在過去的十年中，新一代的藝術(shù)家正在意大利不斷成長。這些藝術(shù)家之間存在顯著差異，藝術(shù)表現(xiàn)方式各不相同：他們有的使用攝影、錄像、繪畫;有的使用雜交語言，對非傳統(tǒng)的藝術(shù)材料，例如織物、紙和工業(yè)膠水進行糅合;還有的通過街頭藝術(shù)的語言直接與大都市的公眾進行交流。

然而，在這些藝術(shù)家中，你可以感受到一種共通的氛圍，即一種沖破現(xiàn)有表達規(guī)范的藝術(shù)氛圍。這些表達規(guī)范最開始僅針對大型當代藝術(shù)展的少數(shù)內(nèi)部人士和不知疲倦的參觀者，后來擴散至專業(yè)刊物的記者、評論家、收藏家以及完全偏離現(xiàn)實并仿佛中世紀學者般對早已丟失多年的深奧詭辯絞盡腦汁的“藝術(shù)癮”專業(yè)人士，現(xiàn)在早已顯得過于沉悶和封閉。

新一代的藝術(shù)家廢除了三十年來在甚囂塵上的概念主義名義下進行的語言學試驗，并最終克服了大眾將傳統(tǒng)與前衛(wèi)、概念性研究與審美享受、意義深度與理解能力相分離時遇到的障礙。目前意大利藝術(shù)界中最有趣的新一代藝術(shù)家是這樣一批人：他們被歷史先鋒運動侵入骨髓，如以凱斯·哈林和巴斯奎特為代表的波普藝術(shù)和早期涂鴉藝術(shù)家;他們具備對最佳時尚攝影進行美學綜合的能力;他們堅持意大利電影傳統(tǒng)，如從費里尼到帕索里尼的藝術(shù)家;他們是高雅的設(shè)計先鋒，是注重便捷溝通的廣告代理商。這群幻想破滅和“思想開放”的一代同化了先鋒歷史的元素、語言和實踐，扮演著流行于世界各地——從西方到最偏遠的東方——的超級流行文化的合法繼承人角色：這是漫畫、電影、電視和廣告圖像的帶來的成果，是明顯直接的審美和文化地標。

這一代藝術(shù)家的成長自然離不開電視圖片、網(wǎng)絡(luò)論壇、聊天室以及全球當代垃圾圖像、真人秀和廣告轟炸，但同時他們也自然地吸收了這樣一種意識，即為了沖擊集體想象，可以（或應(yīng)該）回歸更簡潔和直接的表現(xiàn)方法，不論是在充斥著消費者主義的社交網(wǎng)絡(luò)、街道，還是在購物中心和寺廟。

這些嶄新一代的藝術(shù)家正在意大利藝術(shù)界嶄露頭角，他們懸于先鋒派和超級流行文化之間，是“突如其來的一代”（pop-up generation）。這個詞由我于2007年在意大利舉行的針對意大利街頭藝術(shù)[1]，名為“街頭藝術(shù)，甜蜜的藝術(shù)”大型公共展覽上提出。現(xiàn)在這個詞已經(jīng)成為意大利的常用詞匯，曾經(jīng)好幾次被用來定義以創(chuàng)新和清醒的方式在藝術(shù)體系內(nèi)和體制外活動的一代藝術(shù)家。這些藝術(shù)家的創(chuàng)造力遍布于廣告、光盤封面、海報、服裝、街頭和任何可借題發(fā)揮的地方。他們以非常規(guī)的方式運用自己的知識，以擺脫市場和商品化規(guī)則。他們終于將那些所謂“有文化教養(yǎng)”和概念派的藝術(shù)家對他們的嗤之以鼻拋諸腦后，摒棄了等級觀念和自卑情結(jié)，開始自由地在街道、墻壁、電視和櫥窗、商店和銷售點傳播他們的思想。這些藝術(shù)家不加區(qū)別地運用貼紙、噴霧罐、互聯(lián)網(wǎng)上的廣播視頻、社交網(wǎng)站上的圖像、照片、繪在城市墻壁上的圖像、海報、圖釘、藝術(shù)品和配件進行藝術(shù)表達。他們不會背負對過去的歉疚感，不會擔心過分簡單化，不會害怕面對所謂的流派和設(shè)立的群體，也不用面對在“研究”藝術(shù)還是所謂的商業(yè)藝術(shù)歸屬問題上的抉擇?！癙op-Up”這個詞通常讓人聯(lián)想到流行傳統(tǒng)的自然延續(xù)。盡管像“Pop up”（突然出現(xiàn)）這個動詞本身所揭示的那樣，它總在最不經(jīng)意的時候突然地出現(xiàn)或消失，但通過結(jié)合城市游擊戰(zhàn)術(shù)和廣告的甜蜜誘惑，它卻迅速地繁榮成型，成為了一種真正意義上的新藝術(shù)流派的商標和一場新的藝術(shù)運動：甚至在2014年春夏，在評論界舉足輕重的評論家，阿其列·伯尼托·奧利瓦，都為“Pop-Up的一代”投出了關(guān)鍵的一票，策劃了名為“Pop Up Revolution！”（突如其來的革命）的展覽[2]。在這次展覽中，大約三十名當代藝術(shù)家的作品（包括參加在湖北美術(shù)館辦展的達里奧·阿爾奇迪亞科諾、費利佩·卡爾代亞，愛洛伊斯·戈博，佛羅倫西亞·馬丁內(nèi)斯，保和丹妮·韋斯科維），和當今著名的藝術(shù)家（例如凱斯·哈林，讓·米切爾·巴斯奎特，安迪·沃霍爾）以及街頭藝術(shù)家的先鋒（例如謝帕德·費瑞）的作品被放在一起進行了比較，為不同年代之間的藝術(shù)之間搭建了“橋梁”，為波普文化在全球流行所帶來的偉大變革的前后提供了對照。

隨之而來的是一種具有革命意義、根莖模式和病毒性的真實藝術(shù)形式：“Pop-Up”（突如其來）的革命。從這次革命中滋生的新一代藝術(shù)家們帶著自然和娛樂的態(tài)度進行藝術(shù)活動的實踐。他們不會背負對過去的歉疚感，不會擔心過分簡單化，也不用面對在“研究”藝術(shù)還是所謂的商業(yè)藝術(shù)歸屬問題上的抉擇。因此，在擺脫了由上至下的成規(guī)和審美限制的情況下，這一代新的藝術(shù)家以自然的、獨立的和爆炸性的方式出現(xiàn)、成長、擴增并不遺余力地向年輕的藝術(shù)家傳授其思想。這一代藝術(shù)家能巧妙地將大部分多樣化的語言相糅合，將抽象和成型、觀念藝術(shù)和流行藝術(shù)、古典主義和前衛(wèi)風格相結(jié)合運用，學會了像浪尖上的沖浪者那樣從實驗轉(zhuǎn)向交流、從趣味性轉(zhuǎn)向創(chuàng)造，從娛樂轉(zhuǎn)向概念深度。

這就是“Pop-Up”（突如其來）的一代，一種體驗藝術(shù)的新方法，一種影響當今世界藝術(shù)創(chuàng)作的意義核心的深層次的、病毒性的和動態(tài)的變革。

注 釋：

[1] 《街頭藝術(shù)甜蜜藝術(shù)展，從嘻哈文化到波普文化的一代》，亞歷山德羅·里瓦， 現(xiàn)代藝術(shù)走廊，米蘭，2007年3-4月。

[2] 《突如其來的革命！》，巴瑞克 XXIV 馬喬，米蘭， MdM 博物館，切爾沃港， 由阿喀琉斯·博尼托·奧利瓦為翁貝托·斯庫洛克的電子藝術(shù)咖啡廳所作。

責任編輯 吳佳燕