紀(jì)京德

《雙清圖》│紀(jì)京德

當(dāng)代陶瓷繪畫雖十分盛行，但還處于快速發(fā)展階段。陶瓷繪畫由移植、復(fù)制、臨摹轉(zhuǎn)向創(chuàng)作，由圖案裝飾轉(zhuǎn)向獨(dú)立的繪畫形式它需要一個過程，在這個過程中允許向其他畫種（諸如水墨畫、油畫、素描等）臨摹和借鑒其表現(xiàn)形式以及技法終至建立起具有陶瓷繪畫個性的藝術(shù)語言。這更需要從事陶瓷繪畫的藝術(shù)家們以陶瓷個性的藝術(shù)語言為立足點(diǎn)，站在純藝術(shù)的角度，創(chuàng)作出高品位的作品。陶瓷繪畫的純藝術(shù)性，是對陶瓷創(chuàng)作者綜合素質(zhì)的挑戰(zhàn)，有利于提高陶瓷繪畫的文化品質(zhì)和審美價值，促使藝術(shù)家們創(chuàng)作出更高品位的陶瓷藝術(shù)品，以形成良好的風(fēng)氣與創(chuàng)作氛圍。

陶瓷工藝水平高低是陶瓷繪畫發(fā)展的前提條件。由于制瓷工藝技術(shù)發(fā)展較緩慢，很大程度上制約了陶瓷繪畫的表現(xiàn)力。制瓷工藝技術(shù)十分復(fù)雜，環(huán)環(huán)相扣。涉及化學(xué)、物理、藝術(shù)等幾大學(xué)科領(lǐng)域。從整個發(fā)展歷程來看，陶瓷顏料的研發(fā)是最關(guān)鍵的問題。

從中國漫長的陶瓷史來看，早在新石器時代人們就能運(yùn)用天然材料在陶器表面成功燒出紅色、黑色和白色，表現(xiàn)的圖案具有相當(dāng)高的藝術(shù)水平。但彩繪材料處于相對低級的階段，只適合低溫?zé)蔂顟B(tài)中表現(xiàn)平涂手法的圖案。隨后，發(fā)展了高溫?zé)蔂顟B(tài)下流動性強(qiáng)的陶瓷釉料，但在好多個世紀(jì)中卻不見能隨高溫狀態(tài)燒成的繪畫表現(xiàn)。因為當(dāng)時的科學(xué)技術(shù)條件很難解決或在釉下畫或在釉上畫的色料問題。直至中晚唐時期產(chǎn)生了以褐彩為主的長沙窯釉下彩繪表現(xiàn)。單從元代青花到明代青花的連續(xù)燒造算起，也歷經(jīng)了好幾百年，到嘉靖年間才摸索到將釉下青花料放到釉上去畫經(jīng)低溫?zé)赡艿玫胶谏慕?jīng)驗。而成功使用黑線，則又花了幾百年的時間。嚴(yán)格的說，直至清代康熙年間才臻于完全成熟的境地。明清時期，瓷繪色料的研制取得了很大的進(jìn)步。青花用混水法表現(xiàn)的“墨分五色”、“大明五彩”“古彩”的出現(xiàn)、粉彩的創(chuàng)造、在粉彩用料的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造一種淺淡的黑彩料而產(chǎn)生的“淺絳彩”?？?、雍、乾三代是景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的恢復(fù)與發(fā)展，工藝技術(shù)達(dá)到了空前的高度，生產(chǎn)出來的瓷胎規(guī)整細(xì)膩，潔白如玉，造型豐富，這給陶瓷釉上彩繪提供了以往不可能創(chuàng)造的有利條件。所以中國古代能成功的將中國繪畫在陶瓷上表現(xiàn)，是走了很多艱辛實驗的路。然而，這只是色料一方面，其他的還有像色料與瓷胎結(jié)合、色料與釉料結(jié)合、色料與燒成溫度的關(guān)系等等，都得在實驗中一步一步總結(jié)出來，才臻于陶瓷繪畫的工藝條件之大成。才有之后中國水墨畫與陶瓷成功結(jié)合，才有晚清淺絳彩和把陶瓷繪畫獨(dú)特藝術(shù)語言完美表現(xiàn)的“珠山八友”的出現(xiàn)。陶瓷工藝技術(shù)還在不斷的發(fā)展與完善，也有可能，陶瓷繪畫材料的成熟猶如“墨”與“紙”般易于人們掌握和應(yīng)用。陶瓷繪畫也將成為獨(dú)立的為大眾所認(rèn)可的純藝術(shù)繪畫形式。

在今天，70 后、80 后學(xué)院派（經(jīng)受高等教育專業(yè)訓(xùn)練的）的陶瓷藝術(shù)家們正在成為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的中堅力量，他們立足于中國傳統(tǒng)文化、審美習(xí)慣，借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)觀點(diǎn)，在復(fù)雜的文化藝術(shù)語境中選擇與利用和發(fā)展，豐富了當(dāng)代陶瓷繪畫的語言。他們不再滿足于傳統(tǒng)陶瓷繪畫語言的延續(xù)，而是以一種自由奔放乃至即興的心態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，把新的想法通過多樣的實驗探索，把有限的空間盡可能的發(fā)揮在陶瓷繪畫藝術(shù)上。在表現(xiàn)形式上他們多借用已有現(xiàn)成的陶瓷產(chǎn)品，并賦予新的觀念以表現(xiàn)他們對現(xiàn)實世界的關(guān)懷、期望，在當(dāng)下關(guān)注的生存困境中開拓新的審美觀念和形式語言，他們在向傳統(tǒng)吸取營養(yǎng)，熟練掌握傳統(tǒng)繪畫語言后，又拋開了傳統(tǒng)的陶瓷繪畫工藝定式，革命性的變革了繪畫技法，使熟練的工藝性、技術(shù)性不再成為現(xiàn)代陶瓷繪畫唯一的評判標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)代畫家參與陶瓷繪畫在古代就有出現(xiàn)，只是受當(dāng)時約定俗成的概念影響，認(rèn)為畫瓷是工匠干的事情，不恥為之。直至晚清以程門為代表的新安派畫家棄畫從瓷，開創(chuàng)了瓷上淺絳彩，自此畫家與瓷器便結(jié)下了不解之緣。上世紀(jì)90 年代受政治波普主義和后現(xiàn)代主義的影響，中國現(xiàn)代藝術(shù)的審美格局向多元化發(fā)展，回歸對傳統(tǒng)文化和精神的關(guān)注，陶瓷繪畫作為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的典型代表也逐漸被受重視。當(dāng)代畫家畫瓷這一現(xiàn)象便是最好的說明。他們在從事國畫創(chuàng)作的同時也開始嘗試陶瓷繪畫創(chuàng)作，如津門畫派領(lǐng)袖人物孫其峰、新海派畫家林風(fēng)眠、朱屺瞻等都在陶瓷上留下不少佳作。也有一邊國畫創(chuàng)作一邊陶瓷繪畫創(chuàng)作的陳家冷。外來畫家參與到陶瓷繪畫中來，已成為陶瓷繪畫領(lǐng)域重要的組成部分，對陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響，并有一定的社會影響力。

紀(jì)京德個人簡介：

紀(jì)京德：1964年生于山東淄博，1990年畢業(yè)于山東理工大學(xué)美術(shù)系。山東省杰出青年陶藝家、山東省陶瓷藝術(shù)大師、山東省工藝美術(shù)名人、中扶共濟(jì)書畫院常務(wù)副院長兼秘書長、北京國際文化交流協(xié)會常務(wù)理事、國務(wù)院國賓禮特供藝術(shù)家、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院霍春陽傳統(tǒng)繪畫工作室畫家，部份作品被釣魚臺國賓館和人民大會堂收藏?，F(xiàn)居北京。在中國藝術(shù)史的發(fā)展中，這樣的藝術(shù)現(xiàn)象不只一次的出現(xiàn)：即一種古老的藝術(shù)形式一旦與文人發(fā)生牽連，這種藝術(shù)形式必將得到長足的發(fā)展，使這一門藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。如王冕等人在篆刻中親手制印，使篆刻藝術(shù)大放溢彩；陳曼生在紫砂中留了曼生十八式，被奉為永恒的經(jīng)典。陶瓷繪畫亦是如此。至清末明初的文人參與了陶瓷繪畫后，便開創(chuàng)了陶瓷繪畫進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域的先河。當(dāng)代畫家畫瓷之所以能產(chǎn)生這么大的影響力，歸結(jié)原因是：他們深深扎根于本民族的藝術(shù)之林，繼承著中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的精髓，與時俱進(jìn)，引領(lǐng)中國藝術(shù)走向更高的境界。他們具有良好的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)及為藝術(shù)獻(xiàn)身的可貴精神。這些都將沖擊傳統(tǒng)的固有模式，解開束縛，使陶瓷繪畫向更高的藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展。正如陳傳席云：“中國文化在發(fā)展中都會向文人靠近。瓷器的發(fā)展也離不開文人，離開文人的指導(dǎo)，就走上了邪路，鑲金封銀，弄得俗不可耐。早起文人主要是在瓷器上畫畫。畫家在瓷器上畫畫，價值就超過了瓷器本身，瓷以畫傳，畫以瓷傳，意義就更大了。”畫家參與下的陶瓷繪畫有如下變化：其一，提高了當(dāng)今陶瓷繪畫的文化品位和藝術(shù)檔次。其二，使陶瓷繪畫的創(chuàng)作有章可循。其三，從內(nèi)容到形式，都開辟了新空間，使陶瓷繪畫在藝術(shù)領(lǐng)域不斷得到開拓和擴(kuò)展。其三，他們良好的綜合素質(zhì)，為創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。因此這些人的到來，加速了陶瓷繪畫向純藝術(shù)轉(zhuǎn)變的進(jìn)程。

由于畫家畫瓷越來越受到重視，并開始影響著當(dāng)今的收藏界和陶瓷繪畫藝術(shù)領(lǐng)域。無疑對傳統(tǒng)的陶瓷工作者產(chǎn)生很大的壓力。他們有良好的工藝技術(shù)，但缺乏文化功底和藝術(shù)修養(yǎng)以及創(chuàng)作能力。如當(dāng)下中國陶瓷繪畫作品中許多只是對國畫、油畫等的臨摹和復(fù)制，畫面僵硬，弊病叢生，毫無藝術(shù)性可言。為了另尋出路，不得不做出改變。

《荷香清韻》│紀(jì)京德