李娟

摘要：從實(shí)例法、比較法等分析手段，立足于符號(hào)學(xué)的方法分析與比較，將符號(hào)學(xué)原理運(yùn)用到具體的豫劇服飾設(shè)計(jì)領(lǐng)域，并列舉生動(dòng)的例證，以期達(dá)到豫劇服飾的程式創(chuàng)新設(shè)計(jì)方法。

關(guān)鍵詞：符號(hào)學(xué)；豫劇服飾；程式；創(chuàng)新設(shè)計(jì)

中圖分類號(hào)：TB文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：16723198（2014）19019201

服飾設(shè)計(jì)其實(shí)就是新的服飾符號(hào)構(gòu)建的過(guò)程，設(shè)計(jì)理論對(duì)于分析、構(gòu)建服飾符號(hào)具有一定的啟示作用。豫劇服飾是一個(gè)非常復(fù)雜的符號(hào)系統(tǒng)，正如巴爾特所指出的那樣：“衣著是規(guī)則和符號(hào)的系統(tǒng)化狀態(tài)，它是處于純粹狀態(tài)中的語(yǔ)言”。也就是說(shuō)，每個(gè)人的衣著都是一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的符號(hào)系統(tǒng)，同樣，豫劇舞臺(tái)上每個(gè)角色的穿著，也都是獨(dú)立的符號(hào)系統(tǒng)。符號(hào)論則要求我們思考能指與所指，即符號(hào)與意義關(guān)系問(wèn)題，所以豫劇服飾的符號(hào)性，是通過(guò)豫劇服飾和豫劇角色共同形成的。

1符號(hào)學(xué)視角下的服飾設(shè)計(jì)

嚴(yán)格意義上說(shuō)，服飾設(shè)計(jì)師的工作是在試圖構(gòu)建服飾符號(hào)。任何的設(shè)計(jì)作品都有成為符號(hào)的可能，但最終決定其是否成為服飾符號(hào)，還要看這款設(shè)計(jì)的形式與內(nèi)容是否能夠建立起關(guān)系，并且被人們所理解。因此，服飾設(shè)計(jì)是一款服飾能夠成為符號(hào)，即能夠完成符號(hào)化的開端。

以符號(hào)學(xué)的眼光看待這一問(wèn)題，其方法是“只能通過(guò)符號(hào)的相互作用”，人們才可能理解服飾、理解作品?！叭绻麊为?dú)考察符號(hào)，那么每一個(gè)符號(hào)都是模棱兩可的和無(wú)新意的，只有符號(hào)的結(jié)合才能產(chǎn)生意義。因此，設(shè)計(jì)師在完成設(shè)計(jì)時(shí)，不能僅僅關(guān)注服飾中某一個(gè)部分的款式結(jié)構(gòu)。對(duì)于一個(gè)個(gè)體而言，最終能表達(dá)其服飾內(nèi)涵，起到符號(hào)作用的，不是一件上衣、一頂帽子，這樣的局部結(jié)構(gòu)，而是由各服飾符號(hào)間的結(jié)合，并相互作用最終完成符號(hào)功能的。

2豫劇服飾的設(shè)計(jì)要素

豫劇服飾具有五大設(shè)計(jì)因素，即：款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。其中，款式作為服飾的裁體，起著構(gòu)成服飾基本藝術(shù)形式的決定性作用。戲衣款式分為“蟒、帔、靠、褶、衣、輔助物”等六大類。色彩則是服飾的“靈魂”，它附著于奇特的款式，并因工藝上的鋪錦列繡，從而顯現(xiàn)出一種“錯(cuò)彩鏤金、雕饋滿眼”的裝飾色彩之美。而紋樣和刺繡這兩個(gè)相互關(guān)聯(lián)的要素，正突出體現(xiàn)了豫劇服飾的鮮明特色：紋樣不僅是“裝飾性”美學(xué)特征的主要體現(xiàn)，并具有表意的重要作用；刺繡，雖然屬于工藝體現(xiàn)范疇，但是，由于它在服飾上普遍應(yīng)用，使豫劇服飾具有極強(qiáng)的工藝性，成了名副其實(shí)的工藝品。同進(jìn)，也正因此使豫劇服飾成為“刺繡之服”，以刺繡構(gòu)成了豫劇服飾的顯著標(biāo)志?？钍健⑸?、紋樣、刺繡、面料等五大構(gòu)成要素，都是一種外在的、直觀的形象。

3基于符號(hào)學(xué)理論豫劇服飾的程式設(shè)計(jì)

程式性是中國(guó)古代戲劇服飾的一個(gè)重要特征。程式是和人的動(dòng)作行為相關(guān)聯(lián)的概念，是人們動(dòng)作行為的規(guī)范準(zhǔn)則。故戲劇服飾的程式性，就是指戲劇服飾穿戴的規(guī)范性，即演員或腳色扮演舞臺(tái)角色時(shí)所遵循的穿戴規(guī)則。

豫劇服飾的程式性和符號(hào)性是有必然聯(lián)系的。豫劇服飾的符號(hào)性是程式性的前提，穿戴規(guī)則是依據(jù)服飾的符號(hào)性來(lái)規(guī)定的；反之，程式性又是符號(hào)性的體現(xiàn)，它不斷修改、強(qiáng)化著符號(hào)性。

3.1維持程式的創(chuàng)新

維持程式的創(chuàng)新，其特征是：維持傳統(tǒng)豫劇服飾的基本形制及其相對(duì)應(yīng)的使用程式，在此前提下，大膽改變并重構(gòu)傳統(tǒng)的服飾造型元素，進(jìn)行重新組合，產(chǎn)生新的形象，力求可舞性和裝飾性的多樣化。自然，其創(chuàng)新重點(diǎn)在于豐富“蟒、帔、靠、褶”等四大服飾系列，它廣泛涉及到紋樣、刺繡、領(lǐng)式、袖式、前片、飾物以及色彩、面料等諸多“革新點(diǎn)”。

（1）革新紋樣。

傳統(tǒng)豫劇服飾中的“蟒”，是帝王將相等高貴身份的人物所通用的禮服，源于明清時(shí)代的“蟒衣”，裝飾性極強(qiáng)。它繼承了我國(guó)歷代服飾追求意境美、體現(xiàn)精神意蘊(yùn)美的傳統(tǒng)，華美的裝飾龍紋，具有人物身份高貴的象征義；但是，早期的紋樣過(guò)于繁瑣，流于媚俗，帶有濃重的清式蟒衣的歷史痕跡。

（2）革新刺繡。

傳統(tǒng)豫劇服飾，鋪錦列繡，色澤富麗，“優(yōu)美”和“壯美”等兩種美的具體表現(xiàn)形態(tài)兼容并蓄。比如小生行當(dāng)?shù)膱F(tuán)龍蟒，用彩繡，取其柔和、細(xì)膩、精致、絢麗；而花臉行當(dāng)?shù)拇簖堯?，用平金繡，取其粗獷、博大、雄奇、壯觀。老生行當(dāng)則居于二者之間，用團(tuán)龍蟒，卻一般施以金繡或彩繡圈金，“優(yōu)美”和“壯觀”兼而有之，是為傳統(tǒng)繡法。

在新編歷史劇《海瑞罷官》中，主人公海瑞系精心塑造的嶄新藝術(shù)形象。這悲劇主角是時(shí)代的英雄和政治上的杰出人物，他在悲劇性沖突中，表現(xiàn)出與惡勢(shì)力不屈不撓斗爭(zhēng)的崇高精神?？紤]到維持紅色團(tuán)龍蟒使用方式對(duì)塑造人物形象是有利的，惟有傳統(tǒng)刺繡不利于表現(xiàn)人物的特殊氣質(zhì)和精神風(fēng)貌，所以，大膽地將絨繡改為墨繡，削弱雍容華貴之氣，獨(dú)取莊重大方的效果。大紅服色既是高貴身份的象征，又含有忠貞、熱誠(chéng)的性格寓意，一旦在熾熱擴(kuò)張的紅色中融入沉重收斂的黑色，便造成了極強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，使服飾整體色彩呈現(xiàn)出一種劇烈變化的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，紅黑對(duì)立，線條粗獷，具有內(nèi)在的懾人心魄的感染力量，給觀眾以驚奇、悲壯、景仰等心理情感反映。

（3）革新飾物。

飾物的品種很多，功能各不相同，它是傳統(tǒng)豫劇服飾

“裝飾性”的重要組成部分，有不少還同時(shí)具有可舞性。在考慮飾物革新時(shí)，需要把注意力放在裝飾性的多樣化上。

現(xiàn)行傳統(tǒng)衣箱中的古裝，是云肩與古裝襖、裙、飄帶組合形式，適應(yīng)面比較大，仙女必用古裝，是為主要使用程式。革新飾物使裝飾性多樣化，同樣是需要認(rèn)真行事的；成功的“減法裝飾”同樣要求具有豐富的藝術(shù)也涵。一切創(chuàng)新都應(yīng)以追求美為目的，應(yīng)符合“美的原則”。

3.2突破程式的創(chuàng)新

突破程式的創(chuàng)新，其特征是：根據(jù)新劇目發(fā)展的需要、為適應(yīng)導(dǎo)演總體藝術(shù)構(gòu)思所設(shè)想的新的演劇形式，大膽而審慎地突破傳統(tǒng)豫劇服飾的基本形制及其使用程式，堅(jiān)持“寫意”設(shè)計(jì)原則，保持“可舞性”和“裝飾性”藝術(shù)特色，開拓藝術(shù)表現(xiàn)的新領(lǐng)域。

（1）強(qiáng)調(diào)形體特征。

傳統(tǒng)豫劇服飾繼承了中國(guó)歷代服飾的“意象性”特點(diǎn)，“從禮不從體”，采用寬袍闊袖、全封閉式的服飾造型，形成了“以服飾來(lái)裝飾人體的服飾美的表現(xiàn)形態(tài)”。諸如女蟒、女帔、女褶等，端莊典雅。它與西方國(guó)家強(qiáng)調(diào)“三圍”的“以突出人體的服飾美表現(xiàn)形態(tài)”，構(gòu)成鮮明對(duì)照，恰以雙峰對(duì)峙，二水分流。

（2）強(qiáng)調(diào)時(shí)代特征。

傳統(tǒng)豫劇服飾屬于再現(xiàn)基礎(chǔ)上的表現(xiàn)性藝術(shù)，追求強(qiáng)烈的主觀性，但求神似，不重形似，所以它不受時(shí)代限制，具有通用性。隨著新編歷史劇的日趨豐富，營(yíng)造一定歷史時(shí)代氛圍勢(shì)所必然。然而，關(guān)鍵是必須尊重并堅(jiān)持‘寫意”設(shè)計(jì)原則，運(yùn)用夸張、裝飾等表現(xiàn)性藝術(shù)手段去美化所強(qiáng)調(diào)的時(shí)代特征，保持傳統(tǒng)神韻，不能還原、再現(xiàn)歷史生活自然形態(tài)。在新編歷史劇《畫龍點(diǎn)睛》中，對(duì)唐皇李世民的服飾做了成功的探索。設(shè)計(jì)者突破皇帝的黃蟒王帽使用程式，著眼在一定程度上強(qiáng)調(diào)唐代特征：戴平天冠、束軟帶、垂蔽膝，龍袍和坎肩繡章紋，別具一種裝飾風(fēng)韻。顯然，這是參考唐代帝王冕服而設(shè)計(jì)的，但它并未再現(xiàn)歷史，因?yàn)闅v代皇帝在朝會(huì)時(shí)是不穿冕服的。之所以吸取冕服的某些特征并加以美化，自然是因?yàn)榭粗辛嗣岱挠喝萑A貴感；而此種雍容華貴正是與傳統(tǒng)黃團(tuán)龍蟒的雍容華貴相契合的。這無(wú)疑就找準(zhǔn)了歷史服飾與傳統(tǒng)豫劇服飾之間的共性要素。在大膽突破程式的同時(shí)，設(shè)計(jì)者盡量保持其他一些傳統(tǒng)的服飾造型元素，保留了水袖（包括髯口）的可舞性，說(shuō)明在藝術(shù)處理上是審慎的。

（3）強(qiáng)調(diào)地域特征。

同樣基于“寫意性”，傳統(tǒng)豫劇服飾不受地域限制，對(duì)中原漢民族與邊疆少數(shù)民族僅作一種大致區(qū)分（所謂“番漢有別”），點(diǎn)綴性地表現(xiàn)地域特征。其少數(shù)民族服飾語(yǔ)匯，一般是（掛）狐尾、（插）翎子、（出）風(fēng)毛。當(dāng)導(dǎo)演要求對(duì)舞臺(tái)形象進(jìn)行深化和對(duì)豫劇主題思想進(jìn)行開掘時(shí)，在一定程度上強(qiáng)調(diào)地域特征是必要的。

戲劇服飾的符號(hào)性是程式性的前提，穿戴規(guī)則是依據(jù)服飾的符號(hào)性來(lái)規(guī)定的；反之，程式性又是符號(hào)性的體現(xiàn)，它不斷修改、強(qiáng)化著符號(hào)性。對(duì)戲劇服飾符號(hào)性的研究，主要是指對(duì)戲劇服飾意義的探討。如果說(shuō)對(duì)戲劇服飾的程式性的研究揭示的是演員該怎樣穿的問(wèn)題，那么，對(duì)戲劇服飾的符號(hào)性的研究則是揭示演員為什么要這樣穿而不那樣穿的問(wèn)題。因此，符號(hào)性研究又是程式性研究的深化。

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