論壇序言

姜鳴（上海工藝美術職業(yè)學院院長）

數(shù)碼與工藝美術似乎是兩個并不關聯(lián)的領域，上海工藝美術職業(yè)學院主持這一論壇，是因為在現(xiàn)代工藝與技術發(fā)展的情況下，兩者結(jié)合確實有文章可做。上海工藝美院擁有半個多世紀的辦學歷史，從單一的工藝美術領域的專業(yè)學校發(fā)展到如今復合型、多方向的綜合性藝術類設計院校，學院在這兩個專業(yè)領域耕耘多年，享譽教育界、設計界與工藝美術界。

傳統(tǒng)工藝美術是學院的強項，工藝美院專門成立了藝術研究院，并開設了大師班，開展現(xiàn)代學徒制，為現(xiàn)代工藝非物質(zhì)文化遺產(chǎn)培養(yǎng)傳承人才。學院和中國工藝美術學會、上海市美術學會之間合作，共同探索培養(yǎng)非物質(zhì)文化傳承人這樣一種教學模式；學院對數(shù)碼技術以及現(xiàn)代設計領域的學科非常重視，學院的數(shù)碼藝術學院、水晶石數(shù)字藝術學院等二級學院飛速發(fā)展，取得了眾多的教學實踐與技術創(chuàng)新的成果。

今天，我們來探討將現(xiàn)代藝術與技術的發(fā)展融入到傳統(tǒng)工藝美術教學當中，積極促進現(xiàn)代工藝美術的藝術和技術發(fā)展，我們旨在通過本次論壇，搭建數(shù)碼與工藝美術跨界合作的教學、科研與實踐的交流平臺，為學院及廣大同仁探索以數(shù)碼技術融入工藝美術各領域開展教學、實踐與產(chǎn)業(yè)化發(fā)展提供重要的學術依據(jù)。

“越界：數(shù)碼·工藝美術”——就這樣一個話題展開討論，與會的專家從各自的角度給予我們啟迪。工藝美院是個不大的學校，四千多人，和現(xiàn)在許多上萬人的大學相比我們是專業(yè)明顯、特征非常明顯的高職院校，但是這些年按照教育部對職業(yè)教育改革的理念在往前面走。怎么做傳統(tǒng)工藝美術的傳承？比如我們試水 “3+1”的模式——三年高職教育結(jié)束之后我們還留一批同學做高職后的大師現(xiàn)代學徒的方式，地點是放在土山灣博物館。為什么放在這里呢？兩個原因：土山灣孤兒院于1864年在上海創(chuàng)建，我作為一個歷史學者看來，中國近代職業(yè)教育的發(fā)展是土山灣開始的，中國近代工藝美術教育也是從土山灣開始的。上海工藝美術職業(yè)學院徐匯校區(qū)就在土山灣孤兒院舊址，我們借土山灣博物館把我們同學的作品在博物館里展出，這個博物館的展覽我們沒有動，這樣有一個歷史與今天的穿越。今天我們參與了一個更時髦的課題——“數(shù)碼·工藝美術”，希望我們的工藝美術能夠在時代的發(fā)展當中有一個傳承，有一個新的超越。

上篇

主張：數(shù)碼·工藝美術的越界與學術共生

做“上帝的手”：對工藝與手藝的理解

翁紀軍（上海工藝美術職業(yè)學院·時尚與工藝學院院長）

我們培養(yǎng)的工藝美術人才是手藝人，首先是要有創(chuàng)新地繼承，被動地守是守不住的；另外也要堅守，做工藝美術必須要持之以恒，所以這個守是兩個概念；從事工藝美術的手藝，就是做“上帝的手”，可以創(chuàng)造奇跡。第一個手藝是心意，第二個手藝是創(chuàng)意，第三個手藝是達意。工藝美術是“本于心、感于物而動”，這是非常關鍵的，是“求法與求藝”的統(tǒng)一，工藝美術的技藝是“技融于藝、藝融于技”的技術，可以說它不僅僅是手，還應該是心意，是“心手融合”的心意。手藝就是創(chuàng)意，技藝不是藝術構思簡單的傳達，技藝不是對構思的被動體現(xiàn)，而是主動地構思與創(chuàng)造。以工藝、技法、材料、工具等手段表現(xiàn)心靈，有血有肉是靈動的、鮮活的、有生命的，是傳統(tǒng)的藝術構思的繼續(xù)和深化，這包括新材料、新工藝、新技術（數(shù)碼技術）的運用；手藝就是達意。工藝美術最終是以實體呈現(xiàn)的，是以作品說話的，無論用什么材質(zhì)，通過什么樣的手段，工藝表現(xiàn)的跨界最終是要達到一個完美的表現(xiàn)。

代表中國的“類型”：獨立電影在高校中的跨界

劉智海（中國美術學院·傳媒動畫學院影視系主任）

電影是文化的一個載體，文化應該肩負責任與傳承的功能，文化理想在今天的中國都已式微，唯獨獨立電影還在創(chuàng)造思考、創(chuàng)造精神。因此當今中國獨立電影成為名副其實的在世界上代表中國的“類型”電影。中國獨立電影在高校中的跨界分解為三個關鍵詞：獨立、數(shù)字一代、跨界。

關鍵詞之一是“獨立”，獨立電影最核心的就是獨立精神，也就是導演的獨立精神，它代表著“自由之思想、獨立之精神”，是人類對個體精神的自由表達，是對影像本體的獨立闡述。今天中國獨立電影已經(jīng)在世界電影史當中為電影本體開創(chuàng)了“中國類型”。中國獨立電影是20世紀80年代開始的產(chǎn)物，我們把它分成三個階段：

第一階段是無意識地樹立中國民族獵奇式的獨立電影。正如第五代電影的反情節(jié)、反戲劇化，淡化沖突特征是對“中國第四代電影”和主流電影的一個叛逆和反抗，是第五代電影人對自己的經(jīng)歷和背負沉重的歷史提出反思和解脫，以及重新定位和平反，無意識地樹立一面全新的民主電影旗幟；第二階段是主動窺視又被迫轉(zhuǎn)場的中國紅色獵奇式的獨立電影。第六代導演的誕生就是從獨立電影開始，在一定意義上說中國第六代電影等同于中國獨立電影，但生不逢時——他從誕生之初就面臨著第五代不曾遭受的巨大壓力，這些壓力主要來自主流意識形態(tài)和嚴峻的市場考驗。今天的第六代已經(jīng)開始轉(zhuǎn)場，要自己主動地轉(zhuǎn)場到主流一代。

關鍵詞之二是“數(shù)字代”，數(shù)字技術對電影來說是革命性的。對于電影，它首先是一個經(jīng)濟性的問題。電影的核心從膠片轉(zhuǎn)變到了成像傳感器，最終形成虛擬技術的三維動畫，所以獨立電影成為電影生產(chǎn)中的普遍性今天已經(jīng)實現(xiàn)，這就是我們的數(shù)字代，“數(shù)字代”電影人才培養(yǎng)就是從個人創(chuàng)作到群體制作。

關鍵詞之三是“跨界”。電影藝術本身就是一種跨界，綜合各種藝術門類是電影的特征，數(shù)字代的導演一直尋找著科技的變化、社會的變化、藝術思潮的變化。首先這種變化是隨著作者個體的思想跨界。對于導演關鍵的是他有沒有堅持自己的電影創(chuàng)作的傳統(tǒng)，亦或是導演的固守和突圍。有的導演永遠是維持他自己本來視聽真面目，有的導演在創(chuàng)作每一部片子都盡量差異化。其次就是導演的領域跨界，在多元領域的橫跨與縱跨，游走于各藝術門類之間。最后則是一種思想的體驗、美學的綜合與個體形成的跨界，這種跨界體現(xiàn)在電影當中也就是視聽本體的跨界。由此獨立電影的跨界多元化形成了媒介的跨界、題材的跨界、類型的跨界。

從一個創(chuàng)意開始，讓科技講述科技史

飛蘋果（上海飛來飛去多媒體創(chuàng)意有限公司創(chuàng)意設計總監(jiān)）

一個喜歡電腦和“玩”數(shù)字東西的人，要從一個創(chuàng)意開始。設備、手段只是能夠幫你輔助解決腦子里原來沒有的東西，而創(chuàng)意永遠是來自于你自己的腦海、你自己的心，做我們這個行業(yè)要有這樣一個創(chuàng)意思想的態(tài)度。比如任何一個展覽都是從故事開始，很多人認為展覽就是這邊擺一個東西那邊擺一個東西，實際上它是在講一個故事，因為觀眾看了展覽以后如果沒有故事就什么都不記得，就是進去出去，沒有印象；另外如空間，雖然不是建筑師，但我們有很多機會來改造我們的空間。通過燈光、通過隔墻、通過材質(zhì)，我們可以完全創(chuàng)造一個與原建筑完全不同的空間，我覺得這個空間不是可以通過我的腦海里面的一種理解來體現(xiàn)的，空間是用皮膚來感受的，就是可以在不同的空間里面感受到完全另外一種體驗，比如進入一個西方的教堂，我不用閱讀它的說明就可以感受到它對上帝的尊敬；最后就是媒介，不管是一部雕塑、一幅畫還是一部電影，它是一個傳達信息的手段，要用好它。其實一直以來都有一個互動的元素，特別是電腦的到來讓我們可以在原來死的展品上面附上一種生命，讓它和觀眾交流。再如現(xiàn)在很多展館都存在著一個問題，“元素”大家都在用，但是如何把這些“元素”非常巧妙地融合在一起，變成一件事情、變成一個展品、變成一個展物，能夠做到這一點才叫“新媒體空間”——空間故事、空間結(jié)構、媒介，不光是投影面，還有觀眾可以觸摸的實物，最后還有互動方式融合在一起。一個新媒體空間可以讓觀眾把這四個矢量同時感受到，這是我們喜歡的效果。

當代玉雕現(xiàn)狀與數(shù)碼·工藝美術

孫敏（上海海派玉雕文化協(xié)會會長、復旦大學文博館客座研究員）

“越界”也叫“跨界”或者“綜合”，“越界”這個名詞非常好，因為它代表了我們當代數(shù)碼科技的一種進步，是社會進步的一個必然的趨勢。數(shù)碼是能夠推動我們當代藝術進步的重要手段，用數(shù)碼的技術來為當代工藝服務，比如玉牌設計大師就開始數(shù)碼技術進行先行設計，然后用自己的繪畫和它對應，再用立體的感覺把它感覺得好了再去做，我認為這是非常明智的，現(xiàn)在有些頭腦比較先進的大師已經(jīng)采用了這項技術。這項技術并沒有代替手工，因為它只是一種前期的設計和創(chuàng)意，是用立體的角度去看它做的是不是成功，提高了準確率和成功率，而并沒有把它做下去。我們的玉雕絕對不是所謂的數(shù)碼技術一下子就能做成的，所以我覺得我們當代的玉雕，包括我們當代工藝美術最重要的是要接納、吸收數(shù)碼技術對它的挑戰(zhàn)，同時利用數(shù)碼技術在傳統(tǒng)的工藝美術中間求變，變排斥為相融，變悲觀為巧用，我們只有采取這樣的一種思維方式我們才能有真正的出路。玉雕大師創(chuàng)作的每一件作品最重要的是體現(xiàn)了個性化，對于材質(zhì)理解的個性化，對于創(chuàng)作思路的個性化，制作技藝的個性化、文化品位的個性化都打上了個性的烙印，所以我們應該歡迎數(shù)碼技術盡快地、全面地來到我們的當代玉雕當中，這會使我們的玉雕更加煥發(fā)光彩。越是沒人做的，越是沒開啟的，越是最好的專業(yè)，越是沒人碰的蛋糕可能就是最好的、最大的，數(shù)碼的技藝學習了以后，相信它對我們工藝美術有一個很大的推動，將來我們玉雕的隊伍會有一個新的生力軍，就是數(shù)碼的生力軍進入我們的玉雕行業(yè)。

“新媒體”的概念、角色與特點

胡介鳴（上海視覺藝術學院·新媒體藝術學院副院長、教授）

“新媒體”就是新的媒體，New Media這個詞實際上歷史是非常長的，長到超出我們的想像，在上世紀三十年代，也就是1936年電視發(fā)明的時候就有人提出了“新媒體”這個詞，當時這個詞主要是指電視，因為電視這個媒介的出現(xiàn)，它可以使我們不在現(xiàn)場就可以同時看到現(xiàn)場的情況，這也是我們?nèi)祟悮v史上從來沒有過的的媒介，當時把電視作為一個新媒體來界定。新媒體的本質(zhì)是指一種跨越時間和空間的介質(zhì)，新媒體的這個“新”是作為一種更新的動詞來解的，它是指當前那一刻最前沿的意思，至于媒介的內(nèi)容，只要是當前最新興的就可以了，因此對這個“新”的問題的爭論已經(jīng)沒有必要了。今天的“新”就是明天的“舊”，這是一個符合常態(tài)的邏輯。

“新媒體”在我們這個時代扮演著一個什么樣的角色？概括地講主要是四個方面：首先是它給我們帶來的一種前所未有的生活體驗，這一點已經(jīng)超越了藝術，或者是超越了專業(yè)的界限和領域；第二點就是效率，媒體技術的不斷成熟，現(xiàn)在的處事和思考都進入到了一個快捷的階段；第三點就是新的靈感，在快速發(fā)展的時代中與“新媒體”遭遇，我們的思維在跟著“新媒體”的思維方式走，在我們的思維中會產(chǎn)生一種與自然思維不同的感覺；第四就是“新媒體”的表達能力，只要是跟“新媒體”有過一段時間的接觸就會發(fā)現(xiàn)在“新媒體”這個平臺上進行敘事的話，它的敘事邏輯和我們傳統(tǒng)的媒介敘事邏輯是不一樣的，在這樣的語境下我們的表達方式一定會產(chǎn)生一種新的變化，表達能力也會提高和增強。

“新媒體”本身有哪些特點？“新媒體”大多指的是以計算機語言為基礎，以及它的相關媒介，比如軟件硬件和一些相關的設備，由這樣一些物質(zhì)基礎產(chǎn)生的各種各樣的傳播體驗。藝術是我們?nèi)祟悇?chuàng)造活動的風向標之一，藝術史其實就是我們?nèi)祟惖膭?chuàng)造史。從藝術的角度來看，“新媒體”的出現(xiàn)給我們提供了無限的可能性。將時空跳到上世紀六十年代——白南準，他被譽為“視頻藝術之父”，即第一個用視頻來創(chuàng)作藝術作品的藝術家，這位韓國人使用了當時的“新媒體”的設備來表現(xiàn)藝術觀念，他的創(chuàng)作思維和傳統(tǒng)的方法完全不一樣，除了他的個人能力外，他還可以整合各種的資源來進行創(chuàng)作和敘事，不像達·芬奇是全憑個人的能力，白南準可以整合各種資源，從他的創(chuàng)作狀況來看，不是他個人的能力所決定的，他可以整合成一個大的知識共同體來支撐創(chuàng)作的進展和完成，這就是“新媒體”和“舊媒體”之間的一個比較明顯的差異。今天，藝術和設計創(chuàng)作的科技含量會越來越高，我們體驗維度也更加立體和多元。這是歷史的必然，因為我們已經(jīng)生活在一個知識和技能的共同體之中。

工藝美術面臨的機遇與問題

胡木清（上海藝術禮品博物館館務委員會主任、上海創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)中心主任）

工藝美術這個題目很大，說到這么大的題目，因為我想跟大家分享一些“面”上的東西。據(jù)我個人的觀察，我覺得工藝美術現(xiàn)在面臨著很好的發(fā)展機遇。

數(shù)碼技術的發(fā)展，為工藝美術變革提供了條件，這個我是感同身受的。如3D技術是非常好的，過去不知道設計出來的東西怎么樣，現(xiàn)在所有的構圖和內(nèi)部結(jié)構稿子都可以給你做好，所以可以非常清楚。世博會期間我們接洽了很多日本、臺灣、歐洲的設計師，我們很多圖紙就發(fā)給他們，然后我們再一起進行討論。還有就是降低成本，過去搞工藝美術，動不動就要打一個樣看，從頭打到尾，現(xiàn)在有些環(huán)節(jié)不用打，直接就可以做出大概的效果圖給你，客戶滿意再打樣。

同時，工藝美術發(fā)展面臨著一些問題。首先是工藝美術的價格虛高。很多搞收藏的人都知道新疆和田玉和海南黃花梨現(xiàn)在和30年前相差超過一萬倍，世界上少有比這個更賺錢的產(chǎn)業(yè)和材料了，30年可以超過一萬倍；其次是各種各樣的榮譽過多過濫。全國各地五花八門的評獎，各種各樣的大師。國家推動文化大繁榮為工藝美術的發(fā)展提供了政策保障。目前，國家工藝美術大師的評選在我國共舉行了6屆，共評了443位，去年評了78位；國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人現(xiàn)在是一千九百多位，我們國家的速度快，短短幾年的時間就有將近兩千位。國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人是國家比較正式的榮譽，由文化部評審的。

日本從1950年開始無形文化財評選，1955年開始評選“人間國寶”，到目前為止，認定的總共是三百六十多位。從1955年認定到現(xiàn)在，其中工藝美術類大概是120位左右。日本傳統(tǒng)工藝協(xié)會，現(xiàn)在擁有的會員是兩千五百多位，我們也有中國工藝美術學會，但主要是研究型的，我們還有工藝美術行業(yè)協(xié)會，主要是針對企業(yè)。日本是金字塔型的評價體系，底下是傳統(tǒng)工藝士，再上去如果評到“人間國寶”那是不得了的，是國寶級的人物，評到這個榮譽每年可以獲得200萬日幣的補助金；再往上面是日本藝術院會員，它不僅僅是工藝美術，不過工藝美術也占相當?shù)谋壤ǜ鞣N藝術門類，總共120位以內(nèi)，不能超過120位，走掉一位補上一位，它實行終身制，每年可以獲得250萬日幣的年金。他們是幾十年前就實行了，一直都堅持這樣。他們當中再產(chǎn)生文化功勞者，年金是350萬日幣。在此基礎上每年的11月3號在日本評選“文化功勛藝術家”，包括自然科學、人文藝術和其它所有門類加起來總共是4到6位，這是從1937年開始設立的。日本藝術院會員是從1907年開始設立。日本的文化功勞者是從1951年開始設立的。韓國是上世紀六十年代開始評有形文化財和無形文化財。包括他們的國家名匠協(xié)會、文化觀光部的主管官員我們都有廣泛接觸，我覺得它的評價體系基本上就是參照日本的體系，他們增加了一個國家名匠和地方名匠，國家名匠全部都是編號的。

還有一些問題：大學里面的專業(yè)分隔，導致綜合設計人才的短板，我覺得非?？上?。很多美院的學生繪畫功底很好，但是上去做3D效果圖就根本不會操作，這是分得過細的結(jié)果；還有就是對青年工藝美術人才，我們國家是缺乏扶持政策的，一畢業(yè)就讓上馬是很難的，因為沒有品牌；（日本有“若手”扶持政策，對青年人是有扶持的，三十歲之前自己創(chuàng)業(yè)的話可以提供房子，可以給你買作品，也可以給你提供資金到國外舉辦相關的展覽）國內(nèi)現(xiàn)在工藝美術還有嚴重的代工現(xiàn)象；還有傳統(tǒng)的偏見導致我們許多優(yōu)秀的工藝美術在當代美術史上是沒有辦法占據(jù)位置的，這跟我們自古以來重形而上輕形而下有關系。日本每屆美術展里面都有專門的工藝展，而且占了非常多的份量。還有他們的美術年鑒，里面有一半是工藝美術，他們有洋畫（油畫）、和畫（日本畫）、水墨畫等介紹，也有陶藝、漆藝、金工、染織等的情況。

這些問題都是發(fā)展中的問題，是前進中的問題。其實現(xiàn)在是工藝美術發(fā)展的春天，日本藝術家非常羨慕我們，因為他們20年沒有發(fā)展，他們的“人間國寶”作品價格大概相當于我們中國工藝美術大師的三分之一左右，但還是因為市場的原因，有的銷售不暢。我們國家是蓬勃發(fā)展的經(jīng)濟，所以中國工藝美術是一個有良好前景的藝術和產(chǎn)業(yè)的門類。

下篇

爭鳴：數(shù)碼·工藝美術的越界與人才培養(yǎng)

“陰陽輪”：老字號的當下聲音

石衛(wèi)東（北京圣雅詩進出口有限責任公司品牌經(jīng)理、中國寶玉石協(xié)會常務理事）

作為手工藝制品的經(jīng)營者，我們對工藝品和手制品有這樣的一個定位。“工藝”與“美術”是一對孿生兄弟，是相輔相成的，誰也離不開誰，就好像陰陽八卦中的“陰陽輪”，它們的相互促進才促進了我們這項事業(yè)的發(fā)展。

就“數(shù)碼”這個關鍵詞來看，數(shù)碼不僅僅是技術，數(shù)碼更代表著對產(chǎn)品的一種節(jié)約，也是一種價值的提升，它會影響工藝美術行當，甚至是珠寶首飾行當成本的變化；它會節(jié)約很多的研發(fā)時間，也會產(chǎn)生一種革命性的變化?，F(xiàn)在工藝美術產(chǎn)品分為兩大類，一大類叫做“收藏品”，這種東西可能是要求“大師”，要求尖端的工藝，還有一類工藝美術品應該是走向千家萬戶的，是該讓廣大的消費者接受的，只有接受才有市場，有市場才能有投資，才能有工廠，才能有設計傳承。沒有天生的“大師”，你要想成為“大師”必須先得從工匠做起——“接地氣”，一定要貼近市場、貼近生活，這樣培養(yǎng)出來的同學們才能更好地跟社會、跟現(xiàn)實生活融到一起，只有融到一起，才有機會為今后的事業(yè)做出鋪墊。

要有“想法”：新銳設計師的秘訣

施君（琺瑯及琉璃設計師、傳世琺瑯品牌創(chuàng)始人）

工藝美術要體現(xiàn)在價值上是一個過程，手工魅力給我們工藝美術帶來很大的價值，這個價值通過與數(shù)碼更好地結(jié)合，從企業(yè)的角度出發(fā)，更多地運用數(shù)碼技術可以非常好地提高效率。我們企業(yè)是嘗試把環(huán)境藝術、建筑和工藝美術結(jié)合在一起的，在這個領域里面嘗試很多跟數(shù)碼有關的拓展，不管在制作過程中制作模具也好，包括如何跟燈光和多媒體結(jié)合在一起，達到更好的效果，讓更多的年輕人、主流社會、設計師更多地體會到工藝美術在環(huán)境藝術里面有新的感覺。工藝美術品和藝術品是非常有關系的，如我們在做“傳世琺瑯”這個品牌一直把工藝美術作為一種載體，其實最終是藝術品。同時，工藝美術要看不同的專業(yè)，如果是以景泰藍專業(yè)為例的話，我們覺得手工還是非常重要的一塊，因為只有在親身體會到制作的難度和精致程度才有可能去做很合理的設計，這個設計還要考慮到它的成本和市場，所以當你不會去做最精致或者最好的時候，就沒法去管理、沒法去指導。

矛盾和諧：聚焦設計人才培養(yǎng)

張杰（上海工程技術學院藝術設計學院院長、教授）

數(shù)碼是一種技術的手段，工藝美術注重創(chuàng)意，在應用型人才的培養(yǎng)上面，這個定位要抓準。我認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代、新與舊是矛盾的，也是和諧的，傳統(tǒng)的就是手工的、手繪的東西，新東西就是最新的技術，數(shù)字的東西。有感于我們國家設計教育的一些弊端和中國教育的一些弊端，我深刻地體會到中外的課程體系存在很大差別。首先是教學方法和教學理念上的區(qū)別，我國高等教育是在上個世紀初從西方引進過來的，大致是三步：先是向美國學習，后來是向蘇聯(lián)學習，改革開放以后重新學習美國的東西?，F(xiàn)在我們的高等教育不管是復合型的還是其他的，都是美國新的教育的代名詞，比如現(xiàn)在美國大學一年級就開始學精工木工，也把其它手工的東西融進去，包括計算機課程和教學理念。設計就是一種創(chuàng)意，我們既有的課程體系是把人框住了，教學大綱、教學體系、課時等等，但是創(chuàng)意是無限的，而我們現(xiàn)在這個課程體系和方法會把人框住。

深思熟慮做減法，踏實創(chuàng)新做工藝

范凱熹（中國美術學院·上海設計學院常務副院長，教授、博士生導師）

今年我們畢業(yè)設計的主題是“科藝融合·跨學科設計”，明年的主題是“設計·現(xiàn)場”，就是設計和商業(yè)結(jié)合，前年我們的是“智性設計”，設計與和知識結(jié)合，大前年是“低碳設計”，設計和低碳環(huán)保結(jié)合——每年在主題上進行跨越的嘗試。然而這個“越界”的過程中，我越來越覺得我們的設計要做減法，深思熟慮地做減法，這是MIT媒體實驗室原主任，現(xiàn)羅德島設計學院的院長教授約翰·麥迪教授提出來的，他寫了一本簡單的法則?，F(xiàn)在我們這個社會很像1851年第一次世界博覽會時的狀態(tài)，當然質(zhì)量已經(jīng)不一樣，性質(zhì)已經(jīng)不一樣。進入了信息社會——信息社會是以手機移動通信和數(shù)碼技術為主的?，F(xiàn)代人都有一定的文化層次，現(xiàn)在的社會是一個復雜的社會——物質(zhì)的污染、空氣的污染，還有視覺的污染。在這種情況下我們要給我們的環(huán)境、給我們的視覺減負。

工藝美術之所以慢慢走向消亡，其實就是因為沒有賦予新的理念。我們講的工藝美術一定是現(xiàn)代的工藝美術，不可能再回到過去的時代。教學當中要兩手一起抓：一手抓數(shù)碼技術學習，一手抓手工藝訓練。我們學校有個很好的嘗試，我們在十幾年前引進了一個德國卡塞爾大學工業(yè)設計專業(yè)的塞馬教授，第一單元課程就做一個榔頭，這個榔頭的結(jié)構很復雜，一定要用傳統(tǒng)的工藝，不能用機器把它加工出來，要一點一點地做到跟它一樣。這個課程我們到現(xiàn)在還堅持著，但是我們的課時只有三個星期，學生要用大量的時間來做。塞馬教授講得很好，要培養(yǎng)學生耐心、細致、愛整潔的工作習慣，這是我們傳統(tǒng)手工藝的大師或者工藝美術師所必備的一個素質(zhì)。數(shù)碼課程可以到二年級、三年級慢慢地給大家學，但是數(shù)碼這個東西不弄好就會增加我們很大的勞動力，我們不可能整個四年全去做榔頭。這只是用一門課，來培養(yǎng)他的一種素養(yǎng)、一種精神。數(shù)碼技術在二三年級的時候是要重點加強的，開始的時候不能太多，否則學生就不會雕刻，如果開始的時候手工的東西在前面，后面慢慢導入的話，我覺得還是可以的。我就用我們學校課程的例子來說明數(shù)碼工藝的發(fā)展上要兩手一起抓，先抓手工，再抓數(shù)碼，越到后面科技的東西越多越好。

觸類旁通：調(diào)動想像思考觀察

楊志剛（復旦大學文物與博物館學系教授、文史研究院院長）

因為不在這個“界”，我只能調(diào)動我自己的想像來思考和觀察。上海市有一個令人驕傲的醫(yī)學大師，九十多歲還要請他上手術臺?，F(xiàn)在手術臺上的很多動作是靠機器人、機器手，大師有很多活是靠助手來操作，但是據(jù)說里面有一個關鍵的部分，手術過程中一定要這位主刀醫(yī)師親自用手伸進去再掏一下，看看里面癌變的部分還有沒有殘余，這么一掏病人就滿意，家屬就放心。這是機器手所無法替代的。這個情形大致可用來說明人類將數(shù)碼手段運用到工藝美術上的可能以及局限，即有些環(huán)節(jié)是無法替代“人工”的。只有靠“人工”，尤其是大師的“神手”，才能造就出出神入化的境界。考察整個人類歷史，有一些現(xiàn)象確實引人擔憂。我們是不是因為技術的進步而在人體的一些方面退化了呢？今天論壇涉及“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，這個角度很重要。因為某些能力退化了，所以要搶救，要傳承。機器制品進入到我們的生活，同時帶來我們?nèi)祟愂止つ芰Φ耐嘶?，甚至到今天我們的一些人連寫漢字都產(chǎn)生了困難。因為機器人也好、數(shù)碼手段也好，都是雙刃劍。

中國的藝術創(chuàng)作領域里面有一個傳統(tǒng)，就是文人介入以后，尤其是在書畫領域形成的文人傳統(tǒng)。文人的創(chuàng)作會更多強調(diào)率性、有個性，盡可能不受章法的框框和限制，不像工藝美術常會有些程式，一個是有程式，一個是沒有程式，我們把后面的往往稱為“文人”的，前面的稱為“工匠”的。工藝美術專業(yè)學校就會面臨這樣一個問題，是培養(yǎng)文人還是培養(yǎng)工匠。站在一個中性的立場上談這個問題，現(xiàn)在對工藝美術至今還存在著一種偏見，比如我們的美術全集里很少有工藝美術的內(nèi)容。反映到教育領域的培養(yǎng)人才，我覺得就要正確處理一對關系。如果在我們的學生培養(yǎng)當中能夠既灌輸自由的思想、獨立的精神，揮灑的、奔放的氣質(zhì)，又培養(yǎng)他們能夠掌握程序的、規(guī)范的、精準的、一流的技藝，也就是工匠的功夫，我覺得我們這個時代產(chǎn)生大師是完全有可能的，進而數(shù)碼的應用可以帶來精確化、精準化、標準化，就像手術臺上用機器手把打開的胸腔縫起來會很精確、精準。這種關系是值得重視，值得好好把握的。

新消費：設計端和制造端的聚合

馮學鋼（華東師范大學商學院院長，博士生導師、教授，上海會展學院執(zhí)行院長）

創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中數(shù)碼工藝是重要支撐，包括它的方法和手段，上海在談經(jīng)濟發(fā)展的轉(zhuǎn)型，很重要的一個方面就是企業(yè)的轉(zhuǎn)型，企業(yè)的轉(zhuǎn)型是基于什么樣的原動力呢？是基于我們消費訴求的變化。因為整體經(jīng)濟發(fā)展水平高，收入水平上去，我們有更多的能力、更多的財力來消費文化，相信數(shù)碼工藝應該是有較多的內(nèi)涵、更多的形式鑲嵌在文化產(chǎn)品上面。數(shù)碼工藝在企業(yè)轉(zhuǎn)型方面是能夠發(fā)揮很大作用的，這個作用應該是表現(xiàn)把設計端和企業(yè)的制造端更好地聚合在一個平臺上。為什么中國始終成為不了真正的制造業(yè)大國，我們可能是一個代工的大國，因為很多領域的設計、包裝可能都是由跨國公司來主導，中國企業(yè)附加值較低。相信數(shù)碼技術、傳統(tǒng)工藝，包括一些新的創(chuàng)意，將來在我們的自主品牌、民族品牌的設計方面應該有更多的作為，通過好的設計來表達我們的文化精髓，使我們的東西能夠更多地讓全球市場認識、了解和欣賞，這會極大地提高我們產(chǎn)品的附加值和競爭力。我們面對著消費的轉(zhuǎn)型，而每一次轉(zhuǎn)型可能就會有一個新的業(yè)態(tài)出現(xiàn)。讓更多的消費者、要讓更多的百姓能夠感受到設計之美。轉(zhuǎn)型也好、轉(zhuǎn)視角也好罷，都是一個轉(zhuǎn)的過程，轉(zhuǎn)的過程就意味著有新的需求，今天大家把眼光放在數(shù)碼工藝方面，我覺得這是方向。

工藝美術院校一定要有自己的宗旨，一定要有自己的使命，一定要堅守自己的陣地。隨著我們社會不斷地創(chuàng)新發(fā)展，這樣的專業(yè)一定會有更多的機會。我們有太多的同質(zhì)化教育，比如經(jīng)濟管理，全國很多大學都有這個專業(yè)，很多也沒有做好，我們希望在座的把這個專業(yè)呵護好，一定要堅持到勝利的彼岸。

“轉(zhuǎn)媒體”

楊青青（上海戲劇學院創(chuàng)意學院藝術設計教研室主任，教授）

我研究當代藝術、數(shù)字新媒體和時尚的關系，研究跨領域藝術設計，研究轉(zhuǎn)媒體。我提出“轉(zhuǎn)媒體”三個字， “轉(zhuǎn)媒體”是什么？轉(zhuǎn)媒體是一個媒體跨越原有的“邊界”轉(zhuǎn)換成另外一個媒體形式。我經(jīng)常被問到一個問題，怎么呈現(xiàn)與傳播非物質(zhì)文化遺產(chǎn)？怎么呈現(xiàn)傳播大師的藝術創(chuàng)作？有人說到可以用“去媒體”化來實現(xiàn)，因為是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在展示的時候不讓觀眾看到技術界面，只有“遺產(chǎn)”。如果我們真的要傳承和發(fā)揚，“時尚化”最重要，要讓這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，要讓這些工藝美術大師的東西“時尚化”，時尚化對我們來說非常重要，這是一個方向。真正的工藝美術如果要有生命力，一定要把它“轉(zhuǎn)”出來，也就是說把大師的東西時尚化，把大師的東西當作靈感源，把靈感源取某個部分，如它的形、色、質(zhì)，或者是它的工藝，把這個部分取出來，“轉(zhuǎn)”成一個新的藝術設計，這樣它成為一個時尚創(chuàng)意的產(chǎn)品，成為一個現(xiàn)代人生活方式中存在的東西，流行的東西，就有了生命力。把這個靈感到質(zhì)感的轉(zhuǎn)換當成一個概念，它是一個方法論。藝術和設計結(jié)合的時候，藝術就有了產(chǎn)業(yè)化的基礎。 “轉(zhuǎn)媒體”的目標是什么？是為了讓藝術設計者自由，在創(chuàng)作中自由。消除對工藝難的恐懼，對離大師遠的恐懼，要讓他們覺得創(chuàng)造力是讓工藝美術發(fā)展最活躍的因素。

跨界培養(yǎng)職業(yè)人才

李海林（上海中外文化藝術交流協(xié)會名譽董事長、董事局主席）

現(xiàn)在我提倡的是數(shù)碼必須要學，而且一定要掌握得好，因為它是革命性，是整體社會的革命，而不是單純的某一行業(yè)的革命。我覺得數(shù)碼是一種整體的東西，如果我們這樣認識它就會在所有的領域應用。其實任何藝術都有自己的密碼，這個密碼可能就是大師雕刻的圖章，這一類的東西沒有辦法，只能通過電腦做出來。工藝整體的發(fā)展其實不是單純的東西，老師教的不僅僅是一個技藝，你要用心去體會它才能感覺得到。

職業(yè)教育理論上分為兩種：一種是有學位的，一種是沒有學位的。李克強總理特意提到從北京到全國都要推行終身學習的計劃。按照現(xiàn)在的狀況，高的就業(yè)率沒法完全得到保證，比如我在美國到一個城市要開一個電視臺，到另一個城市又要開另一個電視臺，當時他們就說你是不是職業(yè)狀況？如果不是職業(yè)狀況的話可以到我這里學習，還可以保證你的失業(yè)金，我們這里有多少課程，有做電工的，做水管工的各種各樣的課程，包括也有一些基礎的手工活，目前的狀況根本沒法解決這種就業(yè)問題。真的讓這些小孩讀職業(yè)大學的話，理論上對他來講他也接受不了完整的課程，所以在美國最多的是拿證書。我們既要考慮到相對高端的一個狀態(tài)，但是還要考慮到對社會更大的服務，也是一個很大的社會需求。

踐行者：數(shù)碼工藝美術落地初探

鄧志鴻（上海市創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會理事、戰(zhàn)略投資專業(yè)委員會執(zhí)行主任，上海工藝美術職業(yè)學院專項管理辦公室主任）

上海工藝美術職業(yè)學院新開了數(shù)碼·工藝美術專業(yè)，因為這個專業(yè)是非常新興的，這個專業(yè)的結(jié)構簡單可以概括為：從數(shù)碼技術上面做了三個“減法”的工作室和一個“加法”的工作室。所謂的“減法”就是數(shù)字雕刻，包括金屬的、石頭的、木頭的，因為它是材料進去越雕越少，所以我們把它叫做“減法工作室”，還有一個是3D打印工作室，因為是從沒有到有，所以是一個“加法”的狀態(tài)，配備非常好的技師在操作這三四個工作室，同時也要給配一些其它的課程，同時現(xiàn)在配了家具室，因為將來會有很多板材用在家具上面，再包括首飾等各方面的基礎課程，同時也有配套創(chuàng)意策劃學科，包括一些商務方面的基本課程也想融入進去。我們總會覺得這樣的一個專業(yè)如果將來能夠走得遠，作為一個職業(yè)學院，在培養(yǎng)應用型人才的基礎上，我們希望他們不僅僅是一些“熟練工”，我們希望這些孩子經(jīng)過三年的讀書將來能夠走得更遠。