宋艷瓊
(武昌理工學(xué)院 音樂與傳媒學(xué)院,湖北 武漢 430223)
論民族聲樂向戲曲唱法的借鑒
宋艷瓊
(武昌理工學(xué)院 音樂與傳媒學(xué)院,湖北 武漢 430223)
追根溯源,民族聲樂和戲曲藝術(shù)都源于民間音樂,作為兩種不同的藝術(shù)形式,二者又存在著相互滲透的共性,在民族聲樂中,借鑒戲曲唱法的經(jīng)典例子不勝枚舉。筆者在大量查閱文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上,結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)從民族聲樂向戲曲唱法的借鑒角度進(jìn)行深入剖析,以期為促進(jìn)民族聲樂的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。
民族聲樂;戲曲唱法;借鑒;剖析
民族聲樂具有鮮明的民族文化特色,曲調(diào)多樣、種類豐富、風(fēng)格各異、唱腔典型且別具一格,擁有強(qiáng)烈的地方特色。戲曲藝術(shù)、民歌、舞蹈等藝術(shù)形式都屬于民族聲樂的范疇,戲曲唱腔作為曲調(diào)中的一種在語言上具有濃烈的地方特色,是我國傳統(tǒng)聲樂演唱的重要組成部分。戲曲唱法因其唱腔獨(dú)特多變給民族聲樂的發(fā)展提供了大量的創(chuàng)作素材,可以說民族聲樂在唱法上很大程度上借鑒于戲曲中的唱腔方法。具體來說,昆曲的特色是旋律溫婉流暢、清新怡人,很容易打動人們的內(nèi)心;晉劇曲調(diào)委婉、起伏激蕩、相對比較高亢;越劇重在抒情、曲調(diào)悠揚(yáng)、沁人心脾;秦腔擁有陜北人的特色,歌聲豪放,體現(xiàn)出當(dāng)?shù)厝藗兊馁|(zhì)樸;豫劇曲調(diào)鮮明、富有節(jié)奏感和韻律。
隨著戲曲唱法的發(fā)展,唱腔由原來的簡單質(zhì)樸、地方特色濃郁逐漸發(fā)展成為潤腔這種經(jīng)過美化的特色唱法??耷蛔鳛闈櫱贿@種戲曲演唱手法中的一種特殊形式,通過邊唱邊哭的唱法,使得作品具有戲劇性、更加感人。另外通過對潤腔的靈活運(yùn)用,使聲樂曲調(diào)更為優(yōu)美、飽滿,在促進(jìn)戲曲中詞曲和諧、統(tǒng)一的基礎(chǔ)上,加速了民族聲樂的發(fā)展。比較典型的民族聲樂向戲曲哭腔的借鑒有《清凌凌的水來藍(lán)盈盈的天》等歌曲。
戲曲的演唱方法中還有一種叫做拖腔,拖腔顧名思義就是通過延長戲曲中的字音或尾音的唱法來表達(dá)情緒的變化。作為加強(qiáng)情感表現(xiàn)力的一種唱法,通過對拖腔的恰當(dāng)運(yùn)用可以增強(qiáng)戲曲的感染力,使得戲曲中的人物性格更加鮮明獨(dú)特。一般情況下,拖腔可以運(yùn)用在戲曲的句子中間或者每句的末尾,使得曲調(diào)悠遠(yuǎn)流長,溫婉動人。民族聲樂充分借鑒了戲曲唱法中的拖腔,比較典型的有信天游、天堂等民族歌曲,其在詞句的處理上就運(yùn)用了拖腔這一唱法,增強(qiáng)了歌曲感染力,使人產(chǎn)生共鳴,提高歌曲的演唱效果。
最后要介紹的一種戲曲常用的唱法叫做甩腔,即不像拖腔一樣在詞句的末尾做長音,而是在每句詞曲的最后一個字唱完后馬上吸氣吞入頭腔,并在不改變原有音階高低的前提下做流動處理,使得歌曲的穿透力更強(qiáng)。甩腔這種比較典型的戲曲唱法在陜北民歌中應(yīng)用較多,具體來說在民族聲樂中借鑒了甩腔這一戲曲唱法的有《蘭花花》、《走西口》等民歌。
由以上分析可知,戲曲中的各種唱法被民族聲樂充分借鑒,已經(jīng)成為很多民族歌曲的靈魂,不僅僅增強(qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力和感染力,也增強(qiáng)了歌曲的演唱效果和藝術(shù)效果,使得歌曲更優(yōu)美靈性,更容易與聽眾達(dá)成共鳴。
要剖析民族聲樂向戲曲表現(xiàn)手法上的借鑒首先要介紹板式這一概念。這里所說的板式也被叫作板眼,指的是曲調(diào)節(jié)奏的強(qiáng)弱變換,即板代表強(qiáng)拍,眼代表弱拍。戲曲中的板式按照強(qiáng)弱變換不同主要有以下四種:一板三眼、一板一眼、有板無眼、無板無眼。按照戲曲的節(jié)奏速度的不同還可以分為快板、中板、慢板、散板節(jié)拍四種。戲曲的情感主要是通過板眼的變化來表達(dá)的。其中中板的歷史最為悠久,戲曲中的其他板眼都是在中板的基礎(chǔ)上發(fā)展變化而來的,中板在戲曲中的應(yīng)用也最為廣泛。中板作為快板和慢板之間的過渡,既可以抒發(fā)感情,也可以敘述故事,還可以起到承上啟下的快慢過渡作用。一板三眼是一種常用的慢板,是在對中板進(jìn)行節(jié)律變化的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一類節(jié)奏變換,主要用于抒發(fā)戲曲角色的細(xì)致感情??彀搴苋菀桌斫?,就是節(jié)奏比較快,一般在表達(dá)高昂、激蕩的情緒時使用。散板節(jié)拍是一種比較自由的節(jié)奏形式,可快可慢,應(yīng)用范圍也最為廣泛,既可以用來抒發(fā)情感,也可以用來表達(dá)激昂的情緒。在一部成功的戲曲中經(jīng)常需要根據(jù)情節(jié)變化板眼形式,使得旋律變化豐富、富有靈性。這種板眼表現(xiàn)手法在民族聲樂中的應(yīng)用有《蘭花花》、《木蘭從軍》等作品。
戲曲對演唱基本功和技巧的要求都比較高,不僅要求表演者在演唱時吐字清晰、咬字準(zhǔn)確、收放自如,還要根據(jù)情節(jié)的需要把戲曲所要表達(dá)的感情通過演唱傳遞給聽眾。民族聲樂正是借鑒了戲曲對咬字基本功和演唱技巧上的高要求,使得歌曲更深入人心。具體來說,《牧羊曲》以輕柔發(fā)音為主,聲音細(xì)膩、悠長、和諧;《北京頌歌》則以強(qiáng)勁曲調(diào)為主,聲音果斷。
綜上所述,戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的精髓具有悠久的歷史和廣泛的群眾基礎(chǔ),同為民間音樂重要組成部分的民族聲樂要得以更快更好地發(fā)展,需要充分吸取戲曲的精髓,充分借鑒戲曲唱腔和演唱技巧,使得自身得到更綜合的發(fā)展,具有更鮮明的地方民族特色,提高民族聲樂的藝術(shù)價值。
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1007-0125(2015)01-0014-01