便，可以獲得硬邊、剪紙般的形象；感光制版法是絲網(wǎng)版畫制作中最普遍使用的制版，它可以制作各種筆觸、肌理等隨意性很強的畫面，也可以制作出細膩、豐富的色彩層次，是表現(xiàn)力最強的方法。還可以采用軟片手繪、圖片復印、電腦制作、攝影等手段制版，都可以獲得各種藝術效果。因此，創(chuàng)作時可以根據(jù)自己的創(chuàng)作風格選擇技法以達到理想的效果。

代表人物

安迪·沃霍爾endprint

這個擁有600頂白色假發(fā)的奇怪“老頭”至今仍是一個符號，他被譽為“波普教皇”。而波普藝術，作為現(xiàn)代藝術與后現(xiàn)代藝術的分水嶺，是二戰(zhàn)后西方現(xiàn)代諸美術流派中影響最大的。

沃霍爾1928年出生于美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生長在一個貧民區(qū)。從小體弱多病的他自卑害羞，藝術便成為他最好的朋友和精神寄托。他在21歲的時候來到了魂牽夢繞的紐約，為了省錢，他和17個人合住一個地下室，從書籍插畫設計到櫥窗設計，他為了生計做過很多商業(yè)的設計工作，這種窘迫的生活讓他一直保持商業(yè)的敏感，這種敏感也被帶到他之后的所有作品中。

他的第一件波普藝術作品作品是可口可樂，他想，總統(tǒng)喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂，而這個可口可樂是一樣的，沒有人能夠買到更好的可口可樂，所有的可口可樂都是一樣好的。為什么不能讓它成為藝術品呢？于是他用絲網(wǎng)版畫制作了一系列可口可樂的作品，包括一大堆瓶子的和單個瓶子的，其中有一幅在佳士得拍出了5730萬美元的天價。

事實上，1962年安迪·沃霍爾34歲開始就成為了一個有錢的藝術家，當時他舉辦了自己首個波普藝術展—— 32幅“坎貝爾濃湯罐”系列畫作，至今這32罐罐頭仍在世界現(xiàn)當代美術史上占據(jù)一席之地。當時的作品之所以受歡迎，是因為他主打的方向是“大眾藝術”。他隨意做著信手拈來的主題，在街頭小報上看到的新聞轉(zhuǎn)天就會出現(xiàn)在他的絲網(wǎng)印上。

上世紀七八十年代可以說是安迪·沃霍爾的鼎盛時期，他幾乎參與了所有門類的藝術創(chuàng)作，包括繪畫、電影、電視節(jié)目、音樂、設計、雕塑、裝置……可以說只要是安迪·沃霍爾的名字，印在一張草紙上都是值錢的，他就像一臺印鈔機一樣，這種狀態(tài)頗類似他曾說過的名言：“人人都應該是一臺機器。”他像一臺機器這一點還能從他的生活細節(jié)中窺見端倪，安迪·沃霍爾對自己的記錄幾乎可以精確到分秒，他每隔一段時間就將自己所有的票據(jù)，包括打車發(fā)票、咖啡收據(jù)、博物館門票等，以及某段時間的所有雜物裝在一個盒子里，他將這個盒子稱為“時間膠囊”，并將這些“膠囊”封起來。直到他去世后人們才將他的“時間膠囊”整理出來，幾乎可以根據(jù)“時間膠囊”以及他每天早上口述給秘書的日記整理出他每天的行程，和誰見面，吃了什么，時間更是可以根據(jù)發(fā)票的記錄精確到分秒。

安迪·沃霍爾幾乎從一開始就尋找到最適合自己藝術的載體——絲網(wǎng)版畫。絲網(wǎng)版畫的可復制性和可操作性與安迪·沃霍爾標榜的“大眾”、“藝術”相當契合，在絲網(wǎng)版畫機械的印制過程中因為配色的不同和壓力的不穩(wěn)定性又會產(chǎn)生一些跳躍的肌理效果，這讓安迪·沃霍爾著迷。絲網(wǎng)版畫輕易地成為安迪·沃霍爾最鐘愛的藝術手法。他在紐約東區(qū)47街有一個很大的工作室，叫做“工廠”。在“工廠”里有完備的絲網(wǎng)版畫制作設備和許多藝術實習生，另外有些嬉皮士經(jīng)常出沒他的“工廠”在里面拍電影、玩耍。安迪·沃霍爾可謂是一個商業(yè)藝術的天才，他的作品經(jīng)常不需要自己動手，讓助手按照自己的理念創(chuàng)作那些湯罐頭、瑪麗蓮·夢露、米老鼠、花、毛澤東……他讓這些作品擁有好幾套不同的配色，甚至若干年后將同樣的圖案拿出來印成底片般的反色，而印制絲網(wǎng)版畫的時候也有意沒有完美對上版，經(jīng)由這種故意的失誤造成幾種顏色的疊加，而留下一絲手工的痕跡，最后再讓他母親簽上自己的名字，這樣一幅“安迪·沃霍爾”的作品就算完成了。

安迪·沃霍爾所作的一切“藝術品”都打破了以往人們對藝術品的認識，藝術品不再是高高在上不可觸及的東西，許多日常生活用品和大眾偶像也成為了藝術品描繪的對象，甚至藝術品不再稀有，在安迪·沃霍爾去世近30年的今天，我們?nèi)阅軌蛟诟魈幙吹竭@些署名“安迪·沃霍爾”的價值不菲的作品，他的一個系列往往會用絲網(wǎng)印出數(shù)十張。他清晰的知道了商業(yè)的本質(zhì)即是復制，而他的成功之處是打破了商業(yè)和藝術的界限，他更像一個精神領袖，用個人魅力讓人們?yōu)樗摹皬椭啤彼囆g買單。

草間彌生

草間彌生，這個作為日本藝壇三劍客之一的“怪婆婆”一直因為特立獨行的裝扮和鮮明的藝術特點闖進人們的視線。

1929年，草間彌生生于日本長野縣松本市，家境優(yōu)渥，但是家庭情況復雜，再加上她從小得的怪病，她的感官從小就與眾不同，似乎能聽到動植物說話，看到物體發(fā)光，有自殺傾向。畫畫一直是她與外界與內(nèi)心交流的通道，直到28歲的時候，她來到了夢想之都紐約，帶著自己此前創(chuàng)作的2000多幅作品、2800美金和60件和服，開始了新的生活。在紐約，她從一個窮藝術家混到性解放運動的先驅(qū)再到和安迪·沃霍爾比肩的當代藝術家，成為了紐約的新傳奇。受到精神與肉體疾病的雙重困擾，她在1974年回到了日本治病，發(fā)現(xiàn)“過去我拋棄故鄉(xiāng)，前往美國，在完全出乎預料的狀況下，我又重新被故鄉(xiāng)的自然和人群所接納?！苯K于在1978年徹底回到日本，然而保守的日本藝術圈整整花費了20年才接納了這個“有點瘋狂”的前衛(wèi)藝術家。直到1993年，她代表日本作為第一位參加威尼斯雙年展的女藝術家，這次重磅回歸，讓人感嘆，終于輪到她了。endprint

從50多歲開始，草間彌生一直住在精神療養(yǎng)院里，遠離了曾經(jīng)迷幻的生活，是個生活中只有藝術的“神經(jīng)病”。她年輕的時候經(jīng)常試圖自殺，但是自從漸入藝術之境后，她也開始珍惜生命起來，慶幸自己“還好沒有自殺”，并稱，“如果沒有藝術，我早就死了。”

這個極度敏感的藝術家最喜歡的元素是大小不一的圓點，她的服裝都是自己設計的，里面充滿了這種夸張的符號，用這種圓點，她創(chuàng)造了無數(shù)的作品，南瓜、花、蝴蝶、魚……整個日本仿佛都被她的圓點傳染了，人們偏愛穿帶著圓點的服裝。這種圓點類的作品早在她小時候就出現(xiàn)了，似乎是她與生俱來的幻覺的一部分，她曾經(jīng)畫過一個臉上都是圓點的母親肖像。而到了1990年以后，圓點更是擴大到商業(yè)領域，她與一系列高端品牌建立了合作，讓這種“圓點病毒”蔓延全世界。她除了繪畫，還跨界眾多藝術領域，包括裝置、雕塑、小說、影像等等，這與她的假想“競爭對手”安迪·沃霍爾似乎不謀而合。

她的絲網(wǎng)版畫作品非常豐富，曾集結(jié)出版了一本《草間彌生全版畫》作品集，有數(shù)百張之多的絲網(wǎng)版畫。這些作品從1979年她回到日本后就開始陸續(xù)進行，當時正是她南瓜系列創(chuàng)作的高峰，除了南瓜，她也印制了許多顏色鮮艷，充滿裝飾性，用圓點組成的各種東西，幾乎涵蓋日常生活的方方面面，如植物、衣服、動物等等。仿佛這些圓點就是她用于寫日記的筆，巨細無遺的記錄她從一個“神經(jīng)病”的視角看到的世界。

羅伊·利希滕斯坦

羅伊·利希滕斯坦是美國最重要的藝術家之一、波普藝術的領軍人物。他喜歡描繪日常事物，尤其是平面雜志、漫畫中的場景。羅伊·利希滕斯坦的作品中，最富特色的是他以20 世紀50 年代的美式漫畫作為創(chuàng)作題材的繪畫作品。在這類作品中，他將漫畫形象復制并放大到畫布上，并使用大量網(wǎng)點來表現(xiàn)現(xiàn)代大工業(yè)的印刷效果，畫面顏色明快、單純，呈現(xiàn)出他獨特的波普風格。之后利希滕斯坦在不同題材的作品創(chuàng)作中，也都延續(xù)了他這一網(wǎng)點式的個人風格。

羅伊·利希滕斯坦1923年10月出生于紐約，1949年在俄亥俄州立大學讀碩士。先后在該大學、紐約州立大學奧斯威分院、新澤西州新不倫瑞克拉特格斯大學格拉斯學院任教至1963年。他在40歲的時候第一次涉足連環(huán)畫復制領域，竟是因為他兒子向他下的挑戰(zhàn)，他兒子指著卡通畫對羅伊·利希滕斯坦說：“爸爸，我打賭你不可能畫得和這個一樣好?！本驮谶@一年，他創(chuàng)作了6幅以口香糖包裝紙和漫畫上的人物為原型的卡通復制畫。

此后，羅伊·利希滕斯坦從一系列美式漫畫中截取一個場景，將這個場景原樣放大，他用到了網(wǎng)格復制法，將場景原原本本擴大到畫面上，連那些因為放大而變得十分明顯的印刷圓點也一個不差的還原。而這些印刷放大后的圓點其實就是絲網(wǎng)印刷的痕跡，他對于放大后的細節(jié)調(diào)整得十分細致，雖然最后的成品看起來就像是拿復印機擴印的結(jié)果，他甚至像安迪沃霍爾一樣再將成品復制成一系列絲網(wǎng)版畫，而作品的顏色也都是鮮艷的對比色，透露著強烈的快餐文化的影子。這正是他想傳達的理念：“系統(tǒng)的感知，就是藝術的一切?！?意思是說藝術家憑借自己的感知能力，在生活中意識到藝術潛能的存在，最后經(jīng)過“移置”創(chuàng)作出新的作品。這句話蘊含著波普藝術內(nèi)涵的同時，也是我們理解利希滕斯坦藝術作品精神的一個切入點。endprint