文/李林

不要枯寒地走進那方山水——郭嘉《奇異山水》系列讀后片感

文/李林

郭嘉,字存樸，號 衡懿。1973年生于江蘇南通；1996年 畢業(yè)于南京藝術(shù)學院 設計藝術(shù)系；2007年 中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)南通板鷂風箏——郭氏風箏傳人；2008年 中國國家畫院范揚工作室首屆山水課題班；2014年 南京大學美術(shù)研究院藝術(shù)碩士；現(xiàn)任宋莊國畫院院長助理，專職畫家。

中國的山水畫有一套獨特的審美話語，而這套審美話語落實在現(xiàn)實中，就是每一個中國人多少都信奉的風水理論——

凡山，石多出仙人、土厚出圣人、林密出妖精；

凡水，河清出賢達、溪緩出隱士、潭深出酒徒。

作為難得的既精通筆墨、又精通風水的郭嘉先生，其山水畫作在中國國家畫院進修時便已滿紙靈氣，近年來，他又沉浸于“奇異山水”的創(chuàng)作，讀來倍覺氣象新新。

中國傳統(tǒng)的精神世界在追求自覺地融入天地大化的“以心隨境”的風水理論之上，還有一套“以心轉(zhuǎn)境”的哲學，套用西方自由主義一代宗師伊賽亞·伯林的話語，前者屬于“消極自由”，后者屬于“積極自由”——盛唐以前的漢語人文藝術(shù)，其價值取向無不以后者為鵠的，這就是唐以前文章耐讀的原因。

但是趙宋以來，水墨藝術(shù)推崇“以逸為尚”，相應地山水畫的主流訴求變成了以枯寒為趣向。

然而人生無論窮通，就其底色而言本來已經(jīng)足夠苦困了，何必又以藝術(shù)加重了這種苦困？我認識郭嘉先生多年，深知其哲學路數(shù)是“心物一元”，我以為“心物一元”也可以分為三重境界，那就是“以心隨境”、“心境一如”和“以心轉(zhuǎn)境”，并建議他以陽剛未暮之身，多涉“以心轉(zhuǎn)境”之藝，如此則可為這枯寒的山水帶來暖意的意趣，斯誠為吾人跋涉無邊苦海之賞心樂事矣！

果然，五年來，郭嘉先生傾心于所謂“奇異山水”，漸成大觀，今命余贅語，敢不鋪陳片段？

對于中國的藝術(shù)家而言，我試圖給出一個合理的修養(yǎng)內(nèi)涵的比例：四分道家、三分儒家、二分佛家、一分不可知論，如此才是一個合理搭配的圓滿的藝術(shù)人格與藝術(shù)作品。

遺憾的是，趙宋以后筆墨藝術(shù)的“禪”味過于強勢，近幾年因為“心靈雞湯”的充斥，似乎談禪信佛又成了時尚，于是文壇畫壇便出現(xiàn)了“小伙子作詩嘆老，大闊佬作詩嗟窮，好端端過著閑適日子的人作詩傷春、收獲的季節(jié)悵吟悲秋”的矯情現(xiàn)象——這就是所謂的“詩讖”。洪邁《容齋隨筆》卷一“詩讖不然”條：“今人富貴中作不如意語，少壯時作衰病語，詩家往往以為讖。”《冷齋夜話》卷四“人謂富貴不得言貧賤事，少壯中不得言衰老，康強不得言疾病死亡，或犯之，謂之詩讖?！?/p>

當代歧路無從的眾生在面對生命格局萎縮之時又熱衷于“身心靈運動”，按照所謂“吸引力法則”的說法，如果沉迷于筆端的枯寒，恐怕自己的心性和生活也會跟著苦寒——八大山人并不可學，因為他筆底的殘山剩水，只是他自己生活經(jīng)歷的投射，吾人當保養(yǎng)活力四射的生命能量，又何必倒心隨境？

恰好在寫這篇文章時，《星際穿越》在中國熱映，影片中那首一再吟誦的詩惟妙惟肖地襯托出我讀郭嘉畫作的心境——

不要溫順地走進那良夜，

決不馴服地走進那黯夜，

怒對那光的凋萎……

《不要溫順地走進那良夜》是英國詩人狄蘭·托馬斯創(chuàng)作于20世紀中期的詩歌，該詩歌表達了詩人對于死神將可愛的人們帶離這個世界表達了憤怒，即“怒斥光明的消逝”。圍繞生、欲、死三大主題；詩風精獷而熱烈，音韻充滿活力而不失嚴謹；其肆意設置的密集意象相互撞擊，相互制約，表現(xiàn)自然的生長力和人性的律動。如果藝術(shù)家的使命就是為這個無味的世界強行注入生機與意味，那么我們在這里可以面對郭嘉先生的畫作說——

不要枯寒地走進那方山水，

無論它在人生面前如何具備時間優(yōu)勢，

也要以強盛的筆墨賦予它以佛性……

因是之故，郭嘉先生更加看重某種“垂直的力量”——這種“垂直的力量”既是來自吾人心性的“以心轉(zhuǎn)境”、又帶有某種靈界之外的不可知本體，這種本體或為或為“言”、或為“道”、或為“梵”、或為“諸天”、或為“諸佛”、或了無形體而混沌、或漫天花雨菩薩降臨……總之它們既是如如不動的“絕對他者”、又是與吾人生命息息相應的“內(nèi)在存在”，如此郭嘉先生的畫面語言既是縱深遼遠的（作為主角的諸佛菩薩之“影”似乎永遠隱藏在大山大水之背后）、又是近景縱橫的（撲入眼簾的山水無一處不充溢著諸佛菩薩之“光”），所以在對“光”與“影”的處理上，可以反映出郭嘉的慧心巧運——順著“光”、可以攀巖試地見到“影”，然而“光”與“影”都未必是諸佛菩薩的“實相”,真正的實相，莫非不在“畫面之上”、恰在“畫面之后”？

難道“畫面背后”，才是垂直于這個二維平面的畫作的真正能量源泉？每隔一段時間去讀郭嘉先生的山水，往往令我思之恍然、又似乎陷入更深的混沌——難道這樣一個審美過程，也同時是一個類似“星際穿越”的哲學任務？

煙云供養(yǎng)

一花一世界

煙波澹淡

觀法無我

通過二維的畫面而實現(xiàn)三維的“寫實”、再至于四維的“寫意”、乃至于趨于無窮維的能量的穿透，可能是作為畫家的郭嘉先生此生要去嘗試的另一版本的《星際穿越》，我相信那個任務也很艱巨——因為欲圖借助畫筆在藝術(shù)與宗教之間搭起一座橋梁，需要畫家本人同時成為一個堅韌的修行者，郭嘉的先天潛質(zhì)與后天勤奮都具備，可惜的是：我本人太過信奉“叩橋而不過”的哲學，所以只好懷著慵懶的心祈愿他有朝一日在找到“宇宙之匙”后，能首先超度我陳舊的靈魂。

郭嘉說過：哲學是可愛的、信仰是幽默的、修行是逗樂的、藝術(shù)是解悶的——何必把生活弄得苦大仇深？一切都是藝術(shù)的——哲學、信仰、修行，乃至生活本身，都應該是藝術(shù)的，而藝術(shù)本來就是快樂的。如果這種快樂再具備一定程度的神秘，豈不更令人意興盎然、咀嚼不盡？

所以不久的將來，郭嘉先生“奇異山水”畫作中的神仙天人、菩薩羅漢，或許更應帶點莊子式的風情與趣味？

（作者李林系清華大學科技園文化總監(jiān)，兼職中國國家畫院學術(shù)講師）