李 潔

（銅仁學院，貴州·銅仁 554300）

苗族造型藝術(shù)作為一種民間藝術(shù)和文化現(xiàn)象，既是自身族群的徽記，也是民族歷史發(fā)展的縮影，又是宗教信仰的物化體現(xiàn)，它以其固定的藝術(shù)樣式，在族群生活中世代相傳，凝聚著濃郁的民族自我認同意識。特別是苗族原生態(tài)藝術(shù)的審美法則、藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)，使得苗族造型藝術(shù)積淀了深厚的人文內(nèi)涵。

但是，隨著中國工業(yè)化和城鎮(zhèn)化進程的加快，受當代世界文化趨同的影響。苗族造型藝術(shù)的文化生態(tài)環(huán)境受到前所未有的沖擊，相當多的苗族年輕人往往認為少數(shù)民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)是落后的象征。由于對本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)相當漠視，因而對苗族傳統(tǒng)藝術(shù)所承載的本民族文化內(nèi)涵知之甚少。使得那些注重記憶和口傳心授的圖案、圖飾、圖騰的藝術(shù)元素，失去了賴以生存和發(fā)展的基本條件，原本依附于族群母體之上的地方性知識，以及對本民族群體的文化認同感也隨之減弱，代表本民族本原的圖式和符號被慢慢終止。

近年來，面對苗族傳統(tǒng)造型藝術(shù)迅速消亡的現(xiàn)狀，各級政府正采取積極的措施來拯救和保護這些瀕臨滅絕的民族傳統(tǒng)藝術(shù)。貴州與挪威政府合作，以人類學的理念，建立當代生態(tài)博物館，[1]對苗族物質(zhì)的和非物質(zhì)形態(tài)等造型藝術(shù)生存的自然環(huán)境、人文環(huán)境，采取整體、原地保護和居民自主保護等措施，積極探索在苗族村寨建立生態(tài)博物館的新途徑。并充分利用貴州苗族造型藝術(shù)以家庭為中心，由婦女口傳心授的方式代代相傳的特點，先后在貴州黎平建立了巖洞侗族生態(tài)博物館，梭嘎苗族生態(tài)博物館以及黔東南民族文化生態(tài)保護區(qū)[2]等合作項目，對傳統(tǒng)民族文化的保護與傳承起到了積極地推動作用。

同樣，現(xiàn)代藝術(shù)設計也積極承擔起研究苗族傳統(tǒng)造型藝術(shù)的責任，從當代審美的視角把傳統(tǒng)藝術(shù)的造型元素開發(fā)應用于產(chǎn)品設計之中。例如，許多國內(nèi)外設計師把苗族造型藝術(shù)的符號進行解構(gòu)重組，挖掘出其中仍具有活力的審美元素，以少數(shù)民族的藝術(shù)符號為設計元素，設計出許多優(yōu)秀的有獨特風格的藝術(shù)作品，為傳統(tǒng)苗族造型藝術(shù)的發(fā)展拓展了新的生存空間。

一、苗族傳統(tǒng)造型元素在現(xiàn)代服裝設計中的開發(fā)應用

現(xiàn)代服裝領域一向是崇尚流行意識的，突出反映著現(xiàn)代生活的審美取向。服裝設計師通過對傳統(tǒng)面料制作工藝的研究，不斷開發(fā)新的工藝技術(shù)、面料與材料；將苗族傳統(tǒng)服飾工藝包括刺繡在內(nèi)的技藝與精神注入其中，設計出既具有現(xiàn)代流行元素，又有傳統(tǒng)文化與地域符號的現(xiàn)代服裝品牌。

近年來，透著中國深厚本土文化底蘊的貴州苗繡系列的高級時裝品牌和古老神秘的苗族盛裝融合的時尚設計，在歐美國家倍受青睞。此類成衣設計不是單一的、生硬的直接運用苗族造型藝術(shù)的基本元素，而是在苗族傳統(tǒng)工藝的基礎上，通過對傳統(tǒng)面料制作工藝的研究，設計出新型的面料。充分發(fā)揮面料的性能與特色，將苗族圖案符號重新設計后運用在服裝上。如，采用機繡工藝代替苗族平繡、挑花、貼布繡等部分傳統(tǒng)手工藝，把苗族刺繡圖案分解成獨立的單元紋樣，背面的即時貼膠粘新技術(shù)，消費者能把買到的刺繡紋樣粘貼到衣服的任何部位，再創(chuàng)作的審美體驗，一定程度上滿足了消費者追求個性的心理需求。也有部分設計者把苗族傳統(tǒng)剪紙紋樣放到具有現(xiàn)代感的衣服上做鏤空的視覺效果，使苗族剪紙造型圖案與服裝所用的面料、服裝的造型、風格的完美結(jié)合、相得益彰。苗族傳統(tǒng)文化融入品牌成衣中，個性又時尚，拓展了苗族傳統(tǒng)造型藝術(shù)的發(fā)展空間。

二、苗族傳統(tǒng)造型元素在旅游商品設計中的開發(fā)應用

旅游商品作為旅游的經(jīng)歷和體驗的載體，它體現(xiàn)了旅游地的環(huán)境、歷史和文化。旅游者購買的各類紀念品和旅途中使用的日常用品，在品種、外觀、質(zhì)料和工藝各方面具有濃郁的地域或民族特色。這些商品傾注了設計者的設計理念，也展現(xiàn)了不同民族的制作工藝。

貴州苗族造型元素在旅游商品設計中的應用主要體現(xiàn)在苗族銀飾、刺繡、蠟染等幾個方面。

（一）苗族銀飾元素在旅游商品設計中的開發(fā)應用

關于苗族使用銀飾可查的最早史籍是明代翟九思《萬歷武功錄》 （卷六）和郭子章《黔記》（卷五九）中對黔東和黔中苗族“以銀環(huán)、銀圈飾耳”的記載。清代王榮菊、王克松在《苗族銀飾源流考》等文獻記載，清代是苗族銀飾發(fā)展的鼎盛時期。

苗族婦女從頭到腳，無處不飾。苗族銀制品主要包括項圈、手鐲、銀鈴、銀花、銀雀、銀蝴蝶、銀針、銀泡、銀索、銀鏈、耳墜。銀飾多以動植物和吉祥寓意的造型為主，除了常見的花、鳥、蝶、龍等常見的動植物紋樣外，還包括抽象的幾何紋樣以及神話傳說、圖騰崇拜等。

現(xiàn)代生活方式和審美觀念的轉(zhuǎn)變，除苗族婦女作為傳統(tǒng)銀飾的消費主體之外，旅游者和都市時尚女性也成為銀飾的重要消費群體之一。以苗族銀耳飾為例，苗族銀耳飾的種類包括懸吊型、環(huán)狀型、鉤狀型、圓輪型等。表現(xiàn)內(nèi)容有動植物、神話傳說、圖騰等紋樣。造型手法既有夸張變形、也有寫實風格。在當代，這些傳統(tǒng)苗族手工藝及其制品已不能滿足正悄然變化的消費群體的審美需求。因此，當代首飾設計師正嘗試對傳統(tǒng)銀耳飾的造型手段、材料搭配、制作工藝、表現(xiàn)風格等方面進行新的嘗試。將苗族傳統(tǒng)銀耳飾“龍”的造型元素與現(xiàn)代首飾造型相結(jié)合的“龍圖騰”紋樣為設計元素的毛衣掛鏈?，F(xiàn)代設計師設計的銀飾與刺繡結(jié)合的系列掛飾，以黔東苗族女性坎肩為基本形，利用現(xiàn)代工藝技術(shù)把厚重的刺繡紋樣與銀的金屬質(zhì)感搭配。富有生機的抽象圖形和若隱若現(xiàn)的花朵被淺淡的銀色映襯得更加色彩斑斕，傳統(tǒng)紋樣被重新塑造出富有張力的時尚感。

設計師準確把握苗族銀飾的發(fā)展脈絡，了解傳統(tǒng)的苗族銀耳飾造型的特點及制作工藝，結(jié)合現(xiàn)代消費者的審美需求，服飾的搭配與習慣，把民族耳飾造型運用到現(xiàn)代掛飾造型之中，采用現(xiàn)代工藝制作技術(shù)，把原來單一的金屬原色制作成五彩繽紛的視覺效果，使封閉的傳統(tǒng)苗族銀飾元素能夠走向現(xiàn)代消費的開放空間?，F(xiàn)代首飾設計不僅使苗族銀耳飾得以發(fā)展延伸，也使現(xiàn)代首飾融入苗族傳統(tǒng)的首飾造型文化之中，打造出具有中國民族韻味的首飾設計品牌。

（二）苗族刺繡元素在旅游產(chǎn)品設計中的應用

苗繡是苗族民間傳承的刺繡技藝，是觀賞與實用并舉的工藝形式。它是苗族婦女長期以來共同創(chuàng)造，世代相傳而形成的智慧的結(jié)晶。苗族婦女大量運用變形和夸張手法，表現(xiàn)苗族創(chuàng)世神話和傳說，從而形成苗繡獨有的藝術(shù)風格和刺繡特色。苗族刺繡的題材較為廣泛，花草蟲魚、飛禽走獸等內(nèi)容，包括麥穗紋、太陽紋、漩渦紋、狗耳朵紋等，繡品圖案精美，風格樸素大方，具有極高的審美價值。

目前，貴州省政府加大了對苗族文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的扶持和投入，積極培育具有貴州地域特色的民族文化產(chǎn)業(yè)，打造具有貴州地域特色的文化品牌。許多旅游文化產(chǎn)業(yè)公司充分發(fā)掘貴州豐富的自然資源和民族藝術(shù)等地域文化資源優(yōu)勢，積極開發(fā)具有貴州地域特設的旅游文化產(chǎn)品。例如，黔東銅仁政通傳媒文化有限公司，通過與所處的地方高校進行“校企”合作，利用梵凈山豐富的自然資源，把苗繡紋樣設計在經(jīng)過特殊處理的樹葉葉面之上，研發(fā)出梵凈山獨有的“葉面繡”旅游工藝產(chǎn)品。產(chǎn)品不僅遠銷歐美市場，取得很好的經(jīng)濟效益，也為苗族傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播做出了的貢獻。

現(xiàn)代旅游產(chǎn)品“苗疆故事”[6]品牌，以苗族古老傳說“蝴蝶媽媽”、“鶺宇鳥”、“創(chuàng)世紀”紋樣符號為元素，把苗族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人的手工刺繡藝術(shù)與桑蠶絲面料相結(jié)合，設計出系列具有民族風格的桑蠶絲巾；用貴州劍河苗族錫繡紋樣元素設計的領帶；以苗族圖騰紋樣元素設計的高檔絲巾扣等系列旅游產(chǎn)品。設計者把苗族最典型的圖騰符號“蝴蝶”作為設計的基本元素，把苗族刺繡中的花卉植物紋樣解構(gòu)，再與蝴蝶紋樣重組成新的樣式；色彩搭配雖保留了苗族慣用的純色強對比的搭配方法，但設計師在設計中通過把面積不同的色塊并置，大面積的大紅色中星星點點的冷色點綴其中，濃艷而不顯俗氣，豐富而不失整體感，設計出的產(chǎn)品更具現(xiàn)代審美的視覺效果。在材質(zhì)選擇上，專門定做的頂級桑蠶絲用珠光絲線繡制；生產(chǎn)工藝秉承國際時尚大品牌采用手工精染、手工精制等全部的工藝流程；加上苗繡“非遺”傳承人頂級繡工的繡品，使“苗疆故事”品牌系列產(chǎn)品的品質(zhì)得到保障。2012年，在第四屆中國旅游商品大賽上，貴陽民族服飾博物館開發(fā)的“苗疆故事”的蠶絲圍巾，獲國際旅游產(chǎn)品設計金獎?！懊缃适隆背蔀楦叨祟I域的時尚產(chǎn)品之一，也使苗繡、苗銀在時尚界掀起了追逐的熱潮。

“頂級苗繡圖案蠶絲圍巾系列”設計團隊，抓住了旅游商品設計要素的特性，將苗族經(jīng)典故事作為絲巾的設計基礎元素，融合現(xiàn)代審美風格，突破傳統(tǒng)工藝與制作材質(zhì)的技術(shù)難題。產(chǎn)品設計者與非遺傳承人有良好的互動，在重新組合時仍然會遵從傳統(tǒng)的文化沿襲，既充分挖掘了旅游商品的文化內(nèi)涵和地域特征，又實現(xiàn)了民族文化精髓與時尚元素的融合。

近年來，國際知名奢侈品牌“愛馬仕”與貴州太陽鼓侗族服飾博物館簽訂了合作協(xié)議。當代高級時裝品牌與古老神秘的苗族刺繡藝術(shù)聯(lián)姻，將把不同苗鄉(xiāng)婦女的手工刺繡精品、苗族百褶裙等元素用于愛馬仕的系列產(chǎn)品之中。可見，只有當苗族造型藝術(shù)找到了適合其發(fā)展和應用的途徑時，現(xiàn)代社會才會接受并使之成為新的流行。

（三）苗族蠟染元素在旅游產(chǎn)品設計中的應用

貴州苗族蠟染（也稱“貴州蠟花”，古稱“點蠟幔”，苗族稱“闌干斑布”）是我國古老的民間傳統(tǒng)紡織印染手工藝之一。數(shù)千年來，貴州民族蠟染以頑強的生命力、古老的傳統(tǒng)技藝、神秘的原始紋樣，在各族勞動婦女中世代傳承長盛不衰，貴州因此而成為聞名遐邇的“蠟染之鄉(xiāng)”。苗族的蠟染圖案題材多半是花、草、鳥、獸、蟲、蝶，以及民間傳說、圖騰崇拜及生殖崇拜、動植物組合紋樣。根據(jù)神話傳說或圖騰崇拜流傳至今的蝴蝶紋、龍紋、旋渦紋、魚鳥紋等是苗族蠟染的經(jīng)典紋樣。

貴州蠟染作為最早運用于現(xiàn)代旅游產(chǎn)品之中的民間藝術(shù)，利用蠟染元素設計開發(fā)的旅游產(chǎn)品主要有蠟染掛件、蠟染桌布、蠟染卷畫、蠟染頭巾等等。安順蠟染設計師張入天設計的“苗纈坊”蠟染旅游產(chǎn)品包裝系列，其設計主題采用凱里丹寨苗族“漩渦紋”、“魚紋”蠟染圖案，巧妙地將苗族漩渦紋和魚紋鑲嵌在靛藍底紋的染布上，使包裝盒側(cè)面與側(cè)面圖案之間形成對稱紋樣。包裝正面運用淡黃色，左右兩側(cè)圖案以靛藍色為主色調(diào)；色彩搭配上體現(xiàn)蠟染的民族色彩和本質(zhì)屬性。包裝材料選用粗糙和凸凹不平的丹寨原生態(tài)靛藍紙，呈現(xiàn)出“古老、自然、神秘、樸素”的視覺效果。其蠟染系列產(chǎn)品的設計穩(wěn)重而不失個性，具有古樸、典雅的藝術(shù)美感。

當代旅游產(chǎn)品的設計方法與手段十分豐富，有些設計師將當代審美的共性融入到傳統(tǒng)民族風格的個性之中，改變傳統(tǒng)蠟染圖案設計工整對稱的單一構(gòu)圖形式。有些設計者把扎染中冰紋的肌理效果運用于現(xiàn)代絲綢扎染工藝，設計出女性用的扎染絲巾等旅游產(chǎn)品。神奇多變、神秘古樸的原生態(tài)民族圖形符號與現(xiàn)代設計構(gòu)成有機結(jié)合，使古老的蠟染藝術(shù)走進潮流時尚?，F(xiàn)代設計的蠟染產(chǎn)品也以其古樸沉著的色彩、變幻莫測的冰紋和遠古圖騰等裝飾符號，以自我表現(xiàn)的原始張力和清新的視覺效果，在某種程度上迎合了后工業(yè)時代人們回歸鄉(xiāng)土、尋根溯源的文化思潮。

三、對貴州旅游產(chǎn)品設計開發(fā)應用的反思

貴州旅游產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，“民間藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)”、“民族旅游文化產(chǎn)品”等公司如雨后春筍遍布省內(nèi)各地。外來文化的沖擊使苗族造型藝術(shù)所處的文化土壤已經(jīng)不再是單一的苗族本土文化，田園牧歌式自給自足的農(nóng)耕生活方式也不復存在。苗族傳統(tǒng)造型元素在現(xiàn)代旅游產(chǎn)品、服裝設計以及日常用品中的廣泛應用，一方面對苗族傳統(tǒng)造型藝術(shù)的繼承和發(fā)展起推動作用，但另一方面也對苗族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是原生態(tài)的造型藝術(shù)的文化生態(tài)造成一定的負面影響，使這些傳統(tǒng)造型藝術(shù)承載的特有的地域文化被逐漸消解。

產(chǎn)業(yè)化發(fā)展尚不夠成熟的貴州本土中小型企業(yè)，擁有自主設計能力的企業(yè)數(shù)量不多。民族文化產(chǎn)業(yè)由于缺乏專業(yè)的設計人才，產(chǎn)品設計者對原生態(tài)的民族民間美術(shù)的文化內(nèi)涵缺乏了解，大多數(shù)旅游產(chǎn)品的設計只是在苗族傳統(tǒng)造型藝術(shù)的基礎上依樣畫葫蘆，設計缺乏新意，其經(jīng)濟價值和文化品位難以達到新的高度。例如，貴州蠟染旅游產(chǎn)品的半開發(fā)狀態(tài)，也使得貴州蠟染藝術(shù)的原生態(tài)環(huán)境受到破壞。蠟染名氣帶來的經(jīng)濟效益，在旅游市場產(chǎn)銷需求快速循環(huán)的刺激下，導致染織工藝粗制濫造，廉價的復制品充斥市場，民族特色和地域差異蕩然無存。設計上缺少創(chuàng)新使貴州蠟染藝術(shù)缺少活力而發(fā)展緩慢，從而加劇了傳統(tǒng)蠟染藝術(shù)的消亡速度。貴州旅游產(chǎn)品的無序開發(fā)對傳統(tǒng)文化，特別是少數(shù)民族原生態(tài)藝術(shù)帶來的負面影響，使不少學者十分擔憂。

苗族傳統(tǒng)造型藝術(shù)作為民族文化遺存的不可或缺的重要組成部分，造型藝術(shù)的圖形符號所承載的族群自身的文化認同感和凝聚力，在其口傳心授的傳承過程中得以延續(xù)。不論是高端奢侈品牌的元素借鑒，還是民族產(chǎn)業(yè)自主開發(fā)應用，對民族民間藝術(shù)開發(fā)，不僅應把握好全球化與本土化之間的辯證關系，也應考慮民間藝術(shù)的文化生態(tài)環(huán)境。

貴州旅游產(chǎn)品要想在眾多文化產(chǎn)品競爭中脫穎而出，就需要通過產(chǎn)業(yè)間的橫向合作，全面加強貴州旅游產(chǎn)品的自主設計能力，開發(fā)具有貴州區(qū)域特色的民族文化的旅游產(chǎn)品，打造本土文化品牌，在旅游市場的發(fā)展進程擴大文化傳播集群效應，提升其經(jīng)濟、社會、文化價值。設計師在旅游產(chǎn)品的設計過程中，更應深度挖掘苗族傳統(tǒng)藝術(shù)所承載的文化內(nèi)涵，了解苗族傳統(tǒng)藝術(shù)的造型特點、用色習慣，圖騰符號等，強化本土地域文化的符號特征。只有這樣才能設計出既有貴州地域文化精髓、又具有現(xiàn)代氣息的產(chǎn)品，對民族文化藝術(shù)的發(fā)展起到很好的推動作用。減少商業(yè)運作模式對經(jīng)濟利益的追逐，以及現(xiàn)代機械化的制作工藝對傳統(tǒng)藝術(shù)所承載的文化內(nèi)涵的消解。

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