□文/段麗娜，貴州財經(jīng)大學(xué)西南地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展研究院教授

昆劇《白兔記》劇照

昆曲，這個被稱為世界非物質(zhì)遺產(chǎn)的古老藝術(shù)是中華民族獨有的一種高雅精致的表演藝術(shù)，它深刻地表現(xiàn)出民族的精神與氣質(zhì)。正如希臘的悲劇，意大利的歌劇，俄國的芭蕾，英國的莎劇一般，對于自己民族的“雅樂”，人們都推崇有加，引以為傲。

誕生于明朝嘉靖年間的昆曲至今已有600 多年歷史，被譽為世界戲劇的三大源頭之一，被稱為“百戲之母”。中國傳統(tǒng)文化的文學(xué)詩性與音樂韻律、舞蹈精髓和心靈境界，盡在昆曲之中。2012 年4 月29 日結(jié)朿的湖南昆曲藝術(shù)節(jié)，從大眾所反映出的情緒可以見到這種古老藝術(shù)的精神回歸。在“相約郴州－海峽兩岸昆曲藝術(shù)交流展演周”上，為湖南省昆劇團擔(dān)當(dāng)《白兔記》導(dǎo)演的上海昆劇團導(dǎo)演沈斌，來回火車奔波10 多次，歷時一年，把湘昆保留的但已經(jīng)斷層的劇目重新二度創(chuàng)作。作為昆曲非物質(zhì)文化傳承人的沈斌認(rèn)為，通過一出戲帶出一支隊伍培養(yǎng)一批戲曲觀眾，整個陣容齊全，觀眾齊譽——多少年未看到這樣的戲——這才是當(dāng)下中國戲曲文化的審美取向與傳承的價值和使命所在。

一、情之所趨命之所然

1959 年9 月1 日，12 歲的沈斌為了減輕家庭的負擔(dān)，考入上海戲曲學(xué)校昆二班學(xué)戲。沈斌戲曲情結(jié)與生命密碼由此緊系，走上這條道路的艱辛是從基本功開始。

沈斌對學(xué)戲的經(jīng)歷作了如下敘述:當(dāng)時的我不知道昆曲是什么，更不懂什么叫藝術(shù)，只知道學(xué)校不收費，吃飯不收錢。進校的第一年是不分行當(dāng)?shù)?，分成好幾個組學(xué)唱、念、身段基本功。沈斌被分在現(xiàn)已103 歲的倪傳鉞老師的組里。每次上課，倪傳鉞老師都會提前到，桌上還放著一根笛子和一塊板，拍曲時要求一句一句地跟他唱，并要求每個人用手打板，誰打錯了板，他立即停下糾正板眼。接著又拿起笛子吹，讓學(xué)員們跟著笛子唱，并要求滿宮滿調(diào)。誰偷懶唱調(diào)低，他就叫這位同學(xué)一個人唱，因此，沒有一個敢偷懶的。在他嚴(yán)格的教授下，沈斌一年內(nèi)把《打圍》、《十面埋伏》、《長生殿》、《蘆花蕩》等劇的同場曲牌都學(xué)會了。事隔50 年，沈斌還能張口把《調(diào)笑令》、《朝天子》、《念奴嬌序》、《朝元令》等幾十個曲子唱出來，可見幼功打下的堅實基礎(chǔ)。如果說每周的一、三、五是拍曲課的話，二、四、六就是形體身段課，從臺步、圓場開始訓(xùn)練，老師讓學(xué)員們跟在他后面圍成圓圈走。老師的汗水比學(xué)生流得多。尤其是反山膀云手的訓(xùn)練，讓沈斌開竅是因為老師的一句話:“‘云手’動作要感覺到抱著一個球轉(zhuǎn)。”可見啟蒙情結(jié)篤深悠長。

分行歸路，沈斌習(xí)武。學(xué)校請來了蓋春來、朱寶鎮(zhèn)、譚金霖等京劇老師任教。在教學(xué)中，先由鄭傳鑑老師拍曲教唱，然后再由京劇老師教戲。沈斌對鄭傳鑑老師的教學(xué)特別感興趣。如拍《夜奔》曲子時，鄭老師把這個八十萬禁軍教頭林沖深受高俅迫害的背景故事講給學(xué)生聽，然后要求學(xué)員們唱出悲情——一種英雄被逼上梁山的心情。因此上他的課不感到枯燥。當(dāng)時的沈斌好奇、好問，記得有一次排《夜奔》時，鄭老師也來到課堂，拉完第一場走邊后，鄭老師對蓋春來老師說:“《新水令》中的一句‘俺的身輕不彈路迢遙’，不要把它切開來唱，身段動作應(yīng)該有機地揉在唱腔中，否則從文學(xué)上會產(chǎn)生破句?！鄙w春來老師馬上把它修改過來。這一事件在他幼小的心靈中印象深刻，至今難忘。由于鄭傳鑑和蓋春來兩位老師的辛勤教導(dǎo)，使沈斌在期終考試中《夜奔》一折得了高分。從那時起，沈斌對鄭傳鑑老師就有著特別的情感。雖然當(dāng)時他不是老生組的學(xué)生，但十分尊敬和崇拜他。幾十年的師生情緣由此結(jié)下。

第三年，方傳蕓老師開始教學(xué)《昭君出塞》，挑選了沈斌與白旭東二人學(xué)馬夫。在京劇界都說《出塞》這出戲是“唱死昭君，做死王龍，翻死馬夫”。方傳蕓老師教排昆曲載歌載舞劇的特點，是在昭君騎馬時，三人的舞蹈要求昭君既唱又要做(舞)，王龍既做(舞)也要唱，馬夫不僅翻還要做(舞)，三人合匯一體，在唱腔的節(jié)奏里完成身段動作包括技巧情感和造型亮相。在教排中，方老師首先要求大家一起唱出來，并要求唱齊了;然后要求每一個動作在哪一個唱詞上變，大家都要做到一致，不整齊就停下。動作造型不好看就亮著單摳或是耗三分鐘，等大家記住了、明白了才往下走。如此艱苦的磨煉，使沈斌知道了“昆劇和京劇不一樣的原由。昆劇表現(xiàn)出昭君內(nèi)心的無奈痛苦和憎恨奸臣而做出犧牲的基調(diào)與戲的不溫不火，有慢有快，唱、念、做、翻合為一?！边@些感悟在沈斌心中難以泯滅。1978 年，方傳蕓復(fù)排此劇時，根據(jù)演員的特點特為沈斌設(shè)計了跺子竄毛過昭君的頭、趟馬跳叉、車輪翻身等技巧動作，尤其是唱“只見得金鼓連天，人似驃馬似龍駒……”這段唱腔時，他把唱腔的節(jié)奏變?yōu)橛煽燹D(zhuǎn)慢，再由慢轉(zhuǎn)快，使動作情感更有起伏，更具美感。這使沈斌懂得了對于表演來說，昆劇表演的藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展并不是一成不變的。在方傳蕓老師的精心教導(dǎo)下，沈斌、涂畹芳、蔡青霖三人組合的這出《昭君出塞》參加了1978 年上海戲曲青年匯報演出并獲得了演出獎，為上海昆劇團的成立獻上了一份厚禮。

沈斌能成為戲曲一線導(dǎo)演，鄭傳鑑、方傳蕓兩位老師是他藝術(shù)人生中不可或缺的重要部分。1979 年，沈斌有幸跟隨方老師一起排《大風(fēng)歌》。方老師編排了一套水袖的喜、怒、哀、樂組合，從臺步、圓場開始，由沈斌領(lǐng)頭示范，每天下午兩節(jié)課進行教學(xué)訓(xùn)練。接著方老師要求他編排刀劍、扇子兩套組合，在他每周二、四、六不能來上課的情況下由沈斌代課。面對著達奇、喬奇、嚴(yán)麗秋、華文漪、顧也魯、牛犇等大牌演員，方老師的鼓勵使他戰(zhàn)勝了心理障礙，以過硬的基本功，得到了這些大牌演員的認(rèn)可。之后，沈斌又有幸被另一位導(dǎo)演顏碧麗相中，在電影《筆中情》的拍攝中擔(dān)任技導(dǎo)。沈斌順利完成了工作任務(wù)并在這一過程中學(xué)到了不少東西。該片放映后反響熱烈。

1979 年，上海昆劇團決定排練由莆仙戲《春草闖堂》改編的昆劇《假婿乘龍》。在業(yè)務(wù)團長李進導(dǎo)演的推薦下，沈斌擔(dān)任了該劇的助理導(dǎo)演，雖然說壓力很大，但這是他導(dǎo)演生涯的起點，在方傳蕓老師的藝術(shù)指導(dǎo)下，沈斌認(rèn)識到該劇不僅帶有很濃烈的地方生活氣息，還有夸張而合情的喜劇表現(xiàn)手段，賦予每個人物不同的性格基調(diào)。發(fā)揮好昆劇載歌載舞的特點，充分運用花旦、丑行的表演技巧手段來抓住細節(jié)、行為，細膩地挖掘人物內(nèi)心動作，把它夸張、放大進行外化，使其在規(guī)定情景中沖撞，達到喜劇效果的幽默、詼諧和可信，是沈斌的藝術(shù)追求。如莆仙戲在“上路”一場是兩人抬轎，沈斌則改成四人抬轎，因胡知府是個四品官，當(dāng)然可以有此排場。春草因撒了謊，救了薛玫庭，怕胡知府見到小姐對證，所以設(shè)計了小碎步、慢臺步和前后交叉的十字步，把她無奈中故意拖延時間、刁難胡知府的情景展現(xiàn)出來，最后還設(shè)計了春草故意擋道使抬轎人緊急停步，胡知府從轎里撲虎摔出轎外滑至臺口的細節(jié)產(chǎn)生了強烈的喜劇效果。在方老師的盡心指導(dǎo)和李進導(dǎo)演的把關(guān)下，《假婿乘龍》一劇在中興劇場連演一個月，還先后到湖南、江蘇巡回演出將近半年，獲得了廣大觀眾的一致好評，從此沈斌逐漸走上導(dǎo)演之路。

鄭傳鑑老師與沈斌有近四十年的師生之情，其無私的教誨影響著沈斌的藝術(shù)生命。他能把他所經(jīng)歷過的東西，深入淺出地傳給沈斌，使之掌握許多昆劇藝術(shù)的表演知識?！拔母铩敝泻笃冢崅麒a被安排在傳達室上班，一天趁工宣隊、軍宣隊不在的時候，他就把沈斌叫進去，第一句話就是“傳統(tǒng)戲不要丟掉，要背戲，要堅持練功，到時候拿不出來會丟人的。”也是從那時起，沈斌一直偷偷地趁無人時，把學(xué)過的傳統(tǒng)折子戲一一回憶，背戲練功。每個星期天都要去鄭老師家討教，并帶上小本記了不少東西。如出將、入相，上下挑門簾的程序等。老師強調(diào)一定要懂戲曲中舞臺表演的行話，如:站門、挖門、內(nèi)反、外反、一條鞭、二龍出水、編辮子等等，并要知道它們的作用。戲曲藝術(shù)經(jīng)過文化大革命后，像封箱、開臺、跳加官、跳財神等形式，知道并說得上來的人已經(jīng)很少了，為此，鄭老師很著急，他希望沈斌能好好地學(xué)，好好地記，能將這些戲曲藝術(shù)保留下來。沈斌每次和他交談都有很大的收獲。

鄭傳鑑在上世紀(jì)40 年代至50 年代一直活躍在越劇界，并被稱為技術(shù)導(dǎo)演?！耙粋€好的箍桶匠，必須把每一塊木板仔細看，反復(fù)拼，覺得沒有一點縫道后才打上箍圈，使水桶放進水后一點兒也不漏，這就是一流導(dǎo)演;一般的箍桶匠把板拼好，箍上圈，放水后再涂上油灰后不漏水的，是二流導(dǎo)演;差的箍桶匠拼好木板箍上圈，涂上桐油還漏水的，這是最差的導(dǎo)演。但是最差的箍桶匠，也能成為最好的導(dǎo)演，就是要把箍重新打開，認(rèn)真、細致地找出每塊木板之間的偏差，然后調(diào)整位子，把它刨平，拼緊了再箍起圈來，水不漏了，馬上就能成為好導(dǎo)演。”鄭傳鑑老師的這個比喻對沈斌來說影響至今?！堕L生殿》是沈斌在中國戲曲學(xué)院導(dǎo)演系學(xué)習(xí)時候的畢業(yè)作品，李紫貴教授是他的導(dǎo)師，在排練中鄭傳鑑老師擔(dān)任了藝術(shù)指導(dǎo)。沈斌先搭好全劇框架后，李紫貴教授對不足之處提出要求指導(dǎo)編排，許多精彩的細節(jié)動作里面都有他的心血。如“密誓”這場戲里對一縷青絲的處理。楊玉環(huán)在和李隆基分離后的痛苦中，剪下了自己的頭發(fā)，這一縷青絲寄托了他們美好的愿望。當(dāng)李隆基發(fā)現(xiàn)桌上的一縷青絲時，情不自禁拿起感嘆:“這縷縷青絲，片片香云，勾起我思無限，愁萬分，記前宵香氣枕邊聞，到今朝和淚寄斷魂，悔煞我一時任性，相負你一片真情?！毕盗袆幼髟卩嵗蠋煹木脑O(shè)計下，把李隆基的心理活動描述得纖毫畢現(xiàn)。當(dāng)二人相見相偎時，李隆基把青絲搭在楊玉環(huán)的頸脖邊，酷似一幅優(yōu)美的畫。當(dāng)二人同時拉著青絲的各一頭時，情絲千縷，心心相印。李隆基在喜悅中折疊起青絲交還楊玉環(huán)，楊玉環(huán)卻甜蜜地把它塞進了李隆基的袖中。這里沒有一句臺詞，可此時無聲勝有聲。又如鄭老師對披風(fēng)道具的運用設(shè)計。當(dāng)楊玉環(huán)見到李隆基瞌睡時，一陣輕風(fēng)吹來，她脫下身上的披風(fēng)，由深情的月光引動著輕輕的臺步，把披風(fēng)蓋到了李隆基的身上。而李隆基在最后對看雙星盟誓時，隨著“七月七日長生殿，夜半無人私語時”的伴唱聲，滿懷著愛意又把披風(fēng)給楊玉環(huán)披上，楊玉環(huán)順著一個慢慢的轉(zhuǎn)身，裹上了披風(fēng)，接受了李隆基的愛。這些動情的身段動作都是鄭傳鑑老師和沈斌反復(fù)推敲后的結(jié)果。它不但使人物關(guān)系、人物內(nèi)心活動得到深刻的表現(xiàn)，還把人物形象生動、立體地呈現(xiàn)在舞臺上?！堕L生殿》排演后，李紫貴老師說過一句話:“我對昆劇更加敬重，我對鄭傳鑑更加崇拜?！比松鐗簦D(zhuǎn)眼五十年過去，沈斌從一個年少無知的孩子，成為國家一級導(dǎo)演，正是老師們對昆劇事業(yè)摯著的愛和無私的奉獻，才成就了沈斌的藝術(shù)之夢。

昆劇《長生殿》劇照

二、用情傳承藝高為先

昆曲從明初孕育起源，直到2001 年被聯(lián)合國教科文組織遴選為第一批人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。上海昆劇團國家一級導(dǎo)演沈斌，也以其豐富的藝術(shù)實踐和積累成為昆曲傳承人。昆曲戲曲藝術(shù)的豐富多彩造就了沈斌的戲曲人生。沈斌不僅對其中角色、音樂化的演唱和伴奏，虛擬的舞蹈化、程式化的動作和表演，以及藝術(shù)化的念白等有深刻的理解，同時對戲曲以演員的表演為中心有特殊的認(rèn)識。沈斌根據(jù)劇情需要，除要求演員的演唱、念白、舞蹈和表演動作都必須符合特定角色的特殊身份和個性外，還要求演員隨著故事情節(jié)和戲劇沖突的發(fā)展，真實袒露特定情境中角色內(nèi)心的情感沖突和變化，力求進入情景交融的審美境界。在表現(xiàn)戲曲演唱的音樂化時，集中體現(xiàn)在曲牌聯(lián)套和聲腔板式的優(yōu)美設(shè)計和靈活自由的演唱上，使其在戲曲演唱上追求腔滿圓潤、抑揚頓挫、曲折變化和優(yōu)美動聽，實現(xiàn)戲曲的唱段與詩詞、散曲和音樂的融合。

昆劇《十五貫》是20 世紀(jì)50 年代的一出精品，一出戲救活了一個劇種。它在中國戲曲發(fā)展史上起到了積極的推動作用。當(dāng)年大江南北掀起的《十五貫》熱充分證明了昆劇《十五貫》的創(chuàng)作具備了思想性、藝術(shù)性與可看性的價值。這是浙江昆劇團傳字輩老師周傳瑛、王傳淞等老藝術(shù)家給后人留下的一筆寶貴財富。半個多世紀(jì)過去了，隨著中國改革開放政策的實施，經(jīng)濟迅速發(fā)展，人們的審美需求有了更大的增長。每次復(fù)排沈斌都作調(diào)整，以期跟著時代發(fā)展。沈斌導(dǎo)演淮劇《十五貫》，使該劇從粗狂中呈現(xiàn)細膩，從細膩中發(fā)揮激情，展現(xiàn)粗中有細、規(guī)范生動、流暢動人、好聽好看，成為具有淮劇本體特性的劇目。該劇如今已成為常演的保留劇目。為紀(jì)念徽班晉京二百周年，該劇由北昆徐乃安、馬寶旺導(dǎo)排，在長安大戲院上演;浙昆由程衛(wèi)兵重排此劇，赴北京國家大劇院演出取得了成功。多年來，沈斌先后導(dǎo)演過昆、京、越、豫、淮、騖、紹、粵等劇種六十多臺大戲，由他執(zhí)導(dǎo)劇目有《長生殿》、《占花魁》、《血手記》、《新蝴蝶夢》、《琵琶記》、《釵頭鳳》、《上靈山》、《西湖公主》、《英娘》、《唐知縣斬誥命》、《申鳳梅》、《雙太子》、《沙漠王子》、《新珍珠塔》、《巾幗紅玉》、《千古韓非》、《孟姜女》、《梁山伯與祝英臺》、《青白蛇》等。其中昆劇《長生殿》、《占花魁》同獲1989 年上海文化藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀成果獎;《上靈山》獲1993 年上海新劇目展演劇目獎;京劇《范仲淹》獲第四屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀導(dǎo)演獎、五個一工程獎、文華新劇目獎;婺劇《鐵靈關(guān)》、豫劇《西湖公主》、紹劇《渭水之戰(zhàn)》等均獲得獎項。他還導(dǎo)演了“搶救、傳承”昆曲傳統(tǒng)經(jīng)典折子錄像100 多折，曾赴英國、瑞典、丹麥、日本、新加坡等國和香港、臺灣地區(qū)交流演出和講學(xué)，廣受歡迎。值得一書的是，為了傳播優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，沈斌樂此不疲地到祖國邊遠地區(qū)執(zhí)導(dǎo)，如原貴州省貴陽市京劇團《范仲淹》、《巾幗紅玉》先后獲五個一工程獎和白玉蘭獎，使貴陽市京劇團以劇立團而成為貴州目前唯一保留的京劇團。

弘揚民族文化是海峽兩岸炎黃子孫的共同心愿。1992 年由臺灣新象活動推展中心邀請，上海昆劇團對臺進行了11 天的文化交流演出。演出的劇目有《長生殿》、《爛柯山》、《活捉》、《扈家莊》、《擋馬》等大小5 出戲。首場由蔡正仁、張靜嫻主演的《長生殿》謝幕長達十幾分鐘，掌聲接連不斷。第二場演出是由計鎮(zhèn)華和梁谷音主演的全本《爛柯山》，正好輪著沈斌打幻燈，觀眾席里60%以上的年青人全神貫注地欣賞和情不自禁地鼓掌，謝幕時觀眾涌到臺口，最難得的是年青觀眾自覺地排起了長隊，要求兩位主演簽名。這時，一位已簽好名的小姐向沈斌走來，看了看說明書上的照片說:“你是沈斌導(dǎo)演!”要沈斌簽名。接著，一群二十幾歲的青年人蜂擁而上請他簽名。他了解到，在臺灣大學(xué)上的國語課，都是文言文、古詩，看了演出，使他們長了知識，開了眼界，并愛上了昆曲。沈斌激動地和他們交換名片，并合影留念。新生代劇坊副團長、武生演員朱陸豪先生看了王芝泉演的《扈家莊》、《擋馬》等戲后萬分激動地說:“昆曲精湛的表演和過硬的功夫，使我敬佩和羨慕?！闭驗樯侠サ牡絹恚_灣掀起了昆曲熱潮，接著大陸6 大昆劇團先后赴臺作交流演出，昆曲在臺灣的熱潮逐年高漲。沈斌多次應(yīng)臺邀請，為臺灣導(dǎo)演了多部昆曲和京劇，其間付出的心血讓他感受到劇目對劇團和觀眾的重要。

在沈斌心中，所謂經(jīng)典劇目就是能常演不衰、受到觀眾喜愛的劇目，通稱保留劇目。昆劇的保留劇目都是以折子戲為主，基本上都是一些大戲中的經(jīng)典片段，如《牡丹亭》中的“游園驚夢”、“拾畫叫畫”;《長生殿》中的“驚變·埋玉”、“酒樓”、“彈詞”等等。這些戲有著豐富的文學(xué)性和音樂性，主要是通過演員的唱、念、做來訴說故事，展現(xiàn)人物的情感。經(jīng)過四五百年的傳承和無數(shù)代藝術(shù)家的不斷提煉，這些折子戲越來越細膩、規(guī)范，成為了保留劇目。因此，昆劇被聯(lián)合國教科文組織列為人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在沈斌心中，他一直認(rèn)為昆劇是中華民族的瑰寶，必須要很好地繼承下來。既是世界遺產(chǎn)，我們就必須把它獨特的表演藝術(shù)介紹給世界各個民族，讓更多的人認(rèn)識昆劇，了解昆劇。所以，把莎士比亞的戲劇改編成中國的故事，用昆劇的表演手段來演繹故事，塑造人物，讓中國人和外國人都能看得懂，并欣賞到昆曲藝術(shù)之美，是非常必要的。這樣做，不但介紹了昆劇表演藝術(shù)的高雅細膩的藝術(shù)特點，還向世界介紹了中華民族的文化，在昆劇《血手記》創(chuàng)排中，沈斌在導(dǎo)演中更加注重昆曲藝術(shù)的詮釋，賦予其生命的意義。

《血手記》于20 年前編創(chuàng)。隨著時間的消逝與時代的進步，觀眾的審美角度以及欣賞習(xí)慣已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，復(fù)排必須重新審視，重新架構(gòu)。即從劇本的主題立意到二度排練手法都需要進行重新構(gòu)思，在繼承中進行大膽的創(chuàng)新。重排之時，根據(jù)中國民族文化的特點，沈斌決定從“善”字著手?！堆钟洝返念}目就是對“善、惡”有了道德的評判，從“善”字出發(fā)寫出了一個人物的內(nèi)心搏斗，從而達到啟迪作用。只有對劇本的細節(jié)進行調(diào)整和改編，才能達到創(chuàng)新的意義。

三、追求戲曲的現(xiàn)代審美

中國戲曲的不同劇種往往都有自己的地域、語言、文化和表演上的特色，由于戲曲融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和武術(shù)等藝術(shù)元素，故稱為時空交融、視聽兼?zhèn)涞木C合藝術(shù);又因同一劇種還有不同的表演風(fēng)格和流派，使戲曲的藝術(shù)之美異常豐富。戲曲審美有音樂和詩歌的時間性、聽覺性，有繪畫、雕塑的空間性、視覺性，又有與舞蹈、武術(shù)相同的以人的形體作表演為載體的審美特征。演員的表演是創(chuàng)造戲曲形象的中心，其它藝術(shù)因素必須為演員塑造舞臺形象服務(wù)。只有文學(xué)、繪畫、雕塑、舞蹈、武術(shù)、音樂等藝術(shù)被戲曲綜合時，才能完善戲曲的表現(xiàn)方式和特點。按照戲曲的規(guī)律進行一系列演化，這種演化就是戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式的審美化。傳承優(yōu)秀的民族文化，沈斌更多的是培養(yǎng)新人，并力求形成核心競爭力，為觀眾獻出一臺臺視聽盛宴。

戲曲特有的表演美、造型美、綜合美是作為一個生動的過程在舞臺上通過演員的表演集中展現(xiàn)的。沈斌認(rèn)為，戲曲表演“讓一切發(fā)生在觀眾面前，”使觀眾直接感知和親身體驗戲中所反映的生活，成為戲中生活的一個積極參與者，臺上臺下進行面對面的直接交流?！把輪T通過表演感動觀眾，觀眾則以情緒影響臺上的演員。戲劇家飽含情感的處理，觀眾飽含情感的反應(yīng)，在演出中匯成巨大的精神洪流——戲劇的‘場’。觀眾既被演出所感動，也被這種群體性的精神洪流所感動?！边@種直觀感受、立體展現(xiàn)的審美特征使戲曲具有獨特的藝術(shù)氛圍和強烈的藝術(shù)感染力。在沈斌所導(dǎo)的戲中，均見程式經(jīng)過音樂化、舞蹈化、裝飾化提煉、概括的規(guī)范化、定格化的中國戲曲特有的藝術(shù)語言。它具有美感的視覺形象，具有相對獨立的形式美。戲曲的角色行當(dāng)、唱念做打、化妝服飾都有自己的程式。它經(jīng)濟、準(zhǔn)確、簡潔地表現(xiàn)生活，使形象生動鮮明，具有強烈的舞臺審美效果。程式雖有形式上的規(guī)范性，卻可由演員根據(jù)劇情和人物塑造的需要靈活自由地加以運用，進行富有生機的美的自由創(chuàng)造并隨著戲曲的發(fā)展而不斷發(fā)展。它既反映生活，又與生活保持一定距離，使典型形象比生活更精煉、更集中、更夸張、更美。正是這些由沖突和曲折引起的富有戲劇性的審美元素的綜合效應(yīng)，才使戲曲情節(jié)的演繹具有強烈的吸引力和巨大的感染力。

如今，在整個中國學(xué)校教育里面，幾乎沒有戲劇的內(nèi)容，這在世界上是非常罕見的。研究中國傳統(tǒng)戲劇、倡導(dǎo)國劇本位的學(xué)者傅謹(jǐn)認(rèn)為，除了戲劇教育的缺位，20 世紀(jì)3 次思潮的沖擊——新文化運動、把舊劇視作社會主義改造對象的1950 年代全國戲劇改革、改革開放之后大規(guī)模西方戲劇理念涌入——是造成中國戲劇萎縮的原因。

沈斌認(rèn)為，“優(yōu)秀的作品，要么在形式上模仿傳統(tǒng)，而精神是現(xiàn)代的;要么精神是傳統(tǒng)的，而形式是現(xiàn)代的。采用傳統(tǒng)的形式，必須對它所蘊含的精神氣質(zhì)進行改造。面對時代的挑戰(zhàn)，如何拯救中國戲劇瀕危的命運，乃當(dāng)今戲劇界共同關(guān)注的課題。沈斌在自身的實踐中，對中國民眾及傳統(tǒng)文化的影響等方面進行了概括與反思。從大文化的維度與視角，回望中國戲劇自古至今的發(fā)展歷程，對中國戲劇進行了全方位、多層次的考察與觀照，他始終對執(zhí)愛的昆曲和中國戲曲熔激情與冷靜、浪漫與現(xiàn)實、生動與嚴(yán)謹(jǐn)、創(chuàng)造與創(chuàng)新于一爐，達到雅俗共賞的效果。2011 年以來，他先后為浙江紹劇院導(dǎo)演了《硃砂球》、《佘太君》，為上?；磩F導(dǎo)演了現(xiàn)代戲《家和萬事興》，為浙江永嘉昆劇團導(dǎo)演了昆曲《一捧雪》，為中國戲曲學(xué)院12 級研究生導(dǎo)演了京昆版的《白蛇傳》，為浙江昆劇團導(dǎo)演了《范蠡與西施》，2013 年國家文化部舉辦的全國昆劇優(yōu)秀劇目展演中，全國共10 臺戲沈斌導(dǎo)演的就占了4 臺。分別是:上昆的《長生殿》、《雷峰塔》，湘昆的《白兔記》和《十五貫》。在沈斌所導(dǎo)的戲中，我們看到的不僅是極富詩意的華美空間，還有藝術(shù)寄于情、歸于意的恢弘厚重獨特個性與風(fēng)格及才思橫溢的內(nèi)在功力，這些也成就了他的藝術(shù)生命與守望。

結(jié)語

當(dāng)下，全球經(jīng)濟一體化，意味著我們越來越多地獲得了一種世界性的視野，也使我們越來越深刻地使中國戲曲與世界緊密關(guān)聯(lián)。追求現(xiàn)代審美，無疑是當(dāng)代戲曲藝術(shù)家勿庸回避的責(zé)任和使命。

戲劇作為一種民族精神氣質(zhì)的傳承永遠是現(xiàn)代傳媒無法替代的。我們正處在一個藝術(shù)急劇變化的時代，如何在冷靜中反思與不斷地探索，回歸戲劇藝術(shù)的本體，追求藝術(shù)的內(nèi)心期許，讓中國大眾持有對中國未來戲劇的美好展望，讓更多的人為之努力才是戲劇發(fā)展的根本所在。