蔣晶

摘 要：2014年5月10日-11日在中央音樂學(xué)院舉辦了“中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究暨蔡仲德辭世十年祭”學(xué)術(shù)研討會，會上來自全國各地的四十余位代表分階段發(fā)言，主要討論了關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)研究，以及沉痛緬懷蔡仲德先生逝世十周年并探討其學(xué)術(shù)思想，以下就會議內(nèi)容詳細(xì)展開。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂美學(xué) ? ?蔡仲德 ? ?十年祭

由教育部人文社會科學(xué)重點研究基地中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所、中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系和音樂美學(xué)中心聯(lián)合主辦的“中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究暨蔡仲德辭世十年祭”學(xué)術(shù)研討會于2014年5月10日至11日在中央音樂學(xué)院舉行。此次會議主要議題有二：一是關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)研究，二是緬懷蔡仲德先生并探討其學(xué)術(shù)思想。中央音樂學(xué)院院長王次炤教授在80年代后期就曾提出關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究的想法，也就是將傳統(tǒng)音樂的形態(tài)和觀念放在同一個文化背景下作綜合研究。在蔡仲德先生辭世十周年之際，全國各地專家學(xué)者和蔡先生生前的同道朋友和學(xué)生，馮友蘭先生家鄉(xiāng)的學(xué)者等，齊聚京城一起研究和回顧蔡先生的學(xué)術(shù)成果、治學(xué)精神和為人品格，無疑對中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的未來發(fā)展具有十分重要的意義。

此次會議兩天時間共六場報告，吸引了來自全國各地的四十余位代表發(fā)言。會議開幕式暨蔡仲德辭世十年祭紀(jì)念會于5月10日上午九點半在中央音樂學(xué)院琴房樓演奏廳舉行，中央音樂學(xué)院副院長周海宏教授主持，中央音樂學(xué)院黨委書記郭淑蘭、音樂學(xué)研究所所長戴嘉枋、音樂學(xué)系黨總支書記和云峰分別致辭?；顒赢?dāng)天，王次炤院長因為有公務(wù)在身，無法親臨現(xiàn)場，特委托中央音樂學(xué)院黨委副書記苗建華研究員現(xiàn)場宣讀了他的書面講話，表達(dá)了對蔡先生深切的追思，其高尚的品質(zhì)和人格，對文化和學(xué)術(shù)無限追求的精神永遠(yuǎn)值得我們學(xué)習(xí)。開幕式舉行了“蔡仲德音樂美學(xué)基金”捐贈儀式，蔡先生的夫人，著名作家馮鐘璞先生因年事已高未能親臨現(xiàn)場，特意拍攝了一段視頻來追憶蔡先生，同時感謝此次活動主辦方對家人的關(guān)切。蔡先生的女兒、華納音樂集團中國區(qū)首席執(zhí)行官馮玨女士代表家人接受了音樂學(xué)系的捐贈證書并發(fā)表感言。中國音樂美學(xué)會會長韓鐘恩教授、蔡先生生前好友、同事、學(xué)生、患病期間的主治醫(yī)生，北京大學(xué)第一醫(yī)院胸外科副主任醫(yī)師張詩杰先生等一一作了發(fā)言，從不同角度對蔡先生進行了緬懷。

5月10日下午兩點半在教學(xué)樓401學(xué)術(shù)報告廳開始了學(xué)術(shù)研討會，前三場報告主要是蔡仲德學(xué)術(shù)思想研討，其中第一場由邢維凱主持，苗建華、葉明春、鄧四春、何艷珊、李浩五位作為蔡先生的學(xué)生分別作了發(fā)言。蔡仲德先生從事中國音樂美學(xué)研究僅僅30年，但著述眾多，成果豐厚，有著作11部，論文80篇。其研究領(lǐng)域主要有：中國音樂美學(xué)、中國哲學(xué)、士與中國文化;突出成果是《中國音樂美學(xué)史》、《中國音樂美學(xué)史資料注譯》、《馮友蘭先生年譜初編》、《陳寅恪論》和《士人格研究》等。1 將“以人為本”作為自己學(xué)術(shù)思想的核心，是蔡先生經(jīng)過長期學(xué)術(shù)探討逐漸形成的認(rèn)識，既是研究的出發(fā)點，也是終極目標(biāo)。這已經(jīng)體現(xiàn)在其音樂、文化、人的學(xué)術(shù)軌跡中。蔡先生認(rèn)為文化和音樂都是人所創(chuàng)造的，也為人所用，因此判斷音樂的價值應(yīng)該是看其是否有利于人的解放。作為蔡先生培養(yǎng)的第一位博士，中央音樂學(xué)院黨委副書記苗建華研究員回憶晚年的蔡先生多次與她談到傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究的現(xiàn)狀。關(guān)于文獻(xiàn)的整理和思想觀念的研究，蔡老師認(rèn)為自己已經(jīng)做了力所能及的工作，完成了個人的使命，但他認(rèn)識到自己的局限性，因為非音樂專業(yè)出身，很少從音樂本身談美學(xué)思想和觀念，希望苗建華在今后的研究中要注重與音樂形態(tài)的結(jié)合，在此方面有所建樹。西安音樂學(xué)院葉明春教授從五個部分來介紹蔡先生論文論著資料搜集、整理與錄入情況，包括未發(fā)表的論文、論著、教材和書信搜集情況以及已收集到的馮學(xué)和其他方面的著作，同時提出整理過程中存在的問題與對策。中央音樂學(xué)院鄧四春在談到中國音樂美學(xué)史的論域兼及研究方法時，認(rèn)為作為感性形態(tài)的音樂審美意識的研究，必須與中國傳統(tǒng)音樂的各學(xué)科結(jié)合，吸收其成果，這些具體的成果從哲學(xué)、美學(xué)上進行總結(jié)概括，上升為理論形態(tài)的美學(xué)意識。因此，他對組委會將論題冠之于“中國傳統(tǒng)音樂”有不同看法。人民音樂出版社編輯何艷珊博士《再論古代音樂美學(xué)思想與現(xiàn)實音樂生活的關(guān)系——從蔡仲德先生“接著說”》認(rèn)為拓展學(xué)術(shù)視野、打破古今之間、中西之間、學(xué)科之間的壁壘是十分必要的。中國音樂美學(xué)史的研究和發(fā)展既需要“博物館式”的保存，更需要開放式的發(fā)展，正因為只有在發(fā)展中、在當(dāng)下音樂實踐的參與中，傳統(tǒng)音樂美學(xué)的精神才能被真正激活，通過對《大夢敦煌》這部具體作品的解析來探討中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想在現(xiàn)代音樂作品的顯現(xiàn)。云南大學(xué)李浩副教授為我們分享了自己對蔡先生治學(xué)方法和原則的思考，先生“我注六經(jīng)”及“六經(jīng)注我”的治學(xué)方法讓他受益終生。

研討會第二場由苗建華研究員主持，中央音樂學(xué)院李起敏教授在對蔡先生人物品評時講到“在史中求史識”是陳寅恪信守的法則，也是蔡仲德信守的法則，“五四精神”在蔡先生人格塑造和學(xué)術(shù)研究中有重要作用。華南師范大學(xué)馮長春教授也認(rèn)為“五四精神”是蔡先生學(xué)術(shù)研究與人格精神的根本。中央音樂學(xué)院邢維凱和周海宏兩位教授闡釋了蔡先生的人本主義觀念，從自我人格準(zhǔn)則與自己的言行上踐行著自己的治學(xué)思想和學(xué)術(shù)研究內(nèi)容，這是蔡先生超越一般學(xué)者的人本情懷。湖南科技學(xué)院教師張向東接著蔡先生談音樂如何歸復(fù)人本？

5月10日晚在中央音樂學(xué)院教學(xué)樓401學(xué)術(shù)報告廳舉行了閩南音樂專場演出。由福建晉江掌中木偶藝術(shù)保護傳承中心表演的掌中木偶、南音、籠吹、道情、佛曲、車鼓陣、大鼓吹，以及高甲戲、打城戲、歌仔戲等，觀眾報以熱烈的掌聲。這場傳統(tǒng)音樂表演也給與會者提供了美學(xué)思考的資料。

5月11日上午第三場研討會由何寬釗老師主持，羅小平、安國梁、王仁宇和明言幾位代表作了報告。其中，星海音樂學(xué)院羅小平教授兩次發(fā)言，從音樂表演心理研究出發(fā)，講述蔡仲德先生對中國古代音樂心理思想研究起到的奠基、指引、示范和導(dǎo)向作用。此外，她還談到中國古代音樂表演心理研究存在的若干問題：如缺乏關(guān)注力度;缺乏范疇體系的構(gòu)建;缺乏較廣泛的中外比較視域和與中國古代文學(xué)藝術(shù)理論互滲的視界等。南陽師范學(xué)院馮友蘭研究所王仁宇教授總結(jié)了蔡先生在馮學(xué)、士人格以及中國音樂美學(xué)史研究方面做出的巨大貢獻(xiàn)，很多研究內(nèi)容已經(jīng)超出了音樂學(xué)領(lǐng)域，在哲學(xué)及其他領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。endprint

研討會后半段以中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究為主題。其中第四場由羅藝峰教授主持，韓鐘恩、李曙明、王曉俊、隴菲、謝嘉幸、王學(xué)佳等六位代表分別做了報告。上海音樂學(xué)院韓鍾恩教授強調(diào)以聽感官事實為基點，來討論高文化問題，內(nèi)容圍繞以古典范式呈現(xiàn)美學(xué)思想并通過傳統(tǒng)形態(tài)凸顯審美特征，能否在高文化論域中合式作業(yè)？如何解決古典范式音樂美學(xué)思想與傳統(tǒng)音樂的美學(xué)中個別問題，以及不同學(xué)科范疇能否實現(xiàn)協(xié)同作業(yè)的學(xué)科關(guān)切。西北民族大學(xué)李曙明教授談和律音樂美學(xué)與中國傳統(tǒng)音樂的問題，提出古往今來上下四方之人類美樂文化均現(xiàn)“一元萬象”之態(tài)。謝嘉幸教授以近期在中國音樂學(xué)院召開的《溪山琴況》研討會及對《溪山琴況》心身解讀為切入點，力圖從眼、耳、鼻、舌、身等身體美學(xué)角度來探討中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)經(jīng)典文獻(xiàn)當(dāng)代闡釋的諸多問題。中央音樂學(xué)院博士研究生王學(xué)佳探討了《聲無哀樂論》產(chǎn)生的理論背景。

研討會第五場由李曙明教授主持，首先發(fā)言的是西安音樂學(xué)院羅藝峰教授，他從音樂思想史的視角講述西漢以來建立在天人哲學(xué)基礎(chǔ)上的禮樂規(guī)范，重點闡述了禮樂是如何從天人秩序演化到內(nèi)在道德自覺的，這個具體的演進過程是怎樣的？

中國藝術(shù)研究院項陽研究員闡述西方專業(yè)音樂強調(diào)藝術(shù)審美的治史理念對中國音樂史學(xué)所產(chǎn)生的實質(zhì)性影響和缺失，認(rèn)為經(jīng)歷了近一個世紀(jì)，中國音樂史學(xué)應(yīng)在既有成果的基礎(chǔ)上拓展研究理念，努力辨析中國音樂傳統(tǒng)與社會文化生活的辯證關(guān)系，充分把握中國傳統(tǒng)音樂文化自身發(fā)展規(guī)律。他在田野工作的基礎(chǔ)上，展示了民間喪禮的音樂場面，思考了與音樂美學(xué)有關(guān)的問題，顯示了與音樂美學(xué)界頗不相同的學(xué)術(shù)視角。首都師范大學(xué)周世斌教授提出了傳統(tǒng)音樂傳承的美學(xué)研究問題。中央音樂學(xué)院章華英副研究員圍繞晚明虞山琴派對于清代以后琴派、琴譜風(fēng)格及古琴美學(xué)思想的影響作了報告。同樣是討論古琴美學(xué)，宋瑾教授講述“自況”與《溪山琴況》之聯(lián)系，并認(rèn)為“自況”此乃修身養(yǎng)性、依器達(dá)道之行為，是中國古代“做的哲學(xué)”在音樂領(lǐng)域的體現(xiàn)，開拓了一個思考《溪山琴況》的研究中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的新思路，并認(rèn)為當(dāng)今世界應(yīng)該弘揚古琴精神。張伯瑜教授通過對田野采風(fēng)的幾段旋律做現(xiàn)場音樂分析，引入由音樂形態(tài)特征來探討中國傳統(tǒng)音樂中美學(xué)問題的可能性話題。

研討會第六場自由學(xué)術(shù)討論，也是此次會議最精彩的部分，大家就美學(xué)學(xué)科邊界、學(xué)科特點、研究對象以及未來發(fā)展相關(guān)問題做了熱烈討論，把整個會場氣氛推向了高潮。自由發(fā)言由謝嘉幸教授主持，每人五分鐘，大家各抒己見。第一位是中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系蒲方教授，她的發(fā)言是寫于2007年的一篇文章， 那年正值中央音樂學(xué)院附中校慶，蔡老師曾經(jīng)是附中的語文老師，所以她就把這篇文章呈獻(xiàn)給蔡老師看，文章的題目叫《寫在迎春與連翹盛開的季節(jié)》，由對迎春與連翹兩種花卉的解讀感受蔡先生的人格魅力?；仡?0年的交往，她總結(jié)先生“以人為本”在做人方面的三個層次：一、做飽有真實性情的人;二、做本著平常心來做事的人;三、做一個與自然天地共存的人。第二位發(fā)言人何寬釗博士指出美學(xué)不光是一個學(xué)術(shù)，它更是一種思維，它滲透在音樂活動的方方面面，因此音樂美學(xué)研究應(yīng)該走出“純學(xué)術(shù)的高空作業(yè)”。

第三位發(fā)言的是宋瑾教授，主要談自己對李曙明教授“一元萬象論”的理解和回應(yīng)，李教授隨即也表示部分同意宋老師的觀點。羅藝峰教授針對項陽老師所講的民間喪禮和喪樂問題提出了一點不同意見，補充了相關(guān)材料。在中國傳統(tǒng)中有一個特別的現(xiàn)象就是欣賞挽歌，儒家早期就是作為吹鼓手參加紅白喜事的，東漢的《風(fēng)俗通義》和魏晉時代《世說新語》里邊也有相關(guān)記載，《兩唐書》里面還有專門的“挽歌部”，以至于成為正史當(dāng)中一個重要的樂種。唐代白行簡的傳奇《李娃傳》中也有類似的故事。到清代，仍然保留了這一特別的傳統(tǒng)，有詩云：“挽歌但使皆名士，歌哭何須是婦人”，可見，當(dāng)時的文人是以唱挽歌為能事的，這是一個風(fēng)尚，也可以說與美學(xué)或?qū)徝烙心承┞?lián)系。謝嘉幸老師認(rèn)為這個問題很有意思，我們?nèi)菀装研蕾p和審美等于美學(xué)的全部，實際上所有的實踐都是感性活動，都是美學(xué)關(guān)注的對象，而我們又把美學(xué)變成了審美，變成一種娛樂，這可能是有誤解的地方。項陽老師針對羅藝峰教授的不同意見做了補充和回應(yīng)，認(rèn)為這是兩個層次的問題：第一個層次是我們作為旁邊的觀賞者，在場者，與儀式的參與者對喪樂的認(rèn)識不同;另一個層次是說當(dāng)事人，當(dāng)他哭的一把鼻涕一把淚的時候，他還在欣賞喪樂嗎？所以這是兩個層次的問題，需要分層討論。何寬釗老師表示探討喪樂儀式中的音樂的功能性，不是一個音樂美學(xué)的話題，而是一個社會學(xué)的研究對象，或者是人類學(xué)對象。主持人謝嘉幸老師提醒我們對審美的理解過于狹隘，儀式音樂也是審美對象，只是不能把審美等同于娛樂，既要考慮喪樂的社會功能，又要關(guān)注到欣賞喪樂的感性活動，這才是人類學(xué)應(yīng)該研究的。何寬釗老師對此觀點表示認(rèn)同。隴菲老師從“美學(xué)”這個詞的概念出發(fā)，表達(dá)了自己對美學(xué)學(xué)科的現(xiàn)狀和對未來發(fā)展的擔(dān)憂。張伯瑜教授則對美學(xué)中的“感性”理解進行舉例說明，認(rèn)為感性的概念除了聲音之外，還很寬泛，需要在分析之前有一個清晰的概念界定。章華英老師強調(diào)蔡先生的中國音樂美學(xué)史是建立在哲學(xué)史基礎(chǔ)上的，對音樂形態(tài)的欠缺導(dǎo)致他的中國音樂美學(xué)史當(dāng)中沒有這部分內(nèi)容，這是令人遺憾并需要我們重視的。

陳自明教授作為世界民族音樂研究者希望能有更多學(xué)者去關(guān)注世界音樂?！耙魳访缹W(xué)研究是否要面向世界”？這個問題值得我們思考。我們的世界有五千個民族，一萬多種音樂，四萬多種樂器，研究對象非常豐富，包含東亞、南亞、東南亞、中亞、阿拉伯、歐洲、拉丁美洲、北美洲、大洋洲等，已經(jīng)出版的涉及東方美學(xué)的書有印度美學(xué)、阿拉伯美學(xué)、波斯美學(xué)、日本美學(xué)、朝鮮美學(xué)等，但是沒有音樂美學(xué)，這個領(lǐng)域需要研究者去開拓，并且還需注意，研究世界音樂美學(xué)，不能拿西方美學(xué)那些規(guī)則和理論強加在其他美學(xué)上。

談到世界民族音樂美學(xué)的研究，羅藝峰教授二次發(fā)言，提醒我們始終要明晰，所有提到的概念，都有一個歷史性的發(fā)展，不管是“音樂”的概念，“美學(xué)”的概念，還是“傳統(tǒng)”這個概念，都有一個演進的過程。如果沒有這個歷史意識，我們就很難把十八世紀(jì)以來建立在審美認(rèn)知主義之上的音樂藝術(shù)的理論和美學(xué)，套在今天世界各民族的身上，也很難套在中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)身上。應(yīng)該看到，這是哲學(xué)的一個極限，走出去就是哲學(xué)，在這之內(nèi)就是美學(xué)。我們能否為無限多樣的音樂形態(tài)提供一個共同的、普適性的原理，仍然需要討論。美學(xué)的哲學(xué)品格，它的原理性和和世界各民族音樂的多樣性，民族屬性、文化屬性之間，能否發(fā)生合理聯(lián)系？體現(xiàn)什么樣的學(xué)術(shù)主題？都是我們要思考的。

研討會閉幕式上，中國音樂美學(xué)學(xué)會副會長、中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所副所長宋瑾教授發(fā)表了簡短的小結(jié)，事實上，早在2006年他就已經(jīng)萌發(fā)要舉辦中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)學(xué)術(shù)研討會的想法，出于各種原因一直擱置至今。今天到場的有研究音樂美學(xué)的，民族音樂學(xué)、傳統(tǒng)音樂、世界音樂、音樂史的，也有音樂教育界各位專家，這是非常讓人欣喜的。

研討會上半場幾乎所有人都提到了獨立的人格、批判精神和創(chuàng)造性，希望后學(xué)者能踐行。后半場關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究，宋瑾老師希望大家能關(guān)注三件事：一、后學(xué)者如何在文獻(xiàn)、范疇以及理論上有新的突破？ 二、關(guān)注音樂實踐中的美學(xué)問題。三、音樂美學(xué)學(xué)科發(fā)展的問題。一個是多元音樂的美學(xué)，音樂是多，美學(xué)作為學(xué)科是一，以學(xué)科為一，去研究多樣性。還有一種是多樣的音樂美學(xué)。

短短兩天的學(xué)術(shù)交流，讓我們追思、緬懷蔡先生的同時，對中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)未來發(fā)展和研究充滿了樂觀期待，期盼下一次學(xué)術(shù)爭鳴與交鋒盡早到來。

作者單位：西安外國語大學(xué)endprint

研討會后半段以中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究為主題。其中第四場由羅藝峰教授主持，韓鐘恩、李曙明、王曉俊、隴菲、謝嘉幸、王學(xué)佳等六位代表分別做了報告。上海音樂學(xué)院韓鍾恩教授強調(diào)以聽感官事實為基點，來討論高文化問題，內(nèi)容圍繞以古典范式呈現(xiàn)美學(xué)思想并通過傳統(tǒng)形態(tài)凸顯審美特征，能否在高文化論域中合式作業(yè)？如何解決古典范式音樂美學(xué)思想與傳統(tǒng)音樂的美學(xué)中個別問題，以及不同學(xué)科范疇能否實現(xiàn)協(xié)同作業(yè)的學(xué)科關(guān)切。西北民族大學(xué)李曙明教授談和律音樂美學(xué)與中國傳統(tǒng)音樂的問題，提出古往今來上下四方之人類美樂文化均現(xiàn)“一元萬象”之態(tài)。謝嘉幸教授以近期在中國音樂學(xué)院召開的《溪山琴況》研討會及對《溪山琴況》心身解讀為切入點，力圖從眼、耳、鼻、舌、身等身體美學(xué)角度來探討中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)經(jīng)典文獻(xiàn)當(dāng)代闡釋的諸多問題。中央音樂學(xué)院博士研究生王學(xué)佳探討了《聲無哀樂論》產(chǎn)生的理論背景。

研討會第五場由李曙明教授主持，首先發(fā)言的是西安音樂學(xué)院羅藝峰教授，他從音樂思想史的視角講述西漢以來建立在天人哲學(xué)基礎(chǔ)上的禮樂規(guī)范，重點闡述了禮樂是如何從天人秩序演化到內(nèi)在道德自覺的，這個具體的演進過程是怎樣的？

中國藝術(shù)研究院項陽研究員闡述西方專業(yè)音樂強調(diào)藝術(shù)審美的治史理念對中國音樂史學(xué)所產(chǎn)生的實質(zhì)性影響和缺失，認(rèn)為經(jīng)歷了近一個世紀(jì)，中國音樂史學(xué)應(yīng)在既有成果的基礎(chǔ)上拓展研究理念，努力辨析中國音樂傳統(tǒng)與社會文化生活的辯證關(guān)系，充分把握中國傳統(tǒng)音樂文化自身發(fā)展規(guī)律。他在田野工作的基礎(chǔ)上，展示了民間喪禮的音樂場面，思考了與音樂美學(xué)有關(guān)的問題，顯示了與音樂美學(xué)界頗不相同的學(xué)術(shù)視角。首都師范大學(xué)周世斌教授提出了傳統(tǒng)音樂傳承的美學(xué)研究問題。中央音樂學(xué)院章華英副研究員圍繞晚明虞山琴派對于清代以后琴派、琴譜風(fēng)格及古琴美學(xué)思想的影響作了報告。同樣是討論古琴美學(xué)，宋瑾教授講述“自況”與《溪山琴況》之聯(lián)系，并認(rèn)為“自況”此乃修身養(yǎng)性、依器達(dá)道之行為，是中國古代“做的哲學(xué)”在音樂領(lǐng)域的體現(xiàn)，開拓了一個思考《溪山琴況》的研究中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的新思路，并認(rèn)為當(dāng)今世界應(yīng)該弘揚古琴精神。張伯瑜教授通過對田野采風(fēng)的幾段旋律做現(xiàn)場音樂分析，引入由音樂形態(tài)特征來探討中國傳統(tǒng)音樂中美學(xué)問題的可能性話題。

研討會第六場自由學(xué)術(shù)討論，也是此次會議最精彩的部分，大家就美學(xué)學(xué)科邊界、學(xué)科特點、研究對象以及未來發(fā)展相關(guān)問題做了熱烈討論，把整個會場氣氛推向了高潮。自由發(fā)言由謝嘉幸教授主持，每人五分鐘，大家各抒己見。第一位是中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系蒲方教授，她的發(fā)言是寫于2007年的一篇文章， 那年正值中央音樂學(xué)院附中校慶，蔡老師曾經(jīng)是附中的語文老師，所以她就把這篇文章呈獻(xiàn)給蔡老師看，文章的題目叫《寫在迎春與連翹盛開的季節(jié)》，由對迎春與連翹兩種花卉的解讀感受蔡先生的人格魅力?；仡?0年的交往，她總結(jié)先生“以人為本”在做人方面的三個層次：一、做飽有真實性情的人;二、做本著平常心來做事的人;三、做一個與自然天地共存的人。第二位發(fā)言人何寬釗博士指出美學(xué)不光是一個學(xué)術(shù)，它更是一種思維，它滲透在音樂活動的方方面面，因此音樂美學(xué)研究應(yīng)該走出“純學(xué)術(shù)的高空作業(yè)”。

第三位發(fā)言的是宋瑾教授，主要談自己對李曙明教授“一元萬象論”的理解和回應(yīng)，李教授隨即也表示部分同意宋老師的觀點。羅藝峰教授針對項陽老師所講的民間喪禮和喪樂問題提出了一點不同意見，補充了相關(guān)材料。在中國傳統(tǒng)中有一個特別的現(xiàn)象就是欣賞挽歌，儒家早期就是作為吹鼓手參加紅白喜事的，東漢的《風(fēng)俗通義》和魏晉時代《世說新語》里邊也有相關(guān)記載，《兩唐書》里面還有專門的“挽歌部”，以至于成為正史當(dāng)中一個重要的樂種。唐代白行簡的傳奇《李娃傳》中也有類似的故事。到清代，仍然保留了這一特別的傳統(tǒng)，有詩云：“挽歌但使皆名士，歌哭何須是婦人”，可見，當(dāng)時的文人是以唱挽歌為能事的，這是一個風(fēng)尚，也可以說與美學(xué)或?qū)徝烙心承┞?lián)系。謝嘉幸老師認(rèn)為這個問題很有意思，我們?nèi)菀装研蕾p和審美等于美學(xué)的全部，實際上所有的實踐都是感性活動，都是美學(xué)關(guān)注的對象，而我們又把美學(xué)變成了審美，變成一種娛樂，這可能是有誤解的地方。項陽老師針對羅藝峰教授的不同意見做了補充和回應(yīng)，認(rèn)為這是兩個層次的問題：第一個層次是我們作為旁邊的觀賞者，在場者，與儀式的參與者對喪樂的認(rèn)識不同;另一個層次是說當(dāng)事人，當(dāng)他哭的一把鼻涕一把淚的時候，他還在欣賞喪樂嗎？所以這是兩個層次的問題，需要分層討論。何寬釗老師表示探討喪樂儀式中的音樂的功能性，不是一個音樂美學(xué)的話題，而是一個社會學(xué)的研究對象，或者是人類學(xué)對象。主持人謝嘉幸老師提醒我們對審美的理解過于狹隘，儀式音樂也是審美對象，只是不能把審美等同于娛樂，既要考慮喪樂的社會功能，又要關(guān)注到欣賞喪樂的感性活動，這才是人類學(xué)應(yīng)該研究的。何寬釗老師對此觀點表示認(rèn)同。隴菲老師從“美學(xué)”這個詞的概念出發(fā)，表達(dá)了自己對美學(xué)學(xué)科的現(xiàn)狀和對未來發(fā)展的擔(dān)憂。張伯瑜教授則對美學(xué)中的“感性”理解進行舉例說明，認(rèn)為感性的概念除了聲音之外，還很寬泛，需要在分析之前有一個清晰的概念界定。章華英老師強調(diào)蔡先生的中國音樂美學(xué)史是建立在哲學(xué)史基礎(chǔ)上的，對音樂形態(tài)的欠缺導(dǎo)致他的中國音樂美學(xué)史當(dāng)中沒有這部分內(nèi)容，這是令人遺憾并需要我們重視的。

陳自明教授作為世界民族音樂研究者希望能有更多學(xué)者去關(guān)注世界音樂?！耙魳访缹W(xué)研究是否要面向世界”？這個問題值得我們思考。我們的世界有五千個民族，一萬多種音樂，四萬多種樂器，研究對象非常豐富，包含東亞、南亞、東南亞、中亞、阿拉伯、歐洲、拉丁美洲、北美洲、大洋洲等，已經(jīng)出版的涉及東方美學(xué)的書有印度美學(xué)、阿拉伯美學(xué)、波斯美學(xué)、日本美學(xué)、朝鮮美學(xué)等，但是沒有音樂美學(xué)，這個領(lǐng)域需要研究者去開拓，并且還需注意，研究世界音樂美學(xué)，不能拿西方美學(xué)那些規(guī)則和理論強加在其他美學(xué)上。

談到世界民族音樂美學(xué)的研究，羅藝峰教授二次發(fā)言，提醒我們始終要明晰，所有提到的概念，都有一個歷史性的發(fā)展，不管是“音樂”的概念，“美學(xué)”的概念，還是“傳統(tǒng)”這個概念，都有一個演進的過程。如果沒有這個歷史意識，我們就很難把十八世紀(jì)以來建立在審美認(rèn)知主義之上的音樂藝術(shù)的理論和美學(xué)，套在今天世界各民族的身上，也很難套在中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)身上。應(yīng)該看到，這是哲學(xué)的一個極限，走出去就是哲學(xué)，在這之內(nèi)就是美學(xué)。我們能否為無限多樣的音樂形態(tài)提供一個共同的、普適性的原理，仍然需要討論。美學(xué)的哲學(xué)品格，它的原理性和和世界各民族音樂的多樣性，民族屬性、文化屬性之間，能否發(fā)生合理聯(lián)系？體現(xiàn)什么樣的學(xué)術(shù)主題？都是我們要思考的。

研討會閉幕式上，中國音樂美學(xué)學(xué)會副會長、中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所副所長宋瑾教授發(fā)表了簡短的小結(jié)，事實上，早在2006年他就已經(jīng)萌發(fā)要舉辦中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)學(xué)術(shù)研討會的想法，出于各種原因一直擱置至今。今天到場的有研究音樂美學(xué)的，民族音樂學(xué)、傳統(tǒng)音樂、世界音樂、音樂史的，也有音樂教育界各位專家，這是非常讓人欣喜的。

研討會上半場幾乎所有人都提到了獨立的人格、批判精神和創(chuàng)造性，希望后學(xué)者能踐行。后半場關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究，宋瑾老師希望大家能關(guān)注三件事：一、后學(xué)者如何在文獻(xiàn)、范疇以及理論上有新的突破？ 二、關(guān)注音樂實踐中的美學(xué)問題。三、音樂美學(xué)學(xué)科發(fā)展的問題。一個是多元音樂的美學(xué)，音樂是多，美學(xué)作為學(xué)科是一，以學(xué)科為一，去研究多樣性。還有一種是多樣的音樂美學(xué)。

短短兩天的學(xué)術(shù)交流，讓我們追思、緬懷蔡先生的同時，對中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)未來發(fā)展和研究充滿了樂觀期待，期盼下一次學(xué)術(shù)爭鳴與交鋒盡早到來。

作者單位：西安外國語大學(xué)endprint

研討會后半段以中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究為主題。其中第四場由羅藝峰教授主持，韓鐘恩、李曙明、王曉俊、隴菲、謝嘉幸、王學(xué)佳等六位代表分別做了報告。上海音樂學(xué)院韓鍾恩教授強調(diào)以聽感官事實為基點，來討論高文化問題，內(nèi)容圍繞以古典范式呈現(xiàn)美學(xué)思想并通過傳統(tǒng)形態(tài)凸顯審美特征，能否在高文化論域中合式作業(yè)？如何解決古典范式音樂美學(xué)思想與傳統(tǒng)音樂的美學(xué)中個別問題，以及不同學(xué)科范疇能否實現(xiàn)協(xié)同作業(yè)的學(xué)科關(guān)切。西北民族大學(xué)李曙明教授談和律音樂美學(xué)與中國傳統(tǒng)音樂的問題，提出古往今來上下四方之人類美樂文化均現(xiàn)“一元萬象”之態(tài)。謝嘉幸教授以近期在中國音樂學(xué)院召開的《溪山琴況》研討會及對《溪山琴況》心身解讀為切入點，力圖從眼、耳、鼻、舌、身等身體美學(xué)角度來探討中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)經(jīng)典文獻(xiàn)當(dāng)代闡釋的諸多問題。中央音樂學(xué)院博士研究生王學(xué)佳探討了《聲無哀樂論》產(chǎn)生的理論背景。

研討會第五場由李曙明教授主持，首先發(fā)言的是西安音樂學(xué)院羅藝峰教授，他從音樂思想史的視角講述西漢以來建立在天人哲學(xué)基礎(chǔ)上的禮樂規(guī)范，重點闡述了禮樂是如何從天人秩序演化到內(nèi)在道德自覺的，這個具體的演進過程是怎樣的？

中國藝術(shù)研究院項陽研究員闡述西方專業(yè)音樂強調(diào)藝術(shù)審美的治史理念對中國音樂史學(xué)所產(chǎn)生的實質(zhì)性影響和缺失，認(rèn)為經(jīng)歷了近一個世紀(jì)，中國音樂史學(xué)應(yīng)在既有成果的基礎(chǔ)上拓展研究理念，努力辨析中國音樂傳統(tǒng)與社會文化生活的辯證關(guān)系，充分把握中國傳統(tǒng)音樂文化自身發(fā)展規(guī)律。他在田野工作的基礎(chǔ)上，展示了民間喪禮的音樂場面，思考了與音樂美學(xué)有關(guān)的問題，顯示了與音樂美學(xué)界頗不相同的學(xué)術(shù)視角。首都師范大學(xué)周世斌教授提出了傳統(tǒng)音樂傳承的美學(xué)研究問題。中央音樂學(xué)院章華英副研究員圍繞晚明虞山琴派對于清代以后琴派、琴譜風(fēng)格及古琴美學(xué)思想的影響作了報告。同樣是討論古琴美學(xué)，宋瑾教授講述“自況”與《溪山琴況》之聯(lián)系，并認(rèn)為“自況”此乃修身養(yǎng)性、依器達(dá)道之行為，是中國古代“做的哲學(xué)”在音樂領(lǐng)域的體現(xiàn)，開拓了一個思考《溪山琴況》的研究中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的新思路，并認(rèn)為當(dāng)今世界應(yīng)該弘揚古琴精神。張伯瑜教授通過對田野采風(fēng)的幾段旋律做現(xiàn)場音樂分析，引入由音樂形態(tài)特征來探討中國傳統(tǒng)音樂中美學(xué)問題的可能性話題。

研討會第六場自由學(xué)術(shù)討論，也是此次會議最精彩的部分，大家就美學(xué)學(xué)科邊界、學(xué)科特點、研究對象以及未來發(fā)展相關(guān)問題做了熱烈討論，把整個會場氣氛推向了高潮。自由發(fā)言由謝嘉幸教授主持，每人五分鐘，大家各抒己見。第一位是中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系蒲方教授，她的發(fā)言是寫于2007年的一篇文章， 那年正值中央音樂學(xué)院附中校慶，蔡老師曾經(jīng)是附中的語文老師，所以她就把這篇文章呈獻(xiàn)給蔡老師看，文章的題目叫《寫在迎春與連翹盛開的季節(jié)》，由對迎春與連翹兩種花卉的解讀感受蔡先生的人格魅力?；仡?0年的交往，她總結(jié)先生“以人為本”在做人方面的三個層次：一、做飽有真實性情的人;二、做本著平常心來做事的人;三、做一個與自然天地共存的人。第二位發(fā)言人何寬釗博士指出美學(xué)不光是一個學(xué)術(shù)，它更是一種思維，它滲透在音樂活動的方方面面，因此音樂美學(xué)研究應(yīng)該走出“純學(xué)術(shù)的高空作業(yè)”。

第三位發(fā)言的是宋瑾教授，主要談自己對李曙明教授“一元萬象論”的理解和回應(yīng)，李教授隨即也表示部分同意宋老師的觀點。羅藝峰教授針對項陽老師所講的民間喪禮和喪樂問題提出了一點不同意見，補充了相關(guān)材料。在中國傳統(tǒng)中有一個特別的現(xiàn)象就是欣賞挽歌，儒家早期就是作為吹鼓手參加紅白喜事的，東漢的《風(fēng)俗通義》和魏晉時代《世說新語》里邊也有相關(guān)記載，《兩唐書》里面還有專門的“挽歌部”，以至于成為正史當(dāng)中一個重要的樂種。唐代白行簡的傳奇《李娃傳》中也有類似的故事。到清代，仍然保留了這一特別的傳統(tǒng)，有詩云：“挽歌但使皆名士，歌哭何須是婦人”，可見，當(dāng)時的文人是以唱挽歌為能事的，這是一個風(fēng)尚，也可以說與美學(xué)或?qū)徝烙心承┞?lián)系。謝嘉幸老師認(rèn)為這個問題很有意思，我們?nèi)菀装研蕾p和審美等于美學(xué)的全部，實際上所有的實踐都是感性活動，都是美學(xué)關(guān)注的對象，而我們又把美學(xué)變成了審美，變成一種娛樂，這可能是有誤解的地方。項陽老師針對羅藝峰教授的不同意見做了補充和回應(yīng)，認(rèn)為這是兩個層次的問題：第一個層次是我們作為旁邊的觀賞者，在場者，與儀式的參與者對喪樂的認(rèn)識不同;另一個層次是說當(dāng)事人，當(dāng)他哭的一把鼻涕一把淚的時候，他還在欣賞喪樂嗎？所以這是兩個層次的問題，需要分層討論。何寬釗老師表示探討喪樂儀式中的音樂的功能性，不是一個音樂美學(xué)的話題，而是一個社會學(xué)的研究對象，或者是人類學(xué)對象。主持人謝嘉幸老師提醒我們對審美的理解過于狹隘，儀式音樂也是審美對象，只是不能把審美等同于娛樂，既要考慮喪樂的社會功能，又要關(guān)注到欣賞喪樂的感性活動，這才是人類學(xué)應(yīng)該研究的。何寬釗老師對此觀點表示認(rèn)同。隴菲老師從“美學(xué)”這個詞的概念出發(fā)，表達(dá)了自己對美學(xué)學(xué)科的現(xiàn)狀和對未來發(fā)展的擔(dān)憂。張伯瑜教授則對美學(xué)中的“感性”理解進行舉例說明，認(rèn)為感性的概念除了聲音之外，還很寬泛，需要在分析之前有一個清晰的概念界定。章華英老師強調(diào)蔡先生的中國音樂美學(xué)史是建立在哲學(xué)史基礎(chǔ)上的，對音樂形態(tài)的欠缺導(dǎo)致他的中國音樂美學(xué)史當(dāng)中沒有這部分內(nèi)容，這是令人遺憾并需要我們重視的。

陳自明教授作為世界民族音樂研究者希望能有更多學(xué)者去關(guān)注世界音樂?！耙魳访缹W(xué)研究是否要面向世界”？這個問題值得我們思考。我們的世界有五千個民族，一萬多種音樂，四萬多種樂器，研究對象非常豐富，包含東亞、南亞、東南亞、中亞、阿拉伯、歐洲、拉丁美洲、北美洲、大洋洲等，已經(jīng)出版的涉及東方美學(xué)的書有印度美學(xué)、阿拉伯美學(xué)、波斯美學(xué)、日本美學(xué)、朝鮮美學(xué)等，但是沒有音樂美學(xué)，這個領(lǐng)域需要研究者去開拓，并且還需注意，研究世界音樂美學(xué)，不能拿西方美學(xué)那些規(guī)則和理論強加在其他美學(xué)上。

談到世界民族音樂美學(xué)的研究，羅藝峰教授二次發(fā)言，提醒我們始終要明晰，所有提到的概念，都有一個歷史性的發(fā)展，不管是“音樂”的概念，“美學(xué)”的概念，還是“傳統(tǒng)”這個概念，都有一個演進的過程。如果沒有這個歷史意識，我們就很難把十八世紀(jì)以來建立在審美認(rèn)知主義之上的音樂藝術(shù)的理論和美學(xué)，套在今天世界各民族的身上，也很難套在中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)身上。應(yīng)該看到，這是哲學(xué)的一個極限，走出去就是哲學(xué)，在這之內(nèi)就是美學(xué)。我們能否為無限多樣的音樂形態(tài)提供一個共同的、普適性的原理，仍然需要討論。美學(xué)的哲學(xué)品格，它的原理性和和世界各民族音樂的多樣性，民族屬性、文化屬性之間，能否發(fā)生合理聯(lián)系？體現(xiàn)什么樣的學(xué)術(shù)主題？都是我們要思考的。

研討會閉幕式上，中國音樂美學(xué)學(xué)會副會長、中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所副所長宋瑾教授發(fā)表了簡短的小結(jié)，事實上，早在2006年他就已經(jīng)萌發(fā)要舉辦中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)學(xué)術(shù)研討會的想法，出于各種原因一直擱置至今。今天到場的有研究音樂美學(xué)的，民族音樂學(xué)、傳統(tǒng)音樂、世界音樂、音樂史的，也有音樂教育界各位專家，這是非常讓人欣喜的。

研討會上半場幾乎所有人都提到了獨立的人格、批判精神和創(chuàng)造性，希望后學(xué)者能踐行。后半場關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究，宋瑾老師希望大家能關(guān)注三件事：一、后學(xué)者如何在文獻(xiàn)、范疇以及理論上有新的突破？ 二、關(guān)注音樂實踐中的美學(xué)問題。三、音樂美學(xué)學(xué)科發(fā)展的問題。一個是多元音樂的美學(xué)，音樂是多，美學(xué)作為學(xué)科是一，以學(xué)科為一，去研究多樣性。還有一種是多樣的音樂美學(xué)。

短短兩天的學(xué)術(shù)交流，讓我們追思、緬懷蔡先生的同時，對中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)未來發(fā)展和研究充滿了樂觀期待，期盼下一次學(xué)術(shù)爭鳴與交鋒盡早到來。

作者單位：西安外國語大學(xué)endprint