遲霞

1 海頓簡介

費朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月1日～1809年5月31日），維也納古典樂派在奠基人，出生于奧地利和匈牙利邊境的一個貧窮的車匠家庭。他是一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。被稱為“交響樂之父”，也是公認的弦樂四重奏之父，綽號為“海頓老爹”。他一生寫作了104首交響曲，4部清唱劇以“創(chuàng)世紀”和“四季”最為突出，同時也寫作了68首的弦樂四重奏，52首鋼琴奏鳴曲，以及20部歌?。?部散失）、輕歌劇、13部彌撒曲和聲樂作品。

2 弦樂四重奏

（1）弦樂四重奏（String Quarter），顧名思義就是由四把弦樂器組合而成的室內(nèi)樂形式。它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受歡迎的室內(nèi)樂類型。弦樂四重奏組合成音樂中最根本的四個聲部，也組成了室內(nèi)樂曲目的中流砥柱，他們就像四個好朋友一樣，需要高度的默契，才能搭配出完美的演出。

（2）特點：弦樂四重奏由于在音色上相近以及結(jié)構(gòu)上的嚴謹，對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗，而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現(xiàn)出音樂本身豐富的內(nèi)涵，這種形式早在阿萊格里時期就有了。

3 海頓的弦樂四重奏

弦樂四重奏在海頓的藝術(shù)中占有中心位置。比較其他音樂體裁，海頓在弦樂四重奏上投入了更多的心血，傾注了最為深層的思想和感情。海頓從18歲開始創(chuàng)作弦樂四重奏，直到晚年一直未曾間斷，作品往往是以曲集的方式出版，通常習慣以六首作品為一個整體，輯成一套。早期的作品作曲家自己稱之為“多聲部嬉游曲”或者“四聲部嬉游曲”，在諸多方面還處于不成熟的探索階段，但在這個過程中海頓逐漸確立了弦樂四重奏的創(chuàng)作形式。他的中期和晚期弦樂四重奏在音響及形式方面有許多大膽的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新反映出古曲主義時期的作曲家并非都是因循守舊的保守派。海頓經(jīng)過數(shù)十年對弦樂四重奏這一曲式的創(chuàng)作，逐漸確立了其基本創(chuàng)作技巧以及四樂章的整體構(gòu)架，又經(jīng)過莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼等一代代后輩音樂大師的完善，弦樂四重奏逐漸成了“室內(nèi)樂”的代表形態(tài)，其擁有均衡的四部和聲，音色容易協(xié)調(diào)，表現(xiàn)力豐富，音域?qū)拸V，富于音色對比。海頓的弦樂四重奏最自然地反映了他天性的各個側(cè)面——詩人般的，農(nóng)夫般的，忠厚踏實的，機智幽默的，每一首四重奏都成為獨具個性的作品。

4 海頓的弦樂四重奏作品

4.1 海頓的弦樂四重奏

1772年左右的問世No.31-36《四重奏嬉游曲》是海頓在弦樂四重奏領(lǐng)域成功的開始，這六部作品甚至被一些學者認為是“巔峰之作”。此后作曲家又寫下了No·37-No·42《俄羅斯四重奏》，這套作品是真正以奏鳴曲形式寫成的現(xiàn)代弦樂四重奏鼻祖。而此后，海頓弦樂四重奏創(chuàng)作顯得越發(fā)成熟、優(yōu)秀，陸續(xù)寫下了No.57-68《第一，第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亞波尼四重奏》以及No.75-No.80《艾爾道迪四重奏》等。

海頓除交響樂外，有十九部歌劇和八十三部弦樂四重奏。其中有一部四重奏多年以來一直為人們所推崇的，這就是作品第七十六號之三的弦樂四重奏（作于1797年），人們稱它為“皇帝四重奏”。在海頓創(chuàng)作這首“皇帝四重奏”作品兩年后公開發(fā)表，并且成了弦樂四重奏歷史上最經(jīng)典的作品。在此之前，公眾室內(nèi)樂音樂會已經(jīng)開始出現(xiàn)，而海頓也許是意識到了室內(nèi)樂正在日益成為一種公眾現(xiàn)象，所以在他的創(chuàng)作里，海頓開始注意采用一種更為“公眾化”的音樂語言。因此，這部本來是獻給少數(shù)貴族階層的作品，同樣也受到了平民大眾的熱烈歡迎。

4.2 C大調(diào)皇帝弦樂四重奏

C大調(diào)皇帝弦樂四重奏，奧地利作曲家海頓作品76號《厄多迪伯爵四重奏》中的第三首樂曲。

（1）第一樂章：快板，奏鳴曲式。在這個樂章里（以及整部作品里），我們可以清楚地發(fā)現(xiàn)海頓比較注重主題的連貫性，他通常只使用一個主題或樂念，并做不斷地延續(xù)和發(fā)展。這個快板樂章就是一個很明顯的例子。呈示部剛開始就將要使用的所有素材貫穿了整部作品。到樂章中段，音樂開始轉(zhuǎn)調(diào)，同時出現(xiàn)一段類似匈牙利舞曲風格的旋律，在中提琴和大提琴帶有鄉(xiāng)野味道的低沉伴奏音型下，兩把小提琴唱起了一首近似民間旋律的主題變奏。隨后，這段旋律迅速消失，直到樂章結(jié)束，它再也沒有出現(xiàn)。

（2）第二樂章：稍慢板，如歌的。這個簡單而優(yōu)美的樂章是所有弦樂四重奏里最受歡迎的樂章之一，而“皇帝”這個名字也是因這個樂章而得來的。在這里，海頓采用了他的另一首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》的旋律作為樂章的主題。實際上，這個樂章就是由這個主題加上四段變奏組成的，但是海頓并沒有一味的簡單重復，而它的主題又是如此的優(yōu)美，現(xiàn)在的德國國歌也是采用了這段旋律。在主題呈示過后，第一小提琴轉(zhuǎn)而奏出天真純樸的伴奏音型，主題則由第二小提琴呈現(xiàn)，而中提琴和大提琴則在一旁休息。因此，第一段變奏實際上變成了一段小提琴二重奏。在第二段變奏里，中提琴和大提琴再次加入。這次主題由大提琴呈現(xiàn)，而其他樂器也開始合奏，音樂變得更加飽滿起來。當中提琴拾起主題的時候，第三段變奏開始了，經(jīng)過所有樂器的輪番呈現(xiàn)，這時我們應(yīng)該對主題旋律已經(jīng)相當熟悉。在第四段變奏里，主題回到了第一小提琴上。音樂開始縈繞起一種感傷和懷舊的情緒，這將是我們最后一次聽到這段優(yōu)美的旋律了，而別具匠心的尾聲處理更是平添了一種告別的意味。耐人尋味的是，海頓對主題和變奏的處理方式頗具象征意義。四段變奏的旋律與主題都基本相同，而每段變奏的伴奏卻是變化多端。這其中的深厚意味在于——海頓的理想是為他的祖國及皇帝創(chuàng)作一首希望之歌——不管世事如何變遷，祖國都將永恒不變。

（3）第三樂章：小步舞曲，快板這樂章是一首活潑的小步舞曲和間奏。在傷感的氣氛過后，這個小步舞曲樂章就像一陣清新的微風撲面而來。它是那么的歡快和愉悅，讓人頓覺得身心舒暢。其實，這個樂章與其他三個樂章依然有著緊密聯(lián)系。它的旋律與第一樂章的主題很相似，并且一樣使用了帶有附點的節(jié)拍，只不過音符的長短恰好相反。海頓的音樂總是充滿著大藝術(shù)家的睿智，它先讓聽眾去預料某些流于習慣的形式，接著驟然一轉(zhuǎn)，就出現(xiàn)了完全意料不到的新穎音樂。在小步舞曲中，海頓甚至有意用五小節(jié)、七小節(jié)的樂句造成不對稱。

（4）第四樂章：終曲，急板。這最后一個樂章相對于海頓的其他作品來說稍顯嚴肅。整個樂章幾乎全部使用了小調(diào)，直到尾聲才轉(zhuǎn)為大調(diào)。從三個強有力的不和諧和弦開始，整個樂章自始至終都保持著一種激動的情緒。這種激情的能量有時潛藏在音樂的表面之下，有時又突然釋放而激情迸發(fā)。最值得注意的是結(jié)尾處的手法：在稍慢的速度上引入了一些新的素材，當人們期待著更多的新東西出現(xiàn)時，海頓幾乎馬上就以原來的速度回到主題上，揮師回朝了。這種別具一格、匠心獨運的處理，使作品顯得不凡，在聽眾的心目中增添了對作品的贊賞，使人聯(lián)想到它那獨特的別號——皇帝。

5 總結(jié)

海頓的弦樂四重奏，既有清晰的旋律，又有復調(diào)音樂的美，他同時代人曾諧謔地把他早年的弦樂四重奏比作四個人的談話：第一小提琴是一位健談的中年人，他總找話題來維持著談話；第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力強調(diào)第一小提琴言談的機敏，很少表白自己，交談時只支持別人的意見而不想提出自己的見解；大提琴是一位莊重的人，有學問而好講道理，他用雖簡單然而中肯的論斷支持第一小提琴的意見；至于中提琴，則是一位善良而有些饒舌的婦人，她絲毫講不出重要的意見，但是卻經(jīng)常插嘴。這段以人物性格來比擬樂器演奏的描述，貼切地體現(xiàn)了海頓弦樂四重奏的特點。德國作曲家瓦格納在評論海頓時曾這樣講道：他一生追求平靜安逸的生活和力圖保持受人敬愛的地位，所以他被看作唯命是從、卑躬屈節(jié)的人。海頓不像莫扎特那樣，敢于同封建勢力進行斗爭，更比不上貝多芬，英勇主動地向現(xiàn)實發(fā)動猛攻！海頓就是海頓，他雖有時屈辱的處境感到痛苦，卻能安于現(xiàn)狀，自得其樂。他的音樂風格正如他的個性：樂觀、親切、真誠、爽朗、幽默。