沈紅蘭
摘要:
人的精神狀態(tài)要具有道家的清靜無為的思想,用最純粹的心態(tài)對待藝術(shù)。然而在當(dāng)今的藝術(shù)領(lǐng)域中,很多人都忽略理論的重要性,只是熟練的掌握了繪畫技巧。學(xué)古人之法,述古人之道,用發(fā)展創(chuàng)新態(tài)度,要深刻的認識到藝術(shù)不是純粹的繪畫那么簡單,要結(jié)合一定的藝術(shù)理論,同自己的對繪畫態(tài)度,認識加以創(chuàng)新,充分的汲取古人之法,來進行繪畫創(chuàng)作。
關(guān)鍵詞:理論;古法;創(chuàng)新;道家
一、“道”家的思想作為藝術(shù)指導(dǎo)思想
之所以提倡用“道”家思想作為指導(dǎo)核心,同時作為中國畫指導(dǎo)思想,也并非不提倡“成教化,助人倫”的指導(dǎo)思想,而是在當(dāng)今的社會的經(jīng)濟發(fā)展,物質(zhì)占上主流,用道家“清靜無為”的沉淀精神世界然后去創(chuàng)作,表達出人生的一種態(tài)度,用平和的心態(tài)對待生活對待藝術(shù),用道家的精髓作為繪畫的指導(dǎo)核心不要做到只學(xué)會繪畫的技法。道家的“清靜無為”的思想不僅作為繪畫的指導(dǎo)思想,像莊子的”解衣般礴”作畫態(tài)度也是可遵循的,雖說本意不在繪畫上,但是那些是不受世俗禮法束縛的思想,卻道出了藝術(shù)創(chuàng)作的一種特殊性,這是藝術(shù)家們應(yīng)該具有的精神狀態(tài),古代書法家漢末蔡邕曾說:“書者,散也”意思就是說把精神放開又說道:“欲書先散懷抱,任情姿性,然后書之,若迫于事,雖中山兔毫,不能佳矣”由此看來:清靜無為的精神狀態(tài)在繪畫中是不可泯滅。
二、如何對待古人之法
在繪畫時有很多的人只是單方面的接受繪畫技法問題,或是依靠支言碎語的藝術(shù)理論作為繪畫指導(dǎo),并沒有系統(tǒng)專業(yè)性分析問題,甚至對與錯含著模糊的影像。如何對待前人遺留下來的繪畫理論,即古法,要有分析的接受古法,有目的做到“化”,學(xué)習(xí)古法相比之下是比較容易的,但是做到變法卻是困難的一件事,石濤曾說過:“嘗撼其泥古不化者是識拘也。我們學(xué)習(xí)古人的藝術(shù)理論并不是束縛在死胡同里。而是為了結(jié)合前人的藝術(shù)理論精華,借古開今,才是我們的最后目的,用古人的藝術(shù)理論作為指導(dǎo),當(dāng)然學(xué)習(xí)某家的法并不是為了某家的役,做泥古不化的奴隸,而是借筆墨寫天下萬物,而陶詠乎我也,做借古開今的主人,像石濤和八大山人就做到了這一點。我們在藝術(shù)創(chuàng)作中,并不能把所有的經(jīng)歷都應(yīng)在“臨摹皆備”上而是 學(xué)習(xí)古法來發(fā)展自己的藝術(shù)表現(xiàn)力,借助石濤 一句話:“師古人之際而不師古人之心”我們學(xué)習(xí)古人的法就是通過變法能夠做到“我用我法,”在個人從事藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的不同的思想感情,學(xué)習(xí)古法,也是我們不容忽視的部分。
三、自身所具備的藝術(shù)理論修養(yǎng)
(一)傳統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)和創(chuàng)新
有些人認為傳統(tǒng)就是老,是有礙于創(chuàng)新的,把“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”對立起來,如果學(xué)習(xí)傳統(tǒng)就是“墨守成規(guī)”不加以發(fā)展,那么必然是礙于創(chuàng)新的,但是文化是積累而成的,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是在扎實的基本功上,來談創(chuàng)新,并不是無根之木無源之水,只憑借一個人的聰明才智,那么好比舊石器時代進入了原子時代。當(dāng)然我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng),而不是一味的模仿,非似某家畫,不能傳久,自古大家,無有不創(chuàng)新者,前提創(chuàng)新是基于傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上。例如中國的山水畫在唐代以前是沒有皴法的,所謂的“空勾無皴”逐漸的隨著皴法的發(fā)展,形成了山水畫中的豐富傳統(tǒng)的技法。這就是在原有的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新。 再舉例說明一些以終身職業(yè)的藝術(shù)工人,民間俗稱“丹青師傅”他們之所以稱為畫工,而不是藝術(shù)家,最大的區(qū)別就是畫工會采取口傳叫法,即口訣,并且一些畫工會按照粉本舊稿進行,并非依靠繪畫的理論。以藝術(shù)的視野去看待,少部分高手畫工具有自行創(chuàng)稿的能力,并且歷代記載的卻是寥寥無幾,這就是畫工和藝術(shù)家的區(qū)別,我們不學(xué)習(xí)畫工,而是學(xué)習(xí)歷代的藝術(shù)家。
(二)文學(xué)修養(yǎng)
有文學(xué)修養(yǎng)的人,能夠有獨特的藝術(shù)見解,相反平庸的畫家很難有,“言如其畫“如果藝術(shù)理論在加上文學(xué)修養(yǎng)達到一定的造詣,那么在繪畫的表現(xiàn)形式或者品畫的標準上都會有有獨道的見解,能夠獨詣,走出自己的路子。繪畫是人的精神狀態(tài)的綜合體,文學(xué)修養(yǎng)對繪畫的影響深遠,并不且說詩人兼畫家,就從不做畫的文學(xué)家杜甫和黃堅挺來說,他們評畫的認識的深度很深遠,如杜甫的詩:“清軍放筆為直干”。講的是畫家作畫時不要拘謹,要有解衣般礴的精神狀態(tài)。正所謂胸中有萬卷書,方可下筆,這句話也是耐人尋味的。
(三)評畫標準的依據(jù)
繪畫中的評畫標準是不可舍棄的,評畫依據(jù)也是指引你學(xué)習(xí)什么樣的法走什么樣的路因素之一。
隨著藝術(shù)的發(fā)展,繪畫技法以及繪畫的理論的認識,歷代對藝術(shù)評價的標準也是螺旋式的發(fā)展,在繪畫發(fā)展的初期,以勞動生產(chǎn)為主的農(nóng)業(yè)社會中,對繪畫的認識并不是那么的深刻,就從東漢時期的王沖說,提倡美術(shù)反應(yīng)現(xiàn)實,反對“尊古卑今”以及反對繪畫宣揚神仙鬼怪的思想,隨著歷代人對繪畫的研究,繪畫的技法,理論,評畫的理論依據(jù)層面也隨著擴展,到了東晉之后,影響最深遠的是南齊謝赫六法,不僅是繪畫技法的要求,評論的依據(jù)也是從中而來。接著又出現(xiàn)了六法的“神”“妙”“能”“逸”,并且張彥遠又立下了“自然”“神”“妙”“精”“謹細”五等,張彥遠即同意六法的評畫標準,但又立下了自己新的標準,在宋代《宋朝名畫評》劉道醇“六要”“六長論”既不是六法的全部需要,又涉及到六法的范圍,學(xué)習(xí)前人的學(xué)識理論,同時要有自家的評畫依據(jù),就像做人有原則才會指引做人做事的原則,同時作畫也要有自家的評畫依據(jù),會指引你畫什么樣的畫,研究什么的繪畫理論,才能讓你見長說長,簡短說短。
四、意義
藝術(shù)理論和繪畫的關(guān)系,就在于繪畫是理論和實踐的關(guān)系,理論是對美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展和對個人的創(chuàng)作的指導(dǎo)作用也是不可置疑,作畫不是一個人能完成的事,古人的對繪畫的精彩表現(xiàn)不僅在畫面中所表現(xiàn)出來那么局限,他們在總結(jié)作畫時的理論,也是充分的繪畫養(yǎng)分,在學(xué)習(xí)繪畫的同時不能把目光只放在作畫,不能做只會畫畫,而不是作為一門藝術(shù)去看待,應(yīng)該用最堅固的基礎(chǔ)鑄就自己的藝術(shù)成就。
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【作者單位:安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】