彭博

【摘 要】美聲唱法，原意美麗的歌，通常譯作“美聲唱法或美聲歌唱”，是指17和18世紀之時，注重音色美的一種歌唱方法。本文先介紹美聲唱法的起源、特點及美聲唱法的基本要素，通過理論與實際學習相結(jié)合，探討了美聲唱法學習的方法，以期在學習和實踐中不斷提高和完善，唱出優(yōu)美、動聽的歌。

【關鍵詞】美聲；唱法

一、美聲唱法的歷史起源

美聲唱法是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展而來，自文藝復興逐步形成的。當時的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復調(diào)音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不同，高低也不一樣。最初的歌劇以閹人代替女生來唱，由女中音代替男生來唱。隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索鉆研，改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。

美聲唱法以聲色優(yōu)美，發(fā)聲自如，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句流利靈活為其特點，但因忽視詞義表達上的細致，故常表現(xiàn)出追求聲音效果，炫技和程式化的傾向，它自產(chǎn)生以來，其演唱風格及演唱技巧，一直隨時代以及所演唱作品的發(fā)展，這種演唱方法由于具有很強的科學性，因此是歌唱藝術(shù)中最具權(quán)威和代表性的唱法之一。

二、美聲唱法的特點及表現(xiàn)形式

美聲藝術(shù)有近400年的歷史了，在意大利美聲學派的淵源下，又相繼發(fā)展和確立了德國學派、法國學派、俄羅斯學派、英國學派。由于它的發(fā)聲科學，聲音優(yōu)美，表現(xiàn)豐富，得到世界公認和接受，是公認的最完美的聲樂藝術(shù)。其特點歸納起來有：

（1）音域?qū)拸V，聲區(qū)統(tǒng)一。真正的美聲歌唱家都具有三個八度左右的寬廣的音域，并能使三個聲區(qū)得到完美的統(tǒng)一。

（2）聲音連接圓滑和優(yōu)美。在演唱的所有音域里，音與音之間，都要非常圓滑地連接在一起，不允許有任何破音，音色不能忽明忽暗，音量不能忽大忽小，力度不能忽強忽弱。

（3）明亮松弛，講究高位置。美聲唱法的音質(zhì)有明亮松弛、穿透力很強的聲音特點，而這種音質(zhì)是高位置技能訓練而產(chǎn)生的。美聲唱法非常講究高位置安放、高位置起音、高位置的訓練。

（4）靈活華彩，輕巧俏麗。美聲唱法與其他唱法不同的最突出的特點是聲音有極大的靈活性，可以任意演唱復雜而華彩的飛速音階和裝飾性花腔，這種非凡的花腔技巧是通過特殊的發(fā)聲技能訓練出來的，是其他任何一種唱法都沒有的聲音技巧。

（5）重視呼吸，用氣歌唱。在一個音上，開始時唱得淡一些，然后強度逐漸增強增大，色彩也逐漸加深。到達頂點后，聲音再逐漸減弱到開始的色彩和力度上。這種唱法叫一個音上的漸強漸弱。這一聲音技巧是來自有控制的呼吸藝術(shù)。美聲唱法從一開始的訓練就非常重視呼吸的藝術(shù)，要求每一個聲音都要氣息支持，要均勻地托在氣息上，要用氣歌唱，他們的格言是：不會呼吸，就不會歌唱。

（6）注意內(nèi)涵，表現(xiàn)豐富?！柏悹柨低小?的意思并不局限到單純的聲音技巧上，它代表著“美好的歌唱”、“美好的表現(xiàn)”。因此美聲藝術(shù)在音樂表現(xiàn)上不但有嚴格的技術(shù)規(guī)范，而且還要求對音樂有深層的理解和體驗，并能生動地塑造音樂形象，以求達到震撼人心的藝術(shù)感染力。

三、美聲唱法的基本要素

美聲唱法的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經(jīng)過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發(fā)聲、共鳴這三者是同時出現(xiàn)的有機結(jié)合的統(tǒng)一體。這三者的關系是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。只有用上美聲唱法中所需要的呼吸，共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱樂器還有一個區(qū)別于其他樂器所獨有的特點就是語言。自然界各種動物、昆蟲都能發(fā)出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發(fā)出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發(fā)出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術(shù)在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內(nèi)在的密切聯(lián)系，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。語言跟前三者也是一體，由于語言的改變，其他三者也隨之有所改變。

四、美聲唱法在中國的傳播和發(fā)展

1.美聲歌唱在我國的起源

美聲是在20～30年代傳入我國的，至今已有70余年的歷史。早在20～30年代，中國就有美聲風格的藝術(shù)歌曲問世。如黃自的《思鄉(xiāng)》、《春思曲》、《玫瑰三愿》；青主的《黃水謠》、《黃河怨》、《黃河之戀》；聶耳的《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》、《告別南洋》；賀綠汀的《嘉陵江上》；夏之秋的《思鄉(xiāng)曲》；張寒暉的《松花江上》等等。

這些歌曲絕大多數(shù)是選用中國古代詩歌和現(xiàn)代歌詞作為創(chuàng)作源泉，它的音樂創(chuàng)作、藝術(shù)趣味、歌曲風格，在很大程度上都有著西洋藝術(shù)歌曲的風味，而不是民歌風味。它需要用莊重而優(yōu)美的美聲與清晰純正的民族語言相結(jié)合，才能表現(xiàn)出這些藝術(shù)歌曲的韻味來。事實上，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作對我國的美聲藝術(shù)的傳播一直起著重要的作用。至今這些作品仍是美聲教學教材中不可缺少的一部分，并廣泛在音樂會上演唱。

我國早期的聲樂教育家、歌唱家喻宜萱、周小燕、黃友奎、郎毓秀等，大都在國外接受過正規(guī)的美聲訓練。從30年代起，他們就以純正的美聲技巧積極活躍在中國的舞臺上。他們不但頻繁地舉辦各種形式的音樂會，并主演西洋歌劇，能很好的勝任那些難度很大的西洋歌劇詠嘆調(diào)。此外，他們還長期從事辦學、教學，為我國培養(yǎng)了大批的美聲優(yōu)秀人才，如：張權(quán)，高藝蘭、孫家馨，黎信昌等，對我國的聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著重大的貢獻。

2.美聲歌唱在中國的現(xiàn)狀

解放后，黨和國家對美聲藝術(shù)的發(fā)展和教育給予了極大的關注和支持。解放初期就在全國大城市創(chuàng)辦了國家級音樂學院，設立了以美聲為主的聲樂系、歌劇系，建立了良好的學習條件和學習環(huán)境，制定了高標準的培養(yǎng)目標，并且又向國外輸送很多公費留學生。

在黨的關懷下，在聲樂工作者辛勤培養(yǎng)下，經(jīng)過歷年的傳播和影響，美聲唱法在我國各地區(qū)的發(fā)展越來越廣泛，特別是改革開放后給我國的文化藝術(shù)帶來了繁榮和進步，使人們有機會欣賞到國內(nèi)外高水平的美聲歌唱。如帕瓦羅蒂的歌劇和音樂會的演出，著名男中音歌唱家北極的聲樂講學，中央歌劇院的歌劇演出，中國國際聲樂獲獎音樂會，中國藝術(shù)節(jié)，上海藝術(shù)節(jié)等等，使中國廣大的民眾對美聲唱法有了進一步的了解和認識，不但豐富了舞臺，提高了民眾的素質(zhì)，而且還促進了聲樂教育教學。近十幾年來，我國產(chǎn)生了具有國際水平的青年歌唱家，他們在美聲的歌唱技巧上，在解釋和表達中外藝術(shù)作品上顯示了堅實的功底和實力。

美聲畢竟是藝術(shù)品位最高的藝術(shù)，由于它的科學性、藝術(shù)性，它必然會作為一種完美的聲樂藝術(shù)被我國普遍接受。目前，在我們國家里，掌握這一門藝術(shù)的還是少數(shù)，大多局限在音樂學院和國家級文化氛圍中。我們必須在美聲藝術(shù)的基礎上創(chuàng)立具有國際水平的中國聲樂學派，只有這樣才會被全國廣泛的接收和認可，才能真正站在世界的歌壇上。

最后，必須談及的是，美聲唱法不僅是文字與音符的組合，更重要的它是用來表達和交流思想的。因此，美聲演唱者不僅要掌握完善的發(fā)聲技巧，還必須具備音樂和文字及其他各方面的修養(yǎng)，要注意生活的積累。內(nèi)心越充實，表現(xiàn)出來的內(nèi)容則越豐富?？偟膩碚f，從訓練到演唱，就是發(fā)展一切好的、積極的因素，排除一切消極的因素，以獲得一個解放了的聲音。

參考文獻：

[1]劉暢.情感表達在學習聲樂中的意義[J].科教縱橫，2010.01

[2]梅學明.學習聲樂的重要基礎[J].《中央音樂學院學報》，1988.03

[3]李新苗.淺談美聲唱法的科學訓練[J]，2009.07

[4]李紅.起音技術(shù)在美聲歌唱中的重要性.音樂探索[J]，2008.2