孫熠

作為第十五屆上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的重磅音樂(lè)演出之一，中國(guó)大提琴家王健于2013年11月14、15日在上海音樂(lè)廳演奏了巴赫的全套六首無(wú)伴奏大提琴組曲。這部極具分量的作品堪稱(chēng)大提琴音樂(lè)文獻(xiàn)中的“圣經(jīng)”，由于技巧難度艱深，情感內(nèi)涵深刻，不同組曲和各組分曲的風(fēng)格多樣而復(fù)雜，極少有大提琴演奏家愿意將整套作品通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的方式完整地進(jìn)行演釋。作為大提琴演奏家的“試金石”，這套作品演奏時(shí)“最難達(dá)到的是一種必要的平衡，在人的情感與嚴(yán)肅而深?yuàn)W的演奏外觀(guān)之間的平衡。巴赫沒(méi)有淺薄或不定的情感，沒(méi)有驟降的憤怒，沒(méi)有不好的話(huà)語(yǔ)和短促的允諾——他的情感在規(guī)模上與莎士比亞同等宏偉，與地球上所有的人，從最北端到最南端的族群都相通。巴赫在他的組曲中傳達(dá)的就是這些基本的情感”。（大提琴家羅斯特羅波維奇語(yǔ) ）

巴赫于1717至1723年間在科滕的利奧波德親王的宮廷中服務(wù)，這套組曲就創(chuàng)作于這一時(shí)期。那時(shí)的巴赫正值中年，無(wú)論對(duì)人生的認(rèn)識(shí)還是對(duì)藝術(shù)的理解都已走向成熟。三百年后的今天，對(duì)于同樣已步入中年的王健而言，隨著人生閱歷的豐富，他對(duì)巴赫作品的理解也越來(lái)越深入。少年時(shí)代的王健，曾傾心于組曲中那些華美的樂(lè)章；青年時(shí)代的王健開(kāi)始體會(huì)到作品深刻的精神內(nèi)涵，“它們不僅僅是優(yōu)美，還有我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)世界中不能實(shí)現(xiàn)的理想境界”；而如今的王健，則以一種真誠(chéng)而純凈的方式直面這部作品，不再刻意地去追求完美，而是更加從容地去演釋巴赫。正如王健所說(shuō)，“這部作品沒(méi)有絲毫的裝飾，用最原始、最樸素的感情，發(fā)出心靈最深刻的感悟——每個(gè)靈魂都是孤獨(dú)的”。

11月14日當(dāng)晚，上海音樂(lè)廳座無(wú)虛席，偌大的舞臺(tái)上僅放置了一把黑色的椅子。王健身著一襲素雅的黑色中山裝款步登臺(tái)，在觀(guān)眾熱烈的掌聲之后，迅速調(diào)整好大提琴的位置，緊蹙雙眉，立即進(jìn)入到冥想的世界。首先演奏的是明朗簡(jiǎn)潔的《G大調(diào)第一組曲》，在不絕如縷的十六分音符和弦分解音型的前奏曲中，音樂(lè)會(huì)正式拉開(kāi)帷幕。王健通過(guò)弓法的自如運(yùn)用與節(jié)奏的張弛調(diào)度，將悠遠(yuǎn)深沉的通奏低音聲部與溫暖柔和的旋律線(xiàn)條同時(shí)呈現(xiàn)于聽(tīng)眾面前；隨后演奏曲風(fēng)一脈相承的阿勒曼德舞曲，強(qiáng)有力的下弓奏出渾厚的和弦之聲，明快的旋律線(xiàn)條游走于琴弦之間；稍后是富于激情的庫(kù)朗特舞曲與莊重威嚴(yán)的薩拉班德舞曲；第五樂(lè)章的小步舞曲共有兩首，王健將第一小步舞曲活潑、舒暢的情緒與第二小步舞曲憂(yōu)郁、傷感的氣質(zhì)先后呈現(xiàn)，通過(guò)第一小步舞曲更為靈動(dòng)的再現(xiàn)，成功地演釋出三部性結(jié)構(gòu)邏輯的完美與均衡；組曲結(jié)尾的吉格舞曲舞步輕盈，稍顯自由的切分節(jié)奏動(dòng)感十足。稍事調(diào)整之后，王健呈現(xiàn)了哀婉內(nèi)省的《D小調(diào)第二組曲》，前奏曲開(kāi)場(chǎng)低沉悲切的D主三和弦和悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的十六分音符的流動(dòng)音型，將聽(tīng)眾們帶入到靜謐深邃的音樂(lè)時(shí)空。下半場(chǎng)，王健用無(wú)可挑剔的演奏技術(shù)成功駕馭了難度最大的《D大調(diào)第六組曲》，左手大幅度的換把快速而準(zhǔn)確，配合靈敏地運(yùn)弓，音色細(xì)膩而豐富，完美詮釋了巴赫音樂(lè)中的崇高與神圣。第二天的音樂(lè)會(huì)，王健先后演奏了陰郁、灰暗的《C小調(diào)第五組曲》，莊嚴(yán)、從容的《降E大調(diào)第四組曲》，宏偉、輝煌的《C大調(diào)第三組曲》，整套組曲在華美、壯麗的吉格舞曲中完美謝幕。

對(duì)于兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)返場(chǎng)曲目的選擇，王健自有其細(xì)致的考量。在第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的結(jié)尾，王健加演《第四組曲》中的薩拉班德舞曲。在演奏之前，王健還向觀(guān)眾解釋了薩拉班德舞曲的來(lái)源與風(fēng)格：“薩拉班德舞曲源自西屬拉丁美洲，十六世紀(jì)傳入西班牙，最初是作為一種葬禮的儀式性舞蹈，速度緩慢，氣氛莊重，歐洲貴族學(xué)習(xí)這種舞蹈的目的是感悟其中的尊貴與崇高?！睂?duì)于選擇這首舞曲的原因，王健表示：“人們往往認(rèn)為舞蹈是表現(xiàn)快樂(lè)的，通過(guò)薩拉班德舞曲的加演，聽(tīng)眾可以了解舞蹈在西方音樂(lè)中的作用。西歐的古典舞蹈是修身養(yǎng)性的，甚至能表現(xiàn)出悲傷?！彼€引用了法國(guó)路易十四時(shí)期維奧爾琴演奏家圣·哥倫布（Sainte Colombe）的那句名言“最珍貴的音樂(lè)是獻(xiàn)給那些已經(jīng)離去的人的”。第二場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的加演曲目是聽(tīng)眾熟悉的中國(guó)作品《二泉映月》，清郁悠長(zhǎng)的樂(lè)音宛如天籟回蕩在音樂(lè)廳的上空，寄托著海外游子那一抹淡淡的鄉(xiāng)愁。作為一個(gè)從上海走向世界的大提琴家，謙遜平和的王健用深切質(zhì)樸的樂(lè)聲作為最珍貴的禮物獻(xiàn)給家鄉(xiāng)的人們。

值得一提的是，這次王健大提琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，也是巴赫的全套六首無(wú)伴奏大提琴組曲自誕生之日起三百年后在上海的首演。在正式演出的十天之前，兩場(chǎng)共兩千多張門(mén)票就已售罄，就連一百多張加座票也被一搶而空，票房之火爆創(chuàng)下本屆藝術(shù)節(jié)音樂(lè)類(lèi)節(jié)目之最。連王健本人也極為驚訝，稱(chēng)這次演出創(chuàng)票房紀(jì)錄簡(jiǎn)直是奇跡，“可能因?yàn)檫@場(chǎng)音樂(lè)會(huì)最不具娛樂(lè)性質(zhì)，在嚴(yán)肅性上是個(gè)極端，所以反而吸引人”。

有趣的是，王健少年時(shí)代首次登臺(tái)演出的地點(diǎn)恰恰就在上海音樂(lè)廳。1982年6月，十四歲的王健與上海交響樂(lè)團(tuán)合奏的珍貴照片，就懸掛在上海音樂(lè)廳西側(cè)與北側(cè)走廊過(guò)道的墻面上。三十年后，繁華落盡，曾經(jīng)的那位上音附小的天才少年，回到了夢(mèng)開(kāi)始的地方，以質(zhì)樸和凝重的方式，繼續(xù)探尋著巴赫音樂(lè)的深邃與大愛(ài)……