楊小娜

摘要：合唱指揮集多項(xiàng)重任于一身，既是組織者也是指導(dǎo)者，既擔(dān)任導(dǎo)演的角色，又是表演中的主角。合唱指揮除必須具備指揮的基本技能外，還要善于調(diào)動(dòng)每位合唱隊(duì)員的積極性和挖掘演員們最大的潛質(zhì)，在作品的處理和表現(xiàn)上必須別開生面，追求音樂表現(xiàn)的最高意境。本文以《合唱指揮藝術(shù)處理則》為題，揭示合唱獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：合唱指揮 藝術(shù)處理 起拍收拍 音響平衡 層次設(shè)計(jì)

“合唱作品必須通過音響來完成它的全過程。 而音響則是由合唱團(tuán)的群體演唱來共同制造” 。①合唱是人們喜聞樂見的演唱形式，有很強(qiáng)的專業(yè)性，又是一種群眾性、普及性的大眾化藝術(shù)。在合唱表演過程中，合唱指揮集多項(xiàng)重任于一身，既是組織者也是指導(dǎo)者，既擔(dān)任導(dǎo)演的角色，又是表演中的主角。作為一位合唱指揮，僅掌握一定的音樂專業(yè)知識(shí)和指揮基本技能，是遠(yuǎn)為不夠的。指揮要善于調(diào)動(dòng)每個(gè)合唱隊(duì)員的積極性，挖掘演員們最大的音樂潛質(zhì)，在作品的藝術(shù)處理上別開生面，以達(dá)到音樂表現(xiàn)的最高意境。本文以《合唱指揮藝術(shù)處理原則》為題， 從以下四個(gè)方面揭示合唱獨(dú)特的藝術(shù)魅力，感受合唱藝術(shù)的和諧美。

一、起拍收拍藝術(shù)

起拍 指揮的藝術(shù)首先從起拍和預(yù)備拍的藝術(shù)開始，預(yù)備拍給演員提示速度、力度及情感。無論作品是熱情奔放，抑或抒情優(yōu)美，是威武雄壯，抑或深情細(xì)膩，當(dāng)它發(fā)出聲音的一剎那，最能抓住和影響聽眾的情緒 好的開始便是成功的一半。

明朝謝棒《四涅詩話》中說“凡起句當(dāng)如爆竹，驟響易徹，結(jié)句當(dāng)如撞鐘，清音有余?！彼鲝堥_頭必需有氣勢(shì)，結(jié)尾必須有余韻。我們不能給開頭和結(jié)尾規(guī)定程式化的格式，應(yīng)根據(jù)合唱曲的內(nèi)容靈活運(yùn)用。

指揮在起拍時(shí)通常有以下幾方面的處理方式：準(zhǔn)確的速度，是慢還是快，還是中速；鮮明的力度，是弱，還是不弱不強(qiáng)；豐富的表情，是優(yōu)美抒情還是堅(jiān)強(qiáng)有力。起拍的預(yù)備動(dòng)作是一個(gè)虛拍。這個(gè)虛拍是音樂開始前一拍的圖示，也是精確地給演員開始演唱的重要呼吸提示，使演員們統(tǒng)一吸氣-張口-演唱。

收拍 收拍是作品表演成功與完美的關(guān)鍵。處理好樂句的結(jié)尾其妙在音雖止而意無盡。指揮應(yīng)用手勢(shì)鮮明地交代清楚，給音樂以完美的結(jié)束感。引導(dǎo)聽賞者進(jìn)入一個(gè)時(shí)空無限的境界，使人感到余韻雋永。

收拍大致分急收和慢收兩類：急收，一首氣勢(shì)雄偉的樂曲，往往在最強(qiáng)勁的高潮處，突然以千鈞之力一下子收住，如王維“回看射雕處，千里暮云平”何等的氣魄！這種瞬間戛然而止的結(jié)束，斬釘截鐵，具有震撼力，令人振奮。慢收，有如迂緩潺潺的溪流，在一個(gè)曲幽之處，悄然隱去，使人神思悠遠(yuǎn)，唐朝詩人錢起《湘靈鼓瑟》有一名句：“曲終人不見，江上數(shù)峰青”，寫湘靈鼓瑟，曲終了，人也不見了，欲待尋覓，卻只剩下江上山峰一片翠青。余音雖裊裊，伊人卻杳無蹤影。指揮能做到這種收拍，能使人感到余韻無窮。

二、音響平衡藝術(shù)

合唱的音響平衡問題，是合唱指揮藝術(shù)處理的重要課題，涉及音樂形象、主題性格、主題展開等方面的準(zhǔn)確表現(xiàn)與實(shí)施。 要求指揮對(duì)合唱音區(qū)、音色、聲部主次關(guān)系中及各聲部力度比例的正確把握，保證總體音響獲得良好的協(xié)調(diào)，以達(dá)到理想的音響層次。 關(guān)于 音響平衡藝術(shù)，本文從主旋律及其背景音量的平衡、主旋律在音色音區(qū)上的突出及領(lǐng)唱與合唱聲部背景的平衡三方面進(jìn)行闡釋：

（一）主旋律及其背景音量的平衡

主旋律對(duì)塑造音樂形象起關(guān)鍵性作用，所以在安排音響比例時(shí)，應(yīng)將 主旋律從音色、力度上突出于其它各織體要素之上。隨著力度的動(dòng)態(tài)變化還需隨時(shí)調(diào)整主旋律聲部與背景聲部之間的音響比例關(guān)系，與此同時(shí)還要對(duì)背景聲部內(nèi)部的平衡作細(xì)致的微調(diào)，最終達(dá)到主旋律與和聲背景的平衡。

（二）主旋律在音色音區(qū)上的突出

首先談音色，務(wù)必使合唱織體中所有組成要素在音色上盡可能地融合，使之無論在任何力度條件下，各音區(qū)的音響都能達(dá)到相對(duì)的協(xié)調(diào)，這樣才能最大限度地發(fā)揮出合唱音響豐潤的表現(xiàn)力。

其次談音區(qū)，通常，主旋律在外聲部較易得到突出，在內(nèi)聲部則需要適當(dāng)強(qiáng)調(diào)。當(dāng)主旋律處于內(nèi)聲部時(shí)一般要注意其它聲部在音色、音區(qū)、力度三方面為其讓路。

（三）領(lǐng)唱與合唱聲部背景的平衡

合唱織體中各要素之間在音量上的比例關(guān)系及權(quán)重依次是主旋律 、對(duì)位聲部 、 副旋律 、低聲部 及內(nèi)聲部，處理好領(lǐng)唱聲部與合唱背景聲部的平衡關(guān)系時(shí)要注意合唱背景在音響、音色、音區(qū)上的特征和作用，不可喧賓奪主。在處理音響平衡時(shí)，一定要找出影響音響平衡的關(guān)鍵聲部所在。

（四）層次設(shè)計(jì)藝術(shù)

合唱層次設(shè)計(jì)藝術(shù)也是合唱指揮藝術(shù)處理的重要課題之一，合唱作品在表演與處理上，必須做到層次分明，有起有伏，這取決于指揮藝術(shù)修養(yǎng)的高低以及相應(yīng)藝術(shù)手段的運(yùn)用。首先要求做好層次上的設(shè)計(jì)布局，然后在排練過程中努力實(shí)施。本文從曲式層次設(shè)計(jì)、旋律層次設(shè)計(jì)及織體層次設(shè)計(jì)三方面進(jìn)行闡釋：

（1）曲式層次設(shè)計(jì)

“曲式是音樂的邏輯結(jié)構(gòu)；音樂作品賴以寫成的形式規(guī)范。曲式學(xué)既給作曲學(xué)習(xí)者提供前人所積累的經(jīng)驗(yàn)作為規(guī)范，也給音樂表演者（包括各種樂器演奏者、歌唱者、指揮者和音樂研究者）提供音樂作品分析的能力，以加強(qiáng)對(duì)作品的理解?！雹诤铣髌吩谇浇Y(jié)構(gòu)止既有總體層次，又有局部的層次，甚至細(xì)至在一個(gè)樂句、一個(gè)動(dòng)機(jī)中，也有其層次上的特點(diǎn)。指揮在排練時(shí)，首先應(yīng)抓住作品的整體層次，隨著排練過程的深入，再逐步抓住各細(xì)節(jié)中的層次，最后做到整體層次上章法分明，局部層次上細(xì)致入微，這樣才能深刻地揭示音樂作品的內(nèi)容。對(duì)一部作品的曲式研究，通常分三個(gè)步驟：首先分析各基本段式的結(jié)構(gòu)，然后分析各段式之間的關(guān)系，最后確定整個(gè)作品的曲式。

（2）旋律層次設(shè)計(jì)

各音按一定的邏輯關(guān)系互相連續(xù)的單音進(jìn)行。它有三個(gè)基本的構(gòu)成要素，即音高、節(jié)奏和調(diào)式。旋律由各種音高的音作各種疏密不同的節(jié)奏，組成具有豐富表現(xiàn)力的旋律線，聲樂曲和器樂曲的旋律各有特征。合唱屬于聲樂曲， 旋律要符合語言的規(guī)律，旋律常受歌詞的影響和制約。例如，要考慮語言的聲調(diào)、歌詞情緒所引起的輕重緩急等等，并要求把重要的詞語放在小節(jié)的強(qiáng)拍處。作品在演唱時(shí)，必須做到抑揚(yáng)頓挫鮮明有度，跌宕起伏恰到好處。

（3）織體層次設(shè)計(jì)

“音樂作品中各音縱向結(jié)合（見和弦）和橫向進(jìn)行（旋律線）的結(jié)構(gòu)形式。一般有兩種明顯不同的類型，即主調(diào)音樂的織體和復(fù)調(diào)音樂的體”③ 主調(diào)音樂織體建立在和聲進(jìn)行的基礎(chǔ)上，旋律和 伴奏在節(jié)奏上或者不相一致而互相依存或者互相一致。獨(dú)奏曲或獨(dú)唱曲）復(fù)調(diào)音樂織體則各聲部獨(dú)立進(jìn)行，或作模仿例如，賦格曲，卡農(nóng)曲，或作對(duì)比，但在縱向 上仍存在著和聲關(guān)系。

（五）合唱訓(xùn)練藝術(shù)

什么是良好的歌唱？如何通過訓(xùn)練達(dá)到良好的歌唱要求？歌唱是由氣、聲、字、腔、情幾個(gè)部分組成的，前四者是手段， 最后達(dá)到表現(xiàn)情的目的。 合唱訓(xùn)練必須掌握正確的發(fā)聲方法，重視聲部間的和諧以及音色的調(diào)配。

（1）發(fā)聲方法

“從歌唱的原理來講，我們可以將人聲的歌唱器官理解為一種特殊而奇妙的“樂器”，這個(gè)“樂器”要靠歌唱者自己不斷地去塑造、去調(diào)節(jié)，使之逐步得到完善。歌唱器官呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官所組成?！雹苊總€(gè)音必須在良好的氣息的支持下運(yùn)用正確的呼吸方法，發(fā)出圓潤的音色。

（2）咬字吐字

合唱的咬字與吐字是合唱訓(xùn)練的重要內(nèi)容， 一定要重視對(duì)咬字和吐字的訓(xùn)練。合唱作為一種具有集體性特點(diǎn)的聲樂藝術(shù)體裁，相比較獨(dú)唱而言，咬字與吐字的準(zhǔn)確一致性，將直接影響作品的藝術(shù)表現(xiàn)?！昂铣獙?duì)語言的要求較大的特殊性。特別表現(xiàn)在咬字吐字的一致性方面。咬字吐字一致性方面的困難在于：生活語言習(xí)慣的干擾、個(gè)性化歌唱習(xí)慣的干擾、歌唱技術(shù)的限制、語言感覺的限制、音樂感覺的限制等等?！雹菸覈谝恢殬I(yè)合唱團(tuán)的創(chuàng)始人、著名指揮家司徒漢先生關(guān)于咬字有以下精湛的見解：“中國人的語言結(jié)構(gòu)有字頭、字腹、字尾（即聲母、韻母）。 有一個(gè)比喻講得很生動(dòng)：咬字就像貓咬耗子，既要咬住它，但又不把它咬死。具體的唱法是頭緊、腹圓、輕收聲，字頭擦亮出得快，字腹圓潤氣流暢，字尾歸，位置高。”⑥

合唱訓(xùn)練中有關(guān)咬字吐字的規(guī)律，必須貫徹到排練中去。使成為一種習(xí)慣，特別關(guān)于“歸韻”和“收聲”的問題，必須服從聲樂的發(fā)聲要求。這樣才能達(dá)到“字正腔圓”。

（3）音準(zhǔn)練習(xí)

合唱隊(duì)員對(duì)音準(zhǔn)掌握的好壞，一是內(nèi)在聽覺，二是掌握處理旋律音準(zhǔn)的規(guī)律性。影響合唱音準(zhǔn)因素與以下情況有關(guān)：速度，太快易高，太慢易低；節(jié)奏，節(jié)奏變化復(fù)雜不易準(zhǔn)；和聲，和聲復(fù)雜不易準(zhǔn)；旋律進(jìn)行，大跳動(dòng)的曲調(diào)不易準(zhǔn)；音域，在聲部兩端的音域太高或太低不易準(zhǔn)；力度，特強(qiáng)易高，特弱易低；吐字，復(fù)合母音的字，多聲母結(jié)合的字，不易準(zhǔn)；呼吸，長呼吸時(shí)，氣不夠易低，氣足時(shí)易高；轉(zhuǎn)調(diào)多變化音多，不易準(zhǔn)。 為練好音準(zhǔn)可嘗試采用以下一些辦法：用 “nu”音練習(xí)，此音泛音少，易進(jìn)入頭腔，容易分辨音準(zhǔn)，同理，用“l(fā)u” 音練習(xí)也易得好效果；用靠前的韻母如“i” 、 及 “u” 等 練習(xí)；強(qiáng)的音符先用輕聲唱，低的音域先用“閉口唱” （m）來練。加強(qiáng)音調(diào)骨干音的作用，骨干音唱準(zhǔn)唱穩(wěn)，唱其它復(fù)雜的裝飾音便迎刃而解。在排練時(shí)，指揮要多采用一些音量較弱的作品，或采用較弱的力度，多用“半聲”唱法，一要學(xué)會(huì)互相傾聽。以上方法對(duì)訓(xùn)練音準(zhǔn)都是是行之有效的。

三、結(jié)語

合唱作品必須通過音響來完成它的全過程。而音響則是由合唱團(tuán)的群體演唱來共同制造。合唱是人們喜聞樂見的演唱形式，有很強(qiáng)的專業(yè)性，又是一種群眾性、普及性的大眾化藝術(shù)。不同時(shí)代產(chǎn)生不同音樂風(fēng)格的合唱作品，音樂風(fēng)格的內(nèi)容包含演唱風(fēng)格、演唱技巧與表現(xiàn)處理等。一位藝術(shù)規(guī)野廣闊的合唱指揮必須對(duì)合唱隊(duì)駕輕就熟、揮灑自如。指揮必須不斷地提高自己的指揮藝術(shù)。本文從起拍收拍藝術(shù)、音響平衡藝術(shù)、層次設(shè)計(jì)藝術(shù)及合唱排練等四個(gè)方面闡釋藝術(shù)處理原則，揭示合唱獨(dú)特的藝術(shù)魅力，感受合唱藝術(shù)的和諧美。

注釋：

①馬革順語，轉(zhuǎn)引自馬革順為《合唱訓(xùn)練學(xué)》一書所作“序”，錢大維編輯，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2009年。

②繆天瑞：《音樂百科詞典》，北京：人民音樂出版社出版，1998年，第497頁。

③繆天瑞：《音樂百科詞典》，北京：人民音樂出版社出版，1998年， 第768頁。

④楊鴻年：《合唱訓(xùn)練學(xué)（上冊(cè)）》，北京：中央音樂學(xué)院出版社，2008年，第94頁。

⑤田曉寶，文思隆，石一冰：《合唱藝術(shù)》，重慶：西南師范大學(xué)出版社，2008年。

⑥司徒漢：《合唱指揮12講》，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2009年。