封超

2014年11月16日，為期一個月的“首屆當(dāng)代小劇場戲曲藝術(shù)節(jié)”在北京繁星戲劇村落下帷幕。對藝術(shù)節(jié)的宗旨，本次活動的藝術(shù)總監(jiān)周龍先生說得很清楚：“我們以‘當(dāng)代的、實驗的、先鋒的、小劇場樣式的理念進行探索將其呈現(xiàn)，目的是為了吸引更多的青年朋友走進劇場，來了解中國戲曲藝術(shù)，認識中華民族傳統(tǒng)文化的價值所在?！?/p>

看了其中三部戲曲劇作后，對于并非狂熱的戲迷而又經(jīng)常關(guān)注戲曲的我來說，感觸頗多。我想，作為中國人，要了解中國文化，一生中至少要去看一次戲曲演出。

戲曲的現(xiàn)世價值

作為一種歷史悠久的舞臺藝術(shù)樣式，戲曲于明清達到繁榮鼎盛期，然而在當(dāng)代社會的空間漸漸縮?。弘娪?、電視，音樂演出、體育比賽、電子游戲，網(wǎng)絡(luò)、各種展覽都在吸引人們的注意力，快節(jié)奏的生活滋生了很多快餐文化；而傳統(tǒng)的戲曲對于現(xiàn)在的觀眾，尤其在年輕觀眾看來，大都節(jié)奏緩慢，唱腔聽不懂，而很難親近。很多人都感覺到了戲曲面對的生存危機。

在我看來，戲曲想要恢復(fù)到以往的繁榮景象不太可能，因為戲曲的大眾娛樂功能正在退化。但是在中國對世界影響力逐漸加強的這一時代背景下，戲曲的歷史文化價值、藝術(shù)價值都在漸漸提升。其現(xiàn)世價值不應(yīng)過多地用市場份額、娛樂占比來評價，而應(yīng)以其非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的本質(zhì)來面對它的未來。這次小劇場的戲曲展演也讓人更加深刻地認識到：戲曲更多的是一種讓當(dāng)代的人們了解歷史文化以及借鑒戲曲的藝術(shù)元素，它應(yīng)該和文化推廣、文化教育更加緊密地聯(lián)系起來。

《一旦三夢》看歷史文化價值

首先看戲曲的歷史文化價值，主要體現(xiàn)在對內(nèi)的人文傳承和對外的文化影響上。這次展演的新編昆曲 《一旦三夢》就是一個很好的例子。戲中濃縮了三個經(jīng)典劇目的片段，以夢為線索串聯(lián)起三個不同女性的故事。戲中選取的清代昆曲《爛柯山》片段，形象地展示了崔氏因丈夫朱買臣貧窮，逼迫丈夫?qū)懶輹萘俗约阂愿募匏?；?dāng)朱買臣官升太守后，崔氏希望破鏡重圓。朱買臣將盆中水潑出，說只要崔氏能將水收回盆中就可以復(fù)合，崔氏難以辦到，羞愧自盡。當(dāng)演員非常生動地跪在地上極力將水收回盆中時，很多在場觀眾都說出了“覆水難收”這個成語。這部戲的價值即成為了一種道德寓言，告誡那些愛慕虛榮、攀附權(quán)貴的人所做的選擇往往“覆水難收”，以古諷今。所以，對于年輕觀眾來講，這成了一個學(xué)習(xí)歷史、學(xué)習(xí)成語的好機會。

此外，這部戲還選取了《牡丹亭》 《長生殿》中的片段。學(xué)習(xí)歷史，讀書是一個途徑，看戲是另外一個途徑。歷史典故、成語典故，都是戲曲傳遞歷史、解讀歷史的一個重要功能。也許有人說，戲曲不能真實再現(xiàn)歷史?？晌艺J為歷史本身就是一種解讀。對于一般人來說，知道一些就足夠了，能戲說歷史、笑談歷史才會引起人們對歷史的興趣。

戲曲在國際上已經(jīng)成為中國文化的符號之一。我在小劇場戲曲展演中，不時會看到國外的觀眾。也許舞臺兩側(cè)電子屏幕出現(xiàn)的字幕可以幫助他們了解劇情，但他們更多的是想借機了解中國的古典文化。據(jù)我所知，因為熱愛京劇，有一位英國人跑到北京學(xué)習(xí)京劇，且擅長扮演美猴王，這就是京劇的國際影響力！大到國家交往，小到外國游客，觀看中國的戲曲節(jié)目無疑成為了解中國傳統(tǒng)文化的一個重要環(huán)節(jié)。中國的戲曲也應(yīng)該找準(zhǔn)定位，無論是繼續(xù)爭奪娛樂市場，還是開發(fā)旅游、文化教育、國際文化交流的演出市場，都值得思考。

藝術(shù)價值帶來新創(chuàng)作靈感

一直以來，戲曲為其他藝術(shù)樣式提供營養(yǎng)，并帶來創(chuàng)作靈感。比如音樂方面，戲曲唱腔結(jié)合流行歌曲創(chuàng)作的一種藝術(shù)形式“戲歌”就得到了很多人的喜愛，如大家耳熟能詳?shù)摹肚伴T情思大碗茶》《說唱臉譜》等等。再比如影視對戲曲的借鑒：趙雅芝主演的電視劇《新白娘子傳奇》采取了黃梅戲的曲調(diào)、新版電視劇《紅樓夢》的服裝造型也借鑒了戲曲服飾……很多畫家以戲曲人物進行油畫創(chuàng)作；在設(shè)計領(lǐng)域，以戲曲花臉、花旦造型設(shè)計而成的工藝品、旅游紀(jì)念品等也是處處可見。不可否認的是，戲曲雖然不再是百姓最經(jīng)常的娛樂消費，但它給予整個社會生活的文化藝術(shù)營養(yǎng)是持續(xù)而廣泛的。

藝術(shù)創(chuàng)新中的未來走向

戲曲的一個特點是程式化，程式化的好處是演出標(biāo)準(zhǔn)化。在過去這是保證演出質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，但在講究個性的今天反而成了羈絆。好在這次小劇場戲曲展演中，我看到了很多大膽的創(chuàng)新手段，這也讓人對戲曲的未來發(fā)展充滿信心。

“老樹新花”的《浮生六記》

由北京京劇院奉上的《浮生六記》讓人印象最為深刻。清代書生沈復(fù)寫的《浮生六記》多是描寫沈復(fù)和妻子蕓娘的情感經(jīng)歷，遺留至今缺少二記（后又發(fā)現(xiàn)第五記），小劇場的大膽改編讓這部作品“老樹新花”，對當(dāng)今沉淪在情愛糾葛中的世人仍然有很深的觸動?？吹贸鰟?chuàng)作人員還是非常有勇氣進行探索和嘗試的，故事的開頭是兩個江湖混混各懷鬼胎、說服紅塵歌妓喜兒假扮沈復(fù)亡妻蕓娘，希望借沈復(fù)意亂情迷、酒醉不醒之時得到《浮生六記》中的后二記。這種戲劇化的開頭加上小品般貼地氣的大白話，瞬間點燃了觀眾的笑容，埋下伏筆；同時也作為推動故事的線索，讓整個戲劇進入到一種緊張的氣氛中。

全劇的亮點還包括：首先，京劇唱腔比例恰到好處，伴有電子字幕顯示利于理解；甚至是“拜拜”這樣的白話都用上，也是盡量貼合現(xiàn)實，避免了觀眾聽不懂京劇文言文的尷尬，加快推進節(jié)奏。其次，結(jié)構(gòu)大膽，結(jié)構(gòu)中存有戲中戲：舞臺上表現(xiàn)回憶并不容易，但這部戲回憶的轉(zhuǎn)場運用非常大膽，如夫妻同游、父母責(zé)難、寄居鄉(xiāng)下、離鄉(xiāng)借錢等均運用得很大膽，效果也不錯。再者，戲中還善于借用其他藝術(shù)元素。如運用流行的小品元素，比如“破了相了”進行插科打諢；再比如，運用電影的敘事方式。

其中一段情節(jié)是二人寄居鄉(xiāng)下入不敷出，沈復(fù)離家借錢，蕓娘刺繡貼補家用，表現(xiàn)時，兩個演員在舞臺上各自占據(jù)一段，運用和諧的唱腔，展現(xiàn)各自的離別生活。這種方式類似于電影平行剪輯，來表現(xiàn)同一時間不同空間不同人物所發(fā)生的事情。這種手法的運用，改善了傳統(tǒng)京劇節(jié)奏拖沓緩慢給觀眾帶來的不適，使得劇情更加緊湊，也成為了我最喜歡的橋段。endprint

培養(yǎng)觀眾的新方式

現(xiàn)代社會人們獲得信息的習(xí)慣就是“要快要多”，小劇場的幾個改編無疑也都針對了這一點，也許這是未來戲曲的一個發(fā)展方向。比如，京劇《浮生六記》將內(nèi)容大幅度壓縮，僅挑選原著經(jīng)典片段展示；昆曲《一旦三夢》則是將《牡丹亭》《爛柯山》《長生殿》三部經(jīng)典選段呈現(xiàn)給觀眾；臺灣國光劇團的實驗京劇《青春謝幕》則是虛實結(jié)合，戲中穿插了《霸王別姬》和《貴妃醉酒》的表演，但是比前兩部的比例少很多。

這樣的改編確實滿足了現(xiàn)代觀眾“選擇性、印象式”的觀戲心理和習(xí)慣，即不想深入，只想浮光掠影地了解戲曲。我認為這樣的改編比較適合用來培養(yǎng)年輕觀眾，或是用來普及京劇、昆曲等戲曲藝術(shù)；而氣勢恢宏、舞臺精美的完整大戲，除了是資深戲迷的需要，從宏觀角度來看，也是文化傳承的需要。

小劇場戲曲展演的局限

但是小劇場的戲曲展演也有一些問題。其一，就是演員換裝，為了節(jié)約時間，《青春謝幕》和《浮生六記》都是在舞臺上換裝，雖然導(dǎo)演希望觀眾看到更多換裝的過程，同時節(jié)約時間，但我認為，如果演員換裝可以有移動布景掩飾，類似我看過的英國北方芭蕾舞劇團的芭蕾舞劇《蝴蝶夫人》那樣，則會更好，否則影響觀眾對劇情完整性的體驗?！逗蛉恕分械木捌苿?，既是遮掩演員備裝之時，恰也交代了時空環(huán)境的變化，非常巧妙。當(dāng)然，這也對人員、成本提出了更高的要求。

其二，燈光舞美在 《青春謝幕》和《浮生六記》中稍顯簡陋。換景始終暴露在觀眾眼中，還是比較分散注意力（當(dāng)然移動景片的造價可能是個問題）?！兑坏┤龎簟愤\用燈光來烘托人物情緒是值得借鑒的。

其三，轉(zhuǎn)場設(shè)計還不夠精致。比如《浮生六記》中表現(xiàn)借錢回家：沈復(fù)從舞臺一邊唱罷自己在外借錢的奔波，之后來到臺中，說娘子我回來了。一轉(zhuǎn)身就從十萬八千里回家了，如此簡單，令場下觀眾低聲哄笑。再如《一旦三夢》說書人說完，說我搖身一變成了張木匠，觀眾就笑了。有的觀眾本來已經(jīng)入戲了，被他一說又出戲了；這種分散觀眾注意力的做法，值得斟酌。

總之看完這些大膽改編的戲曲展演，我還是非常興奮的。能看出創(chuàng)作者的才思和用心，我想這些創(chuàng)作者們正是左右戲曲發(fā)展的重要力量。而如何用創(chuàng)作爭取觀眾，決定了戲曲的未來。作為觀眾的我們希望看到更多精彩的改編、新編作品。當(dāng)然我也希望戲曲依舊能夠得到國家和社會各方面更多的支持，畢竟有的文化藝術(shù)可以賺錢，有的則需要更多的保護和扶持。

︱作者系中央新影導(dǎo)演endprint