韓浩宇

（東北師范大學(xué) 吉林 長春 130000）

在對一首新鋼琴曲進(jìn)行學(xué)習(xí)過程中，要對樂曲的技術(shù)層面、正規(guī)分段、速度、節(jié)奏特點(diǎn)、標(biāo)準(zhǔn)分句、正確指法等方面都進(jìn)行練習(xí)與領(lǐng)悟，本文對其進(jìn)行簡要的分析。

一、樂曲的技術(shù)層面

不經(jīng)意的視譜錯誤經(jīng)常造成學(xué)生彈奏錯音，完全確定所有的音符都是正確的，才能進(jìn)入下一個步驟。諸如忘記同小節(jié)的升降記號，忽略連線，或是帶連線的同音變化音音程都是演奏中常見的錯誤。在曲子被總覽并且確定了音符的準(zhǔn)確性之后，最好是拿出一小段，仔細(xì)學(xué)習(xí)。對于沒有經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生，我建議一次練習(xí)兩個小節(jié)或一個相似長度的樂句。不把這兩個小節(jié)練好，不往前走。這需要極大的集中力。頭兩個小節(jié)練好之后再繼續(xù)練習(xí)下兩個小節(jié)，直到圓滿結(jié)束。之后回去學(xué)習(xí)第二和第三小節(jié)，使這兩小節(jié)之間不會有任何中斷。下一步以同樣的方法繼續(xù)練習(xí)后面的四個小節(jié)，如法炮制，直到完成整首曲子。

這種學(xué)習(xí)方法也許比你習(xí)慣的方法耗時更多，但是它的效果是理想的。以舒曼的《C大調(diào)幻想曲》為例，它是所有曲目中最美并且最難詮釋的作品之一。起初，作品似乎支離破碎，如果不仔細(xì)學(xué)習(xí)，曲子之中包含的必然的一致性就永遠(yuǎn)不會被揭示。但是如果運(yùn)用以上方法細(xì)致入微地學(xué)習(xí)，整首作品便會顯得美妙緊湊。

二、正規(guī)的分段

許多作品都有正規(guī)的分段，譬如奏鳴曲、組曲等，甚至李斯特的狂想曲也有不同速度和風(fēng)格的樂段。這里的秘密是學(xué)習(xí)每個樂段和整體的關(guān)系，所有的部分都必然存在一定的內(nèi)部和諧，不然詮釋便會使得杰作受損。難點(diǎn)是在一個樂段中發(fā)現(xiàn)與另一個樂段的聯(lián)系，古典奏鳴曲中甚至個個主題之間都有著必不可少的關(guān)聯(lián)。如何詮釋這些主題并且同時制造對比和統(tǒng)一不是一件容易的事，正是這種詮釋的迥異使得不同演奏家的音樂會呈現(xiàn)不同的風(fēng)格。沒有所謂的正確的方式和最佳的方式，只有個人觀點(diǎn)和藝術(shù)品味的展示，這種展示的變化可謂無窮無盡。我們有興趣聽到所有的方式，這也是我們?nèi)ヱ雎牪煌撉偌已葑鄷脑?。如何能夠更加?qiáng)調(diào)鋼琴家擁有文化、藝術(shù)敏感度和創(chuàng)造力的重要性呢？學(xué)生必須學(xué)會對詮釋進(jìn)行思考，如果跳過這一步而被允許做陳腐無聊的表演，那么他便永遠(yuǎn)同藝術(shù)無緣了。

三、正確的速度

選擇正確的速度對于學(xué)生是很重要的。首先，必須確定節(jié)奏沒有錯誤。沒有比鋼琴演奏中缺乏節(jié)奏感更加野蠻的事了，節(jié)拍器是有幫助的，數(shù)拍子同樣有用，但是單單這些是不夠的。學(xué)生必須對時間產(chǎn)生一種直覺，在心里感受到一個內(nèi)在的節(jié)拍器不停地跳動。

正確的速度會在時間中慢慢呈現(xiàn)，對此必須心存耐性。那些給學(xué)生帶來災(zāi)難的“速度自由”片段，普遍的論點(diǎn)是右手必須同左手錯開，這不是放之天下皆準(zhǔn)的原則，有時左右手是齊奏。這個詞本身的意思僅僅暗示“偷竊時間”，但是這里的所謂偷竊是“從彼得處偷來付給保羅”，也就是，一小節(jié)某處的減慢必須被小節(jié)另一處的漸快補(bǔ)償回來。如果右手與左手在彈奏上錯開了，那么后者便轉(zhuǎn)換為一種類似錨的角色，整個小節(jié)的節(jié)奏都必須依仗它來進(jìn)行。肖邦把左手稱為管弦樂的主力，的確名副其實(shí)。

四、節(jié)奏的特點(diǎn)

節(jié)奏是所有事物的基礎(chǔ)，甚至那些靜寂的山石也不過是地球歷史上的一些可怕的律動勃發(fā)所遺留下的紀(jì)念碑。蜂鳥有節(jié)奏，巨大引擎的運(yùn)動中也有節(jié)奏，我們的言行舉止和所有生活中的一切都或多或少帶有節(jié)奏。學(xué)習(xí)一首新曲子的節(jié)奏特性是多么重要啊。每一個對曲子的韻律和特性律動有作用的重音都必須經(jīng)過仔細(xì)研究。節(jié)奏可以讓聽眾隨之搖擺，一些表演家天生具備在詮釋中添加節(jié)奏律動的魅力，使得他們的聽眾聽后隨著韻律的帶動而為之一振。

五、學(xué)習(xí)分句

樂曲中的每一個樂句都需要分別學(xué)習(xí)。我認(rèn)為學(xué)生對樂句的分法應(yīng)該了如指掌或是先對整首曲子進(jìn)行分析，這樣所有樂句的組成對于他清清楚楚。更重要的是樂句之間的聯(lián)系，一個音樂作品中的每一個音符都同其他音符有著一定的關(guān)系，樂句之間也是如此。每個樂句必須承上啟下，不管是在整體上還是在那些與它有關(guān)的段落中。

六、標(biāo)記指法

當(dāng)全國最優(yōu)秀的老師都在不遺余力地注意指法這個問題時，好像無須再做補(bǔ)充了。毋庸置疑，在學(xué)習(xí)一首新的作品時，最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)就是指法。對此應(yīng)該進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)，而且應(yīng)該明白指法需要適合彈奏者手型的特殊性。

一旦指法被確定下來，它就不應(yīng)該隨意被變動，頻繁改變指法意味著浪費(fèi)數(shù)小時的練習(xí)時間。這也許會被認(rèn)為是一種機(jī)械的辦法，但這也是被許多成功藝術(shù)家采納的辦法。原因何在？就是因?yàn)橐环N指法使得手指建立習(xí)慣，這樣給予彈奏者自由和確定性，給彈奏者騰出更多考慮藝術(shù)處理的可能性。

我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)在一些片段中采用較難的指法可以更好詮釋作曲家的意圖，不計其數(shù)鋼琴名作中的片段都是如此。不止如此，看似很難的指法常常在適當(dāng)?shù)木毩?xí)之后，變得比那些學(xué)生采用的隨隨便便、看似容易的指法更為簡單。譜上要求的重音經(jīng)常迫使表演者選擇不同的指法，較強(qiáng)的手指自然更適合于較強(qiáng)的重音。在相似的片段中最好運(yùn)用相似的指法。