趙青風

[摘 要]京劇是由改革與發(fā)展共同推動的，而如何把握這兩者的關(guān)系成了京劇進步與否的關(guān)鍵。改革是動力，發(fā)展是方向，二者相互獨立但又統(tǒng)一于京劇藝術(shù)。本文以京劇的改革與發(fā)展為研究對象，以期通過相關(guān)知識的探究來理清京劇藝術(shù)的前進之路。

[關(guān)鍵詞]京??；藝術(shù)；改革；發(fā)展

京劇又稱平劇、京戲，中國戲曲三鼎甲“榜首”。 清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續(xù)進入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。到現(xiàn)在，京劇已有200多年歷史，享譽海內(nèi)外，有“國劇”之稱。在京劇的發(fā)展歷程中，經(jīng)歷了多次的改革與創(chuàng)新，不管是失敗還是成功，都極大地推動了京劇藝術(shù)的發(fā)展。

一、京劇藝術(shù)的改革之路

京劇的誕生以1790年乾隆皇帝詔令四大徽班進京為契機，是徽漢兩調(diào)長期同臺共藝，以皮黃腔為主而又吸收熔鑄諸調(diào)眾藝于一體的產(chǎn)物。翻閱史料，京劇藝術(shù)主要經(jīng)歷了以下改革：

（一）晚清至民國初期。該時期，四大名旦、四大老生等名家輩出，可謂爭芳斗艷、各領(lǐng)風騷。這些名家名角，都是在師承前輩聲腔的基礎(chǔ)上，依據(jù)自身的嗓音條件，多方拜師、廣納意見，甚至是“票友”、知音、樂師的建議與指點，從而創(chuàng)立獨具風格而又深受歡迎的藝術(shù)流派，將京劇藝術(shù)推向第一個高峰并傳播廣遠。

（二）20世紀六十、七十年代。八部“樣板戲”以其全新的面貌與精湛的技藝當之無愧地成為京劇藝術(shù)的時代“樣板”。傳統(tǒng)京劇“一桌兩椅”的舞臺布景，被生動逼真的舞美設(shè)計所取代；一人演唱、其它舞臺人物近似“活道具”的表演方式，也被偶爾的齊唱、對唱所打破，凡此總總，對傳統(tǒng)的突破以及多種藝術(shù)形式的有機融合，打造出一個時代的藝術(shù)標桿，一個凸顯“革命”與“現(xiàn)代”主題的全新京劇。

回顧歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，京劇的每次輝煌，無不是在時代精神的推動下，經(jīng)由自身的改革與創(chuàng)新使然。國家的政策扶持以及媒體的大力宣傳，會對京劇的發(fā)展起到一定的促進作用，但從根本上看，振興京劇還要靠京劇藝術(shù)自身的努力。京劇的興衰史已給今人提供了啟示。

二、京劇藝術(shù)的發(fā)展策略

針對當前京劇藝術(shù)的發(fā)展困境，我們認為充分發(fā)揚京劇藝術(shù)傳統(tǒng)優(yōu)勢，廣泛吸收其它藝術(shù)養(yǎng)分，繁榮創(chuàng)作，增強時代感，加強理論研究，才是振興與發(fā)展京劇的必由之路。

（一）積極樹立三種意識。首先是精品意識。傳統(tǒng)京劇劇目繁多，而只有經(jīng)典劇目才能代表各個流派的特征與水平，也才稱得上是傳統(tǒng)京劇的精華。因此，保護傳統(tǒng)京劇不能丟掉任何一個精品。其次是傳承意識。京劇的保護不比文物的保護，它需要二度創(chuàng)作也就是表演，不斷培養(yǎng)高水平的演員是保護傳統(tǒng)京劇的關(guān)鍵。最后是觀眾意識。任何藝術(shù)都有它的受眾主體；任何一門藝術(shù)也都有其相對的頂峰或低谷期。對傳統(tǒng)京劇而言，無論是曾經(jīng)的興盛還是今日的蕭條，其實都處在其生存發(fā)展的自然規(guī)律之中。所以，以中小學生步調(diào)一致地學京劇、唱京劇，雖然是政府主管部門自認為的“創(chuàng)新之舉”，但用行政手段來拯救京劇卻是違背了藝術(shù)審美的自覺性與主體性規(guī)律。傳統(tǒng)京劇如同文物，有些文物雖然沒了使用價值，但總有收藏的人存在，哪怕真正懂得鑒賞的人廖若晨星。

（二）積極培養(yǎng)京劇觀眾。觀眾是戲劇演出的重要組成部分，而小劇場則是吸引青年觀眾的最好形式。這是因為小劇場京劇的魅力體現(xiàn)在從編劇、表演和舞臺美術(shù)方面，既保持了對傳統(tǒng)文化的尊重又有所創(chuàng)新，劇中的立場、傾向、價值、觀念、審美及敘事態(tài)度、節(jié)奏，更具有現(xiàn)代意識，也更適合年輕人的口味。對此，我們可以組織以年輕演員擔綱的劇目到大學院校進行“進校送戲”活動，讓他們充分領(lǐng)略京劇的文化內(nèi)涵、精神實質(zhì)，用精美的舞臺演出給他們的心靈產(chǎn)生強力的震撼。此外，我們應(yīng)進一步開掘傳統(tǒng)劇目和原創(chuàng)新劇目等小劇場劇目，使京劇藝術(shù)本質(zhì)回歸，更貼近生活、貼近觀眾。

（三）鼓勵名演員“單飛”。名演員“單飛”，從深層次講是關(guān)系著京劇發(fā)展的體制改革問題，此事的意義有四。其一，“讓藝術(shù)家自己搞藝術(shù)”，讓名演員根據(jù)自身的條件實現(xiàn)從劇本選創(chuàng)到唱腔設(shè)計等量體裁衣，讓名演員在舞臺上重振“角”的雄風，在繼承基礎(chǔ)上，經(jīng)不斷創(chuàng)新和千錘百煉讓名角造就自己的表演風格，產(chǎn)生自己的特色劇目，形成自己的戲迷觀眾群體，最終產(chǎn)生新的流派和“名家”；其二，名演員組團后，因形成以“角”為中心的演出運作機制，必將沖破束縛京劇走上市場經(jīng)濟的障礙，一定會跳出許多劇團那種“多演多賠，少演少賠，不演也賠”坐以待斃的被動狀態(tài)。京劇團只有盈利，才有能力創(chuàng)新和發(fā)展，只有創(chuàng)新和發(fā)展了，才帶來更大的效益，這時京劇將步入良性循環(huán)，京劇的振興就有了希望；其三，名演員組團，因新的演出運作機制的形成，就必然產(chǎn)生相應(yīng)的促進京劇發(fā)展的管理新模式，這種管理模式應(yīng)是“責、權(quán)、利”相統(tǒng)一，兵精政簡高效率，改革創(chuàng)新出成果，團結(jié)競爭出精品。他們定會用新的觀念去建設(shè)劇團，用新思維去開拓工作，定會把京劇推向一個繁榮的新階段。其四，名演員組團，是對人才的解放，是給他（她）們營造了施展才能的新天地，必將極大地激勵他們的拼搏、奮進、攀登的壯懷和以振興京劇為己任的豪情，只要有了這樣一種精神，什么人間奇跡都會創(chuàng)造出來。

（四）創(chuàng)建京劇劇團股份制。我們可以參照目前國有企業(yè)的改革，在現(xiàn)行國有院團的基礎(chǔ)上改制成股份制，采用國家、個人、社會、企業(yè)公司、國外公司等參股的形式成立新的演出團體。這種股份制演出團體，除了第一種模式所有的積極意義外，還爭取了經(jīng)濟支持的后盾，因其經(jīng)濟實力的增強，相應(yīng)增強了演出的競爭力，更有做大做強的潛力。

三、結(jié)語

京劇是民族藝術(shù)的瑰寶，重情重義的華夏子孫當然想要愛它、呵護它。但那些即便拂去塵土卻依然老舊的唱段，難以激發(fā)今人聽賞的熱情與沖動。京劇唯有與時俱進，重新煥發(fā)生命光彩，才能讓人不得不愛，也才能讓人隨性隨隋地自由哼唱。

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