張聰慧

摘 要：聲樂作為一門音樂藝術(shù)，其表現(xiàn)力和渲染力是豐富的，演唱者對聲樂作品的藝術(shù)處理，是聲樂作品能否得到音樂家和欣賞者認(rèn)可并傳唱的關(guān)鍵所在。二度創(chuàng)作是聲樂作品分析演唱的基礎(chǔ)，能增強作品的感染力，提高欣賞者審美鑒別力。應(yīng)從演唱者綜合素養(yǎng)與作品內(nèi)涵相融合、演唱技巧與作品要求相一致、情感表達與創(chuàng)作者意愿相統(tǒng)一、藝術(shù)特征掌握與體裁分類相匹配等方面把握二度創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：聲樂作品；二度創(chuàng)作

中圖分類號：J616文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1673-2596（2014）06-0238-03

英國著名指揮家亨利·伍德在其所著《論指揮》一書中說:“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給與它生命。”作為音樂藝術(shù)的重要門類，聲樂藝術(shù)是一門感覺藝術(shù)，它不同于器樂藝術(shù)，可以看得見摸得到樂器，“人聲樂器”既看不見也摸不著。完整的一首音樂作品，并不單單在于曲譜的完成就意味著作品的創(chuàng)作結(jié)束，二度創(chuàng)作同樣是至關(guān)重要的后續(xù)環(huán)節(jié)。器樂演奏需要二度創(chuàng)作來給予生命，聲樂作品亦是如此。

一、聲樂作品二度創(chuàng)作的涵義

歌唱是一種再造性藝術(shù)，其藝術(shù)處理可分為詞、曲的制作和歌者的演唱兩個步驟，即通常所謂的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作。詞、曲的制作稱為一度創(chuàng)作，它以書面形式存在；藝術(shù)家的表演是二度創(chuàng)作，它是一度創(chuàng)作的藝術(shù)升華。在一定程度上，二度創(chuàng)作是表演者的獨立發(fā)揮，與作品的一度創(chuàng)作是相分離的，但又存在千絲萬縷的聯(lián)系。

聲樂作品的二度創(chuàng)作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時形成自己對作品的理解、處理，并結(jié)合自身演唱的風(fēng)格特點，準(zhǔn)確而完美地闡釋作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明音樂形象的藝術(shù)行為。相對于曲作家和詞作家的一度創(chuàng)造成果，演唱者融入自身體會，在此基礎(chǔ)上進行再加工，再創(chuàng)作，二度創(chuàng)作就伴隨著對聲樂作品的藝術(shù)處理產(chǎn)生了。

二、聲樂作品二度創(chuàng)作的重要作用

（一）二度創(chuàng)作是聲樂作品分析演唱的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)

聲樂作品中的“美”，是通過演唱者準(zhǔn)確地把歌曲旋律、歌詞內(nèi)涵等表現(xiàn)給觀眾而實現(xiàn)的。演唱者經(jīng)過二度創(chuàng)作，對聲樂作品進行藝術(shù)加工處理， “激活”作品，給予作品更多的內(nèi)在動力，才能體現(xiàn)豐富多彩的藝術(shù)特色，使聲樂作品的表現(xiàn)力更加完美。曲作者和演唱者的兩個步驟或兩度創(chuàng)作，主要體現(xiàn)在歌調(diào)與歌聲兩個層面。歌調(diào)即歌唱作品的曲調(diào)或旋律，闡釋創(chuàng)作者的歌聲的藍本和依據(jù)；歌聲即歌者演唱時的“聲”或“腔”，是歌者運用一定的發(fā)聲方法和演唱技巧對曲調(diào)與旋律的藝術(shù)性再現(xiàn)與升華。由此可見，一首好的聲樂作品，只有通過各個方面富于創(chuàng)造性的二度創(chuàng)作，才能使作品成為一首動感的、立體的、具有生命力和感染力的藝術(shù)作品。

（二）二度創(chuàng)作為聲樂作品的藝術(shù)處理增強感染力

對聲樂作品進行二度創(chuàng)作是聲樂表演藝術(shù)的重要環(huán)節(jié)，也是聲樂表演藝術(shù)的成功關(guān)鍵。演唱者的創(chuàng)作能力直接關(guān)系著作品的感染力。

感染力是指能引起別人產(chǎn)生相同思想感情的力量，聲樂藝術(shù)對欣賞者的感染力強烈與否，取決于歌者的二度創(chuàng)作是否到位。無論作曲家把樂譜寫的多么詳盡，都沒有辦法記錄出蘊含在聲樂作品中的種種情感和思緒，以及音樂的內(nèi)在律動和微妙變化。日常生活中，我們都曾被未受過專業(yè)訓(xùn)練演唱者打動的經(jīng)歷，他們或許沒有太高超、專業(yè)的演唱技巧，但欣賞者卻能深深地陶醉其中。由此說明，在聲樂表演過程中，演唱者對聲樂作品進行不同側(cè)面的情感和技巧表達等二度創(chuàng)作處理，對增強聲樂作品的藝術(shù)感染力是至關(guān)重要的。

（三）二度創(chuàng)作是提高欣賞者審美鑒賞力的重要手段

對于同一首作品的理解每個人都可以為其作出不同的定義。從聲樂藝術(shù)的具體形態(tài)（聲樂作品）來看，任何一首聲樂作品的本身內(nèi)涵都具有不確定性，它的意義要靠審美客體（欣賞者）實現(xiàn)。但對于欣賞者來說，他們需要依靠聲樂表演者完美的二度創(chuàng)作來完善提高自身的審美鑒賞能力。

欣賞者審美能力的培養(yǎng)是欣賞多元化聲樂作品的前提，在感知與想象的基礎(chǔ)上積極地參與各種音樂活動（如演唱、創(chuàng)作等），提高全面的綜合素質(zhì)，使音樂審美達到一種更深更高的境界，從而充分挖掘出音樂內(nèi)在的真正的美的價值。作為欣賞者，觀眾對演唱者的二度創(chuàng)作具備充分的審美鑒賞力。演唱者的二度創(chuàng)作準(zhǔn)備充分，欣賞者的聽覺辨別力就會隨之提高，情緒高漲，隨聲附和；反之，欣賞者則會心情煩躁，欣賞興趣降低，甚至?xí)β晿纷髌繁旧懋a(chǎn)生排斥情緒。

三、聲樂作品藝術(shù)處理中對二度創(chuàng)作的把握

（一）情感表達與創(chuàng)作者意愿相統(tǒng)一

1.作品創(chuàng)作背景的掌握。在聲樂作品的二度創(chuàng)作中，不能脫離它的時代特征，在演唱一首聲樂作品之前，通過分析唱詞和時代背景，可以理解作品的思想內(nèi)容，為更好地“二度創(chuàng)作”找準(zhǔn)基調(diào)。以大型聲樂作品《黃河大合唱》為例，它不僅反應(yīng)了當(dāng)時抗戰(zhàn)初期中國人民保衛(wèi)祖國的極大熱情，更是當(dāng)代一直膾炙人口的杰出聲樂作品。從序曲和八個樂章的展開，呈現(xiàn)中華民族勤勞勇敢、堅忍不拔的偉大氣概。例如第六樂章《黃河怨》，作曲家指出：“它代表被壓迫的聲音，被侮辱的聲音，音調(diào)悲慘纏綿，是含著眼淚來唱的一首悲歌?！币虼?，在對聲樂作品二度創(chuàng)作之前，一定要首先了解作品的時代背景，挖掘作品表現(xiàn)的真實內(nèi)容。

2.作品人物形象的分析掌握。從時代人物形象分析角度來掌握，以中國歌劇《原野》女主人公金子的唱段《??！我的虎子哥》為例，它不僅僅是一首謳歌愛情的詠嘆調(diào)，更是一首謳歌自由和人性解放的詠嘆調(diào)。故而演唱前一定要了解作曲家金湘創(chuàng)作該部歌劇的時代背景，了解塑造女主人公金子這一典型女性形象的音樂風(fēng)格特點，并把該部歌劇繼承中國民族音樂傳統(tǒng)與19世紀(jì)后半葉形成的意大利式歌劇音樂結(jié)構(gòu)模式相結(jié)合的特點了如指掌，把金子質(zhì)樸率真、敢愛敢恨、熱愛生活、追求幸福的火熱情感經(jīng)過“二度創(chuàng)作”淋漓盡致地表達出來。

（二）演唱技巧與作品要求相一致

1.掌握正確的聲音概念。我國著名歌唱家黃友葵曾說過：“正確聲音概念的形成是與思維、內(nèi)耳聽覺、感性知識分不開的?！毖莩娜丝赡芏挤高^一個同樣的錯誤，即一定要試圖聽到自己的歌唱聲音，或者說是對他在聽眾面前的歌唱聲音心里有數(shù)。在聲樂演唱過程中，歌者一旦想要聽到他自己發(fā)出的聲音時，他就失去了內(nèi)耳聽覺的作用（即想象聲音的能力）。無論是美聲唱法還是民族唱法，都需要聲音具有致遠力，演唱者往往把聲音“送的遠”與“唱的響”混淆概念。實際上，真正“送的遠”的聲音不一定是最響的，相反，自己內(nèi)耳感覺上的最響聲，是包在嘴里，窩在喉嚨里的聲音，往往是最沒有穿透力的聲音，自己覺得振聾發(fā)聵，其實距離稍遠點的觀眾基本聽不到美妙的聲音。例如民族歌曲《山路十八彎》，如果用傳統(tǒng)的民族唱法聲音去定位的話，就使得這部土家族民歌失去了自然的野性美，聽者反應(yīng)平平，如若聲音稍加調(diào)整，帶點原生態(tài)的山歌韻味，會讓聽者酣暢淋漓。因此，根據(jù)每一部聲樂作品特點的不同，樹立不同的聲音概念，在二度創(chuàng)作過程中就會游刃有余，得心應(yīng)手。

2.把握科學(xué)的演唱方法。一部優(yōu)秀的聲樂作品，有好的二度創(chuàng)作設(shè)想，但是演唱專業(yè)技能達不到要求，同樣也無法進行有效的二度創(chuàng)作。如前面列舉的土家族民歌《山路十八彎》，它為歌者預(yù)留的二度創(chuàng)作空間非常大，高亢的曲風(fēng)、充滿野性的生命力，使這首歌曲一下子走紅，但同時對歌唱者的演唱技能要求也非常高，如果按照傳統(tǒng)的民歌路子來演繹的話，會違背創(chuàng)作者“越是民族的越是世界的”初衷，與作品要求背道而馳。在了解歌曲創(chuàng)作環(huán)境及表現(xiàn)情境的基礎(chǔ)上，熟練“攻克”較高音域，掌握好呼吸調(diào)節(jié)，是演唱高難度歌曲的必要手段。類似的聲樂作品還有《青藏高原》，作品本身對演唱者的技能要求非常高，音域跨兩個八度以上，要用通俗和民族結(jié)合的唱法演繹出流行歌曲的味道，如果沒有扎實的呼吸調(diào)節(jié)和較寬的音域，聽者是領(lǐng)略不到雪域高原上的人們豪放性格和純凈心靈的鮮明對比的。

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（三）演唱者綜合素養(yǎng)與作品內(nèi)涵相融合

通常情況下，對一部（首）聲樂作品的藝術(shù)處理，演唱者首先應(yīng)具備先天良好的嗓音條件和高超嫻熟的演唱技巧。除此之外，全面的音樂素養(yǎng)、豐富的文化修養(yǎng)和健康的歌唱心理也是保障高水平二度創(chuàng)作的重要因素。

1.全面的音樂素養(yǎng)。藝術(shù)講究天賦，但絕大多數(shù)歌唱家都是通過后天的努力和覺悟鍛煉出來的。聲樂學(xué)習(xí)者需要廣泛涉獵世界各民族、各地域的聲樂作品，掌握作品的主題內(nèi)涵，忠于原作的情感態(tài)度。并且掌握音樂的基本技能：基礎(chǔ)樂理知識、樂譜視唱能力、敏銳的聽音天賦以及古今中外音樂發(fā)展史、聲樂史等基本常識，才能為充分的二度創(chuàng)作做好表演準(zhǔn)備。

2.豐富的文化修養(yǎng)。音樂是一門與其他多學(xué)科相交叉的二級學(xué)科，聲樂作為一門音樂表演藝術(shù)，與文學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)、語言學(xué)等多類學(xué)科息息相關(guān)。因此，對聲樂作品的藝術(shù)處理，一定是建立在歌唱語言（美聲唱法的意大利語、德語、法語、俄語等）、作品背景（歐洲聲樂史、中國音樂史）等基礎(chǔ)知識全方位掌握之上的二度創(chuàng)作。

3.健康的歌唱心理。歌唱發(fā)聲是相當(dāng)復(fù)雜的心理活動，與演唱者良好的注意品質(zhì)、豐富的想象力、堅韌的自我肯定、平衡的歌唱心理有著密切聯(lián)系。建立正確的“內(nèi)心聽覺”，調(diào)整演唱狀態(tài)，追求極佳的歌唱音色，是保證良好二度創(chuàng)作的內(nèi)部因素。因此，聲樂演唱者需要增強自己對歌唱聲音的鑒別能力，在健康歌唱心理的指引下，達到內(nèi)耳聽覺與正確發(fā)聲概念的有效統(tǒng)一。

（四）藝術(shù)特征掌握與體裁分類相匹配

一首聲樂作品由詞、曲作者共同完成之后，只不過是停留在紙面上的“靜物”而已，要想讓其成為有聲、有字、有情、有形的“活”的歌唱藝術(shù)，就需要演唱者對聲樂作品進行藝術(shù)加工，必須經(jīng)過二度創(chuàng)作的修飾，才能使演唱者更加自信地進行演唱，更好地表現(xiàn)音樂中的美。有了這個不竭的動力源泉，聲樂演唱才能展現(xiàn)豐富多彩的藝術(shù)特征，體現(xiàn)聲樂演唱中所需表現(xiàn)的“五美”，即情美、聲美、字美、味美、形美。歌曲的音樂風(fēng)格是概括歌曲藝術(shù)特征的代表元素，聲樂作品音樂風(fēng)格的精彩與否，取決于演唱者與欣賞者對作品的“第一印象”。

由于歌曲體裁形式的不同，歌曲音樂風(fēng)格的詳盡程度也有所差別：對于中國民歌來說，大多為單樂段結(jié)構(gòu)，唱詞、樂句多以對稱關(guān)系為基礎(chǔ)，功能清晰，因此歌詞只要理解意思，唱出感情即可；對于中外歌劇選段來說，宣敘調(diào)的表達顯得尤為重要，用原文將聲音的起調(diào)、頓挫、輕重、徐疾“讀”出來，會起到事半功倍的效果；對于中國現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲來說，就需要從創(chuàng)作的時代背景來解讀歌詞，分析詞作者的創(chuàng)作角度，更好地為二度創(chuàng)作服務(wù)。在中、外浩如煙海的聲樂作品寶庫中，如果不能準(zhǔn)確掌握各類風(fēng)格迥異的音樂藝術(shù)特征，二度創(chuàng)作也就無從談起。

二度創(chuàng)作是演唱者音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作者思想表達的高度契合，是聲樂表演者真摯性和創(chuàng)新性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是豐富表現(xiàn)力和作品多樣性的統(tǒng)一，又是欣賞者挖掘美和欣賞美的動力源泉。一部聲樂作品的唱詞和曲譜極大展現(xiàn)了創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，而一種富于情感的聲音表達，更能演繹作品別樣的風(fēng)采。詞、曲創(chuàng)作者用豐富的人生閱歷、全面的音樂素養(yǎng)、敏銳的觀察力創(chuàng)作了一首首、一部部佳作，但經(jīng)過演唱者的深刻理解，通過各個方面富于創(chuàng)造性的二度創(chuàng)作，才能忠實地再現(xiàn)原作。

認(rèn)識到二度創(chuàng)作的重要性，對我們分析并演繹聲樂作品具有正確的指導(dǎo)作用。高水平的演唱者不僅能準(zhǔn)確領(lǐng)會和傳達聲樂作品的藝術(shù)意境，同時還可以通過自己的二度創(chuàng)作，深入挖掘作品里潛在的、一度創(chuàng)作者沒有料想到的風(fēng)格特點和音樂涵義，由此激勵聲樂學(xué)習(xí)者不斷提高自身的音樂素養(yǎng)，不斷地開闊藝術(shù)視野，豐富知識，精確把握作品內(nèi)涵，真情再現(xiàn)并衍伸詞、曲作者的創(chuàng)作意圖，使作品被不斷灌注藝術(shù)魅力，從而感染欣賞者，并廣泛傳播優(yōu)秀聲樂作品。

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（責(zé)任編輯 王文江）

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