肖樟根

[摘 要]中國(guó)畫是一種具有時(shí)代特征的藝術(shù)，色彩在中國(guó)畫中的應(yīng)用必然擁有時(shí)代的烙印。本文主要分析了色彩應(yīng)用在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫歷史中的發(fā)展規(guī)律，并且總結(jié)出色彩在傳統(tǒng)中國(guó)畫人物創(chuàng)作中的應(yīng)用技巧。

[關(guān)鍵詞]中國(guó)畫；人物創(chuàng)作；色彩；應(yīng)用技巧

從某種意義上可以說色彩是大眾化語言的一種，藝術(shù)家們對(duì)于運(yùn)用色彩的技巧都是各有千秋。中國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域自成一體，尤以線描和墨色作為其主要表現(xiàn)方式。在中國(guó)的人物畫中，色彩應(yīng)用通常指畫面中色彩與色彩之間存在的關(guān)系，其不僅將反映出藝術(shù)家對(duì)色彩藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)識(shí)與駕馭水平，而且還能夠向觀賞者傳遞藝術(shù)家的智慧與修養(yǎng)，以及人生閱歷等。下面筆者就中國(guó)畫人物題材創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用技巧問題進(jìn)行探討。

一、我國(guó)傳統(tǒng)繪畫用色的發(fā)展規(guī)律

在深入了解中國(guó)畫人物創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用特點(diǎn)和技巧之前，必須首先對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫在各個(gè)歷史時(shí)期的色彩應(yīng)用規(guī)律和代表性的色彩理論有充分的了解。

古代，中國(guó)畫被稱為“丹青”，其中“丹”指朱砂，“青”指石青等重彩顏料。這就說明，色彩在古時(shí)中國(guó)畫中是非常受重視的。我國(guó)傳統(tǒng)寫意人物畫最初形態(tài)是“彩墨共生”，其典型代表是漢代墓室壁畫。畫家通過采用墨線來勾描表現(xiàn)人物大致的神情和動(dòng)勢(shì)，然后為使整個(gè)畫面形象生動(dòng)，又采用對(duì)比強(qiáng)烈的大色塊進(jìn)行渲染。唐宋以前的繪畫活動(dòng)比較重視色彩的應(yīng)用，唐朝是中國(guó)畫色彩應(yīng)用的黃金時(shí)期，盛唐時(shí)期，繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了重彩藝術(shù)，其中敦煌壁畫、工筆重彩畫、青綠山水畫都是突出的表現(xiàn)。宋代時(shí)期呈現(xiàn)出“水墨至上”的繪畫觀念，“運(yùn)墨而五色俱”、“水墨渲染”成為表現(xiàn)國(guó)畫色彩的一種主要手段，甚至產(chǎn)生了“水墨決定論”的論斷。然而，這并不意味著色彩在繪畫表現(xiàn)活動(dòng)中的消失。延至現(xiàn)代，在西方畫的強(qiáng)烈影響下，中國(guó)以筆墨為主的人物畫受到了很大程度的沖擊，在自然色彩描繪方面，由于西畫的色彩應(yīng)用使描繪得到了十分逼真的體現(xiàn)，我國(guó)眾多藝術(shù)家受益匪淺，在人們的視覺規(guī)律中獲得了有效的啟發(fā)，色彩逐漸改變中國(guó)畫水墨抑制色彩的格局，使水墨與色彩相互融合。比如民國(guó)時(shí)期全國(guó)各地出現(xiàn)的“月份牌平面廣告”作品便是新的繪畫風(fēng)格的典型代表。

從某種程度上來說，中國(guó)繪畫色彩一直都是伴隨著“顯”與“隱”兩條軌跡進(jìn)化發(fā)展的。不同的歷史時(shí)期，水墨與色彩所處的地位各不相同，此消彼長(zhǎng)，相輔相成。在傳統(tǒng)水墨畫得到充分的肯定與欣賞的同時(shí)，也要通過色彩絢麗的畫面來滿足人們?cè)谝曈X享受與審美情趣方面的需求，也就是“在用色方面各有其主要精神的寄托，有所歸宿”?；谛聲r(shí)代的審美觀念和功能需求，強(qiáng)調(diào)色彩在中國(guó)人物畫創(chuàng)作中的重要性，以及在將色彩在中國(guó)人物畫創(chuàng)作中充分地體現(xiàn)出來對(duì)中國(guó)人物畫的發(fā)展具有積極的意義。

二、色彩在傳統(tǒng)中國(guó)畫人物創(chuàng)作中的應(yīng)用技巧

（一）色彩表現(xiàn)主要是以平面裝飾為主。傳統(tǒng)中國(guó)畫的人物創(chuàng)作對(duì)于色彩的應(yīng)用主要采用的方式是以意賦色，力戒艷俗。畫家往往對(duì)各種色彩之間的量塊對(duì)比比較重視，采用改變自然色相，突出主觀色彩表現(xiàn)力的方式來進(jìn)行設(shè)色，對(duì)于畫面明暗、大小、冷暖通過主觀的審美認(rèn)知進(jìn)行處理，水色與石色之間的襯托和對(duì)比來突出色彩。當(dāng)然，畫家比較注重色彩與塑造人物形象的墨線渾然一體的狀態(tài)，襯托出整個(gè)作品的形象生動(dòng)。比如出自五代時(shí)期的代表性作品《韓熙載夜宴圖》，他是典型的以平面色塊組合為主的作品，“宴樂”段表現(xiàn)的是場(chǎng)面活躍、節(jié)奏強(qiáng)烈的畫面，為此，顧閎中在繪畫中著重以大塊色調(diào)較冷、深淺不一的灰墨色來襯托小塊比較明亮的暖色，以大塊透明的水色對(duì)比小塊不透明的石色，這種色彩間明顯的對(duì)比變化使得畫面整體極富節(jié)奏感。

（二）色彩表現(xiàn)追求雅致風(fēng)格。中國(guó)傳統(tǒng)人物畫中特別重視色彩的格調(diào)和墨色的運(yùn)用，追求雅致、古樸的視覺效果。清朝唐岱在《繪事發(fā)微》中所說的：“墨有六色，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不顯，是無蒼翠秀潤(rùn)；濃淡不分，是無凹凸近遠(yuǎn)也?！痹谖覈?guó)繪畫史上，傳統(tǒng)的水墨黑白畫曾被長(zhǎng)期的作為主流用色技法，水墨的千變?nèi)f化可以體現(xiàn)出的是中國(guó)畫墨的審美韻味、雅致之風(fēng)。

當(dāng)然，中國(guó)畫人物創(chuàng)作中還講究墨彩并施，最終達(dá)到色不礙墨，墨不礙色，二者相輔相成的藝術(shù)效果。特別是近現(xiàn)代的國(guó)畫作品更在用筆用墨用色等方面吸收西畫的長(zhǎng)處，融會(huì)貫通，創(chuàng)造出更新的技法，所謂“古為今用，洋為中用”，這是中國(guó)畫色彩美的新發(fā)展。

（三）色彩表現(xiàn)的主觀夸張意識(shí)比較明顯?？鋸埖纳蕬?yīng)用技法往往能夠極大地強(qiáng)化作品中人物的神形特征，這種繪畫技法在中國(guó)畫人物創(chuàng)作過程中非常普遍。為了突出人物豐富的情感內(nèi)涵或者是神態(tài)韻味，它往往是擺脫現(xiàn)實(shí)世界中自然的色彩效果，大膽的應(yīng)用色彩，從而達(dá)到“妙超自然”的境界。譬如李唐的《采薇圖》，并沒有應(yīng)用現(xiàn)實(shí)中人物的真實(shí)色彩，而是以水墨表現(xiàn)人物的神態(tài)和精神韻味，略施淡彩，最終形成凝重、肅穆、蕭瑟的藝術(shù)效果。

（四）色彩應(yīng)用受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響

我國(guó)早期勞動(dòng)人民在對(duì)色彩最原始、最樸素的認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)之上，形成了“五行色彩觀”，這是我國(guó)傳統(tǒng)色彩觀的基礎(chǔ)。五行中金木水火土，對(duì)應(yīng)的是白綠黑紅黃，與傳統(tǒng)的“人道”、“天道”存在著一定的時(shí)空聯(lián)系。另外，中國(guó)畫人物創(chuàng)作的技法和審美思想還受儒家的“正色思想”、道家的“陰陽、太一”色彩觀念以及佛家與其詩意描述相同的“素淡”的色彩觀等影響。

三、結(jié)語

總而言之，中國(guó)畫的真諦是立足于情，中國(guó)寫意的藝術(shù)體系就是在重情的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，中國(guó)畫的色彩本質(zhì)即為寫意，注重色彩的感情抒發(fā)與畫面的裝飾性。中國(guó)人的色彩審美習(xí)慣是喜歡單純明快的顏色，喜歡對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，其用色的主觀性就決定了用色方法是以“隨類賦彩”為原則。中國(guó)畫人物創(chuàng)作中的色彩應(yīng)用在整個(gè)發(fā)展歷程中，一方面存在著明顯的傳承與借鑒的趨勢(shì)，另一方面受到社會(huì)發(fā)展觀、審美觀、價(jià)值觀的影響，需要不斷地進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。

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