劉良軍

（北京服裝學(xué)院造型系，北京 100029）

淺談油畫人物中夸張的作用與魅力

劉良軍

（北京服裝學(xué)院造型系，北京 100029）

隨著時代的發(fā)展和進(jìn)步，藝術(shù)家們無論是出于對前人的反叛或是對自身的反省與超越，夸張的表現(xiàn)形式開始越來越多地被人探索和肯定，它以一種獨(dú)特的形式展現(xiàn)了繪畫不同的魅力，帶給人們的往往是心靈的震撼，并為藝術(shù)家更真實(shí)的去傳達(dá)自身的情感提供了更多可能和更優(yōu)越的形式。

油畫；繪畫藝術(shù)；人物

一、對于繪畫中的“寫實(shí)”與“真實(shí)”的理解

油畫最初興起于歐洲十五世紀(jì)的尼德蘭，在照相技術(shù)沒有被人們發(fā)明出來之前油畫的發(fā)展始終與它當(dāng)時所肩負(fù)的社會作用分不開的：即為人們布道闡釋教義或?yàn)檫_(dá)官貴人們繪制肖像以便后人們能與世長存，可見在歐洲繪畫歷史中寫實(shí)曾是主要形式。對于繪畫而言我們可以這樣理解：“寫實(shí)”作為一種作畫手段，就是把你眼前的對象如實(shí)的反映下來，在很大程度上指的是外在的;而“真實(shí)”則是更深層面的，它不僅僅指的是對象的外在表現(xiàn)而是源于內(nèi)在的靈魂深處的純粹的東西。所以寫實(shí)類畫家之所以成功并不是他的表現(xiàn)方法，而是基于此而對于真實(shí)內(nèi)在東西的發(fā)掘和表達(dá)。

我們可以認(rèn)為：“寫實(shí)”不一定就“真實(shí)”，“真實(shí)”也不一定是絕對的“寫實(shí)”，“真實(shí)”要比“寫實(shí)”更“真實(shí)”。這下我們就能明白偉大的西班牙畫家‘委拉斯貴支’為什么叫“真理畫家”了。隨著時代進(jìn)步和藝術(shù)家的地位轉(zhuǎn)換“寫實(shí)”的形式必定不會成為畫家們永恒的追求，而對于繪畫更深層次的追求：既往繪畫中注入情感并傳達(dá)情感則會成為了繪畫作品的生命線，因而趨于這個追求夸張手法也就成為了藝術(shù)家探索的必然。當(dāng)畫家們越來越地有了這方面的意識，慢慢的他們不愿意拿著畫筆一味的去忠誠再現(xiàn)眼前的事物，而是越來越多地顧及到了自身情感的表達(dá)以及對繪畫的新認(rèn)識，并且當(dāng)繪畫發(fā)展到大約十六世紀(jì)二十年代年前后的時候，一些狂熱的藝術(shù)家為突破前人的成就從而進(jìn)行著各種嘗試。在當(dāng)時的歷史環(huán)境下，最勇于探索新方法的首推來自希臘克里特島的埃爾·格列柯，這是因?yàn)樗乃囆g(shù)沖破傳統(tǒng)大膽蔑視自然的形狀和色彩，畫面表現(xiàn)采用夸張的表現(xiàn)手法取得了令人意想不到的激動人心的效果……歷史的車輪從未停止，從而造型的夸張表現(xiàn)就成了藝術(shù)家們探索和關(guān)心的必然，事實(shí)證明這種探索是十分有必要的而且具有獨(dú)特魅力，但我們應(yīng)意識到一切的夸張表現(xiàn)都離不開最近本的扎實(shí)的造型基礎(chǔ)。

二、“夸張”——傳達(dá)情感的金鑰匙

繪畫的第一要義是要有思想內(nèi)涵，只有具備這個條件繪畫才可以被稱得上是藝術(shù)，就油畫人物畫來說，作品中所傳達(dá)出來的思想內(nèi)涵又分為兩個方面：一方面是對所描繪對象的精神氣質(zhì)的表現(xiàn)而另一方面則是藝術(shù)家自身情感的流露。真正的藝術(shù)作品二者缺一不可。而夸張的表現(xiàn)手法則為達(dá)到這一效果提供了更大的空間從而被藝術(shù)家廣泛使用，得到的效果通常是震撼人心的，它仿佛是一座橋梁能輕而易舉的使人們能夠得到心與心的交流，從而夸張這一表現(xiàn)方法則成為了藝術(shù)家宣泄和傳達(dá)情感的金鑰匙。

夸張的表現(xiàn)形式不但能夠更加充分的表現(xiàn)畫家自身的內(nèi)心世界，而且能帶給觀者更深切的體驗(yàn)，我們在蒙克的《吶喊》中就可以看到：作者以極度夸張的筆法描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，我想任何寫實(shí)的尖叫形象，無論是多么的動情或是悲戚都不會這么令人毛骨悚然。顯而易見這一形象被高度地夸張了，它所表現(xiàn)出的是一個完全與現(xiàn)實(shí)隔離了的孤獨(dú)者，他似已被自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服，甚至說這簡直就是一個尖叫的靈魂。設(shè)想一下倘若讓一個感到極度孤獨(dú)和寂寞的人置身于此作品前會產(chǎn)生怎樣的共鳴，他定不會覺得奇怪，而會是驚嘆似曾相識。作者把人們靈魂深處那種極端的孤獨(dú)和苦悶，以及在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。在這里，蒙克將這種難以言表的糾結(jié)的內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化為一種令人折服的抽象形象，無論是誰只要在這幅作品上注視一眼就定會被這種氛圍所籠罩所感染，并且這種感染力是任何絕對忠于對象的表現(xiàn)手段都望塵莫及的。

三、夸張的直接作用

就單純從畫面的視覺效果上來說，夸張的表現(xiàn)也是有它獨(dú)特的優(yōu)越性的。大家都知道繪畫始終是一種視覺藝術(shù)，無論什么樣的繪畫給人的視覺感受都是最直接的。夸張的形式改變了以往的造型模式它在很大程度上提純了繪畫的語言，從而使得畫面充滿張力。特別是在人物畫方面它能更加明確生動地反映人物的外在特征，并以此更深切地去挖掘和傳達(dá)對象以及作者自身的情感，使得畫面在第一時間就能使觀者入勝。

四、夸張的魅力

繪畫就是去描摹客觀對象，這種看法也是為什么會有聽起來那么殘酷的繪畫滅亡論了，當(dāng)然為什么照相技術(shù)興起至今繪畫依然存在也恰好反駁了這一點(diǎn)。繪畫之所以稱得上為藝術(shù)是因它探索的是心靈與外在現(xiàn)象的默契，它所表達(dá)的是對于生命的本質(zhì)的闡釋，是經(jīng)過心靈之間的交流后而迸發(fā)出的激情與樂趣。人物畫更是如此，他所發(fā)掘的是人內(nèi)心深處的丑與美善與惡，是對人性的思索與詮釋，每個繪畫的過程都是藝術(shù)家自身靈魂的碰撞。然而這正是它的魅力所在——藝術(shù)家將自己的感受傾注到作品中，并將這種感受傳達(dá)給觀眾。這是多少藝術(shù)家經(jīng)過千辛萬苦甚至是盡其畢生精力所要追求的。

夸張，作為繪畫的一種表現(xiàn)形式，恰好能更好的去滿足藝術(shù)家的追求，使那種感情的流露與激情的碰撞得以用這種形式表露的淋漓盡致。當(dāng)然好斧頭得配上好工匠才能發(fā)揮它的作用，只有擁有深厚的繪畫基本功底、廣博的藝術(shù)修為及對于生活深刻感受和體悟才能使得這一表現(xiàn)形式發(fā)揮它真正的作用與魅力。

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1005-5312（2014）29-0205-01