趙賡更

（作者單位：西南交通大學(xué)）

《致我們終將逝去的青春》視聽(tīng)語(yǔ)言淺析

趙賡更

（作者單位：西南交通大學(xué)）

2013年，一部《致我們終將逝去的青春》在國(guó)內(nèi)取得了7.12億元的超高票房，口碑也一片叫好，引起了廣泛的關(guān)注?！吨虑啻骸分谱骶迹陔娪皠?chuàng)作流程中的各個(gè)方面都具備較高水準(zhǔn)，獨(dú)樹(shù)一幟。本文試從電影創(chuàng)作中的鏡頭語(yǔ)言、用光色彩和音效運(yùn)用幾個(gè)方面分析其票房大熱背后的主要原因。

致我們終將逝去的青春 景別 色彩 音效 配樂(lè)

公映于2013年4月日的國(guó)產(chǎn)電影《致我們終將逝去的青春》（下文簡(jiǎn)稱《致青春》）在全國(guó)各大院線上線之后票房全線飄紅，在首映之后的12天內(nèi)取得了超過(guò)5.2億元的票房，并最終將總票房定格在了7.12億元人民幣上，收獲頗豐，在口碑方面，無(wú)論是大眾認(rèn)知，還是業(yè)界態(tài)度，也都得到了普遍的肯定，可謂是在票房與口碑上的雙豐收。本文目的旨在從視聽(tīng)角度分析《致青春》票房大熱背后的原因。

二十世紀(jì)初葉，意大利的詩(shī)人卡努杜曾經(jīng)在電影尚處于萌芽階段的時(shí)期就發(fā)表了其著名的電影藝術(shù)理論《第七藝術(shù)宣言》。在《第七藝術(shù)宣言》中卡努杜認(rèn)為電影是一種“動(dòng)的造型藝術(shù)”，（進(jìn)行注釋）電影這一藝術(shù)門類囊括了“靜”的和“動(dòng)”的藝術(shù)，既是“時(shí)間”的藝術(shù)，又是“空間”的藝術(shù)，是一種“綜合的”的藝術(shù)。從卡努杜對(duì)電影藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的造型性，動(dòng)靜結(jié)合性以及兼具時(shí)空屬性的特點(diǎn)的強(qiáng)調(diào)，我們可以看出，電影有別于其他藝術(shù)門類的顯著的特點(diǎn)正在于電影所獨(dú)有的運(yùn)動(dòng)畫面上。

好的電影作品不僅能通過(guò)最直白的人物對(duì)白、情節(jié)設(shè)置和故事內(nèi)容來(lái)完成表現(xiàn)功能，更應(yīng)該能夠運(yùn)用電影的鏡頭語(yǔ)言來(lái)傳情達(dá)意。所謂一枝一葉總關(guān)情，一條緩慢的長(zhǎng)鏡頭可能就是一顆疲憊思?xì)w的羈旅之心，一個(gè)高曝光的暖色鏡頭也許正象征著人物舒適愜意的愉悅之情，正如電影剪輯與敘事手法的探索先驅(qū)大衛(wèi)格里菲斯所預(yù)見(jiàn)的那樣：“電影在未來(lái)將成為一種全新的世界性的語(yǔ)言，凡是看到的人都能理解?！?/p>

《致青春》正是很好的運(yùn)用了包括電影畫面在內(nèi)的眾多電影影視語(yǔ)言來(lái)傳遞意境與情感，從畫面造型中抽象出了可干直觀的藝術(shù)形象，升華了作品內(nèi)在的精神思想感情與價(jià)值取向，進(jìn)而使觀眾能夠領(lǐng)會(huì)到相對(duì)高層次一些審美體驗(yàn)。在造就《致青春》票房大熱的方方面面的原因中這一最觸及電影藝術(shù)本質(zhì)的一環(huán)是相當(dāng)重要的，這個(gè)要素在很大程度上也決定了本片的品質(zhì)。

從這個(gè)層面出發(fā)，將《致青春》與在上映日期以及題材選擇等都比較類似，同時(shí)也在華語(yǔ)電影市場(chǎng)內(nèi)引起了觀影與討論熱潮的另一部臺(tái)灣產(chǎn)電影《那些年我們的一起追的女孩》（在下文中簡(jiǎn)稱《那些年》）相對(duì)比，從電影畫面最基本的單位——鏡頭上就能明顯看出二者的不同之處。

就一般意義而言，鏡頭是一部電影敘事最基本的構(gòu)成單位，相當(dāng)于寫作中最基礎(chǔ)的短句，同時(shí)也是電影攝影中最小的單位。其定義通常公認(rèn)的是指觀眾在影院中從銀幕上看到的始于一幅畫面直至轉(zhuǎn)切至另一幅畫面之前的部分被稱作一個(gè)“鏡頭”。鏡頭所包含的影像要素可以分為：景別、光影、色彩和構(gòu)圖以及鏡頭的運(yùn)動(dòng)等等。

景別在電影觀賞過(guò)程當(dāng)中常常為觀眾所忽略，隱藏在后臺(tái)，其實(shí)正確的景別運(yùn)用對(duì)電影的敘事和表意都有重要的作用，還能引導(dǎo)觀眾進(jìn)入影片所預(yù)先設(shè)置的情景當(dāng)中，更加便于影片思想和情感價(jià)值取向的傳達(dá)。景別可以大致地根據(jù)所記錄的人或物或環(huán)境在影片畫框內(nèi)所占的比重，由小到大地劃分為遠(yuǎn)景、全景、中景以及近景，加上表現(xiàn)所攝物體局部細(xì)微特征的特寫景別一共五種。在《致青春》影片的一開(kāi)場(chǎng)的一小段主角的奇幻夢(mèng)境作為一個(gè)雜耍蒙太奇抓住觀眾注意力，以使觀眾更好地進(jìn)入影片的預(yù)設(shè)情境之后，正式進(jìn)入電影主要情節(jié)敘事的部分從影片的第三分零六秒左右女主角鄭薇從火車站出發(fā)前往自己的大學(xué)處開(kāi)始，此后一直到影片約七分十七秒處主角鄭薇進(jìn)入女生宿舍為止，期間雖然經(jīng)剪輯多次，拍攝角度也由仰拍轉(zhuǎn)換至平拍乃至俯拍，并有數(shù)度視角切換，人物和環(huán)境也發(fā)生了增減與變化，但明顯可以看出景別始終是標(biāo)準(zhǔn)的中景拍攝。

使用中景拍攝的好處在于在保證了演員表現(xiàn)空間的基礎(chǔ)上也能不遺漏必要細(xì)節(jié)，同時(shí)完成了影片在一開(kāi)始在人物和環(huán)境兩個(gè)方面上對(duì)觀眾進(jìn)行交代的創(chuàng)作意圖。更為重要的是，影片開(kāi)始的這段長(zhǎng)達(dá)數(shù)分鐘的單一景別拍攝手法的使用正好拉開(kāi)了《致青春》這樣一部時(shí)長(zhǎng)超過(guò)兩個(gè)小時(shí)的長(zhǎng)劇情片的序章，形成了良好敘事節(jié)奏的開(kāi)端。劇情長(zhǎng)片的敘事節(jié)奏某種意義上可以與以情節(jié)鋪陳為主的古典主義小說(shuō)相類比，電影開(kāi)頭的中鏡頭距離適中，比起全景和劇中人物關(guān)聯(lián)更密切，又沒(méi)有近景和特寫那樣顯得過(guò)分的親密和私隱，總體效果不會(huì)非常疏遠(yuǎn)或太過(guò)靠近，逐步帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入這個(gè)光影所編織的世界，正如小說(shuō)開(kāi)頭普遍采用的鋪陳敘述，娓娓道來(lái)，向讀者一步步地介紹字句構(gòu)成的世界中的人、事與物。如果按那句爛大街的形容電影的話：“電影是造夢(mèng)的機(jī)器?！钡恼f(shuō)法，那開(kāi)場(chǎng)這段中鏡頭就是進(jìn)入夢(mèng)境的過(guò)渡隧道，用最合適的距離暗示了觀眾：這場(chǎng)夢(mèng)境即將開(kāi)始。和《致青春》的注重?cái)⑹鹿?jié)奏與策略所不同，同樣涉及校園題材，但是內(nèi)容更加年輕化，時(shí)間跨度較小的臺(tái)灣電影《那些年》則選擇完全不同的景別拍攝來(lái)處理開(kāi)場(chǎng)的鏡頭。《那些年》在一開(kāi)場(chǎng)就使用了近景鏡頭甚至是特寫鏡頭來(lái)拍攝男主角柯騰在家中生活的場(chǎng)景，然后才轉(zhuǎn)換到中景解釋整個(gè)電影的環(huán)境，而進(jìn)行敘事和矛盾設(shè)置則要到電影進(jìn)行到更后面才會(huì)用男主角柯騰和同學(xué)一行人上學(xué)情節(jié)的全景來(lái)對(duì)觀眾完成交代。

由于兩部電影雖然在題材上有類似的地方，但風(fēng)格和主旨都有明顯的較大不同，采用何種景別進(jìn)行拍攝其實(shí)難分孰高孰低，但是比起主題輕松，內(nèi)容跨度較小，時(shí)長(zhǎng)較短的《那些年》在景別選擇上的略微隨意，《致青春》在景別處理上的工整嚴(yán)密從甫一開(kāi)始已經(jīng)可見(jiàn)一斑。在電影發(fā)展到后半段，從電影一百一十二分鐘開(kāi)始，女主角的朋友阮莞在慌忙中赴其男友約會(huì)打算共同觀看演唱會(huì)而不停奔忙以致到最后遭遇了車禍，這一段戲份僅有一分鐘多一些的長(zhǎng)度，卻使用了高頻率的蒙太奇切換，在阮莞和其男朋友趕路的不同近、中景間來(lái)回快速剪輯，在烘托人物焦急心情的同時(shí)也表現(xiàn)了人物所處環(huán)境中交通狀況車流如織的危險(xiǎn)局面，在感情色彩和情節(jié)伏筆鋪墊上都為即將到來(lái)的車禍情節(jié)進(jìn)行了最好的準(zhǔn)備。而當(dāng)車禍發(fā)生之后，鏡頭又拉遠(yuǎn)到表現(xiàn)其尚不知情的男友在演唱會(huì)門口獨(dú)自等待阮莞的全景鏡頭，從側(cè)面暗示了阮莞遭遇不幸的事實(shí)，也從前面緊迫的中近景中抽離出來(lái)，給觀眾以空間感受人物哀傷的感情色彩。這一段戲份，景別配合劇情情緒，緊張急迫的心情使用逼仄的近景，凄涼哀傷的心情則選擇意味深長(zhǎng)全景二者相得益彰，不禁令人喝彩?！吨虑啻骸肪皠e隨情轉(zhuǎn)，不論遠(yuǎn)近都聯(lián)系著人物的命運(yùn)與感情色彩，鏡頭景別的選擇不再是單純地為了記錄情節(jié)，而是圍繞表現(xiàn)主題和傳遞精神價(jià)值進(jìn)行運(yùn)用，成為了導(dǎo)演與攝影指導(dǎo)表意的有效手段，這種電影化的藝術(shù)手法成就了《致青春》取得票房大熱的藝術(shù)基石，導(dǎo)演趙薇與攝影師李然的匠心與巧思表現(xiàn)的淋漓盡致。

電影導(dǎo)演往往又被稱之為“光影魔術(shù)師”，電影藝術(shù)本身也有“光與影的藝術(shù)”的雅稱，在電影鏡頭中的攝影用光可說(shuō)是電影最為重要的基石。撇開(kāi)極少數(shù)先鋒派的實(shí)驗(yàn)電影之外，自1895年電影誕生伊始，電影藝術(shù)就始終與攝影的用光緊密相連，用光就是電影畫面存在的物理基礎(chǔ)，正如我國(guó)著名的攝影藝術(shù)家、理論家葛德所言“（電影）有了光，畫幅之中方能呈現(xiàn)出空間與物質(zhì)的視覺(jué)上的形象，方能展現(xiàn)出它們的形態(tài)、質(zhì)感以及顏色?！?/p>

而自從上世界三十年代以來(lái)，彩色電影正式進(jìn)入電影藝術(shù)的殿堂，就受到了所有人，不論是創(chuàng)作者還是普通觀眾的一致青睞，連德國(guó)詩(shī)人歌德也曾留下過(guò)“一切生物都向往彩色?！边@樣的句子，自此攝影中的色彩元素就成為了和用光相輔相成的攝影要素，共同成為了后來(lái)的電影人探索電影記錄與表現(xiàn)特性，審美和教育功能的可能性時(shí)手中最重要的“武器”。

在《致青春》中，也可以明顯地看到導(dǎo)演與攝影師在用光與色彩的把控上明顯地表意化、藝術(shù)化傾向，當(dāng)然，出于商業(yè)化的考量，影片不可能像先鋒表現(xiàn)主義電影那樣使用過(guò)分夸張，明顯有悖于真實(shí)世界的光影和色彩的布置，不過(guò)其自覺(jué)的人為加工還是非常清晰的。

這種通過(guò)光影和色彩的加工達(dá)到傳遞主觀情感傾向，感染觀眾的技法在從影片第四十九分鐘五十秒處開(kāi)始的女主角鄭薇所在大學(xué)的文藝匯演情節(jié)中有最為集中的體現(xiàn)。在這一段情節(jié)中，最先上臺(tái)表演的是由女主角的情敵領(lǐng)舞的健美操團(tuán)隊(duì)。當(dāng)健美操團(tuán)隊(duì)表演時(shí)，表面上看，影片使用了色調(diào)溫暖的橙色打光，同時(shí)光線的強(qiáng)度也比較高，曝光很充足，攝影師希望傳達(dá)和烘托的感情是積極正面和陽(yáng)光的。但是仔細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)，用光的方向奇怪地只采用了強(qiáng)烈的腳光，一般情況下必備常用的正面光和頂光卻不見(jiàn)蹤影，再加之使用的是強(qiáng)度極大，層次尖銳分明直射光，單一光源集中在女主角情敵的臉上形成了對(duì)比明顯的陰影和高光區(qū)，看似暖色的色調(diào)反而使之更加的妖魔化，從這個(gè)鏡頭還可以看到一些二十世紀(jì)二、三十年代德國(guó)表現(xiàn)主義電影的影子。反觀女主角鄭薇上臺(tái)表演歌唱時(shí)，同一舞臺(tái)，前后不過(guò)幾分鐘的燈光效果卻似換了人間，正面光、頂光、前側(cè)光、側(cè)光……全都開(kāi)齊了，將鄭薇襯得好似天女下凡。這種對(duì)光影和色彩嫻熟運(yùn)用，大大加強(qiáng)了這一情節(jié)的說(shuō)服力和感染力，為影片增色不少。

再看《那些年》的用光卻普遍使用常規(guī)打光，不僅在同一情節(jié)或者場(chǎng)景內(nèi)部缺乏變化，即使是將電影的感情基調(diào)發(fā)生強(qiáng)烈變化的前后部分進(jìn)行對(duì)比也不難發(fā)現(xiàn)二者的用光其實(shí)變化不大，多數(shù)只是根據(jù)再現(xiàn)場(chǎng)景真實(shí)的需要進(jìn)行的一般打光，還原了真實(shí)，光影和色彩卻極少參與到傳情達(dá)意中來(lái)。

還是不得不說(shuō)，《那些年》因?yàn)槠矂〉碾娪帮L(fēng)格和營(yíng)造浪漫氛圍的需要，保持一致的用光風(fēng)格其實(shí)是可以接受的，但也從一個(gè)側(cè)面襯托了《致青春》在鏡頭語(yǔ)言上的成熟，以及導(dǎo)演和攝影師駕馭復(fù)雜題材的不俗能力。這樣成熟的鏡頭運(yùn)用保證了影片的品質(zhì)，隨之也保證了影片的口碑和票房。

就電影藝術(shù)的物理基礎(chǔ)而言，主要有兩個(gè)重要的方面，即訴諸于視覺(jué)器官的圖像和訴諸于聽(tīng)覺(jué)器官的聲音。二者一道構(gòu)成了電影藝術(shù)的視聽(tīng)語(yǔ)言。而電影的聲音元素傳統(tǒng)上可以分為“人聲、音效和配樂(lè)”三種。因此配樂(lè)和音效的運(yùn)用對(duì)《致青春》能夠票房大熱也是功不可沒(méi)的。由于人聲在影片中只是常規(guī)還原現(xiàn)實(shí)，在此就不加以贅述了。

音效通常又被稱作“環(huán)境音響”，根據(jù)聲源性質(zhì)分類可以分為“自然音響”和“環(huán)境音響”；根據(jù)收音技術(shù)分類可以分為“同期錄音”和“擬聲”。在早期電影的創(chuàng)作中同期錄音的占音效的比例相當(dāng)高，由于技術(shù)原因，后期擬聲只在很小的范圍內(nèi)使用。但錄音設(shè)備的更新，電腦后期混音。聲音特效軟件的成熟，加之對(duì)音效參與敘事和烘托情感基調(diào)的需求增加，擬聲的比例在不斷的地上升。

《致青春》靈活運(yùn)用了現(xiàn)場(chǎng)錄音的真實(shí)感和擬聲的表現(xiàn)性，達(dá)到了音畫的融洽配合在完整地還原電影真實(shí)的同時(shí)，也很好地參與到了以聲傳情，聲畫交融中來(lái)。

影片進(jìn)行到第八十七分三十秒左右時(shí)，女主角鄭薇得知男友陳孝正即將棄自己而去，傷心欲絕幾近崩潰。這時(shí)，鄭薇來(lái)到學(xué)校附帶唱歌機(jī)的餐廳，正值晚餐，滿堂熱鬧歡呼的場(chǎng)景，但此時(shí)電影所配的音效不是同期的錄音而是鄭薇內(nèi)心悲憤的獨(dú)白和哀傷的配樂(lè)，餐廳里的人聲只在混音中以極低的音量出現(xiàn)。這個(gè)橋段很好地傳達(dá)出來(lái)了人物內(nèi)心的傷心憤懣，聲畫在此處的不同步反而顯得意蘊(yùn)深長(zhǎng)，耐人尋味。

此外，在影片的第七十八分鐘處，女主角的室友朱小北遭遇在超市不白之冤后由警衛(wèi)室返回超市，將超市一通打砸泄憤的情節(jié)中，朱小北最后用椅子將超市玻璃窗打破達(dá)到了這一段落的情感爆發(fā)點(diǎn)。和情感上的爆發(fā)相對(duì)應(yīng)的，在這一段落中的音效幾乎全程采用擬聲，特別是最后椅子砸破大玻璃窗時(shí)，觀眾能夠感受到椅子呼嘯而來(lái)，自遠(yuǎn)至近逐漸變大的音效，到最后椅子打破窗戶時(shí)音量到達(dá)峰值，情感的累積也在這一刻得以完全爆發(fā)。這一段如果使用同期錄音是很難達(dá)到這一身臨其境的效果的，擬聲反而達(dá)到了藝術(shù)的“真實(shí)”。

這樣例子在近兩個(gè)小時(shí)的影片中不勝枚舉，這些音效上活用同期聲和擬聲，兼采音畫同步和音畫錯(cuò)位兩者所長(zhǎng)的小細(xì)節(jié)就像巨輪上繁密的螺絲釘，可能不太引人注目，但實(shí)在是《致青春》這艘巨輪在波詭云譎的電影市場(chǎng)上遠(yuǎn)航的重要保證。

不同于最初對(duì)電影音樂(lè)只是“電影附庸”的認(rèn)識(shí)，在當(dāng)今的電影市場(chǎng)上電影配樂(lè)的地位已經(jīng)取得了顯著的長(zhǎng)足進(jìn)步，不僅在電影的內(nèi)容上可以幫助主題的傳達(dá)，起到渲染情緒，升華價(jià)值觀的作用，還可以為電影的營(yíng)銷宣傳增添一份助力，吸引公眾的注意，電影的配樂(lè)在目前的電影工業(yè)中已經(jīng)成為了十分突出的重要一環(huán)?！吨虑啻骸愤x用王菲演唱的歌曲《致青春》（全稱）作為其主題歌也乘上了電影配樂(lè)迅猛發(fā)展的東風(fēng)。擁有了天后王菲的火爆人氣和超高關(guān)注度，《致青春》自然獲得了更多的眼球，自然也吸引了更多觀眾買票進(jìn)入電影院。而王菲也借此保持了自己的人氣和受關(guān)注度，可謂是雙贏的一步棋。類似的著名歌星獻(xiàn)唱受關(guān)注影片主題曲的行為，其實(shí)在好萊塢電影工業(yè)中早已司空見(jiàn)慣，這次《致青春》選用天后的歌曲作為主題曲也是國(guó)產(chǎn)電影向好萊塢電影學(xué)習(xí)靠攏的可喜轉(zhuǎn)變。從最終的效果來(lái)看，這場(chǎng)音樂(lè)與電影的聯(lián)姻，對(duì)《致青春》的票房大熱還是幫助甚多的。

這些創(chuàng)作環(huán)節(jié)上的良苦用心就是《致青春》以六千萬(wàn)元的成本博得超過(guò)七億元票房，口碑一致叫好背后的原因。

一部電影能夠取得成功，其原因應(yīng)該是多方面的，或許還涉及到很多營(yíng)銷推廣、市場(chǎng)機(jī)遇等發(fā)行手段，和其他一些諸如觀眾觀影習(xí)慣等的客觀環(huán)境問(wèn)題，但其自身創(chuàng)作環(huán)節(jié)的過(guò)硬，作品質(zhì)量高標(biāo)準(zhǔn)一定是最重要的原因之一，這是之后的國(guó)產(chǎn)電影在創(chuàng)作中上最值得吸收的經(jīng)驗(yàn)。