彭 鈺

每一個(gè)民族都擁有深邃的傳統(tǒng)文化和豐富的文化寶藏，優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)則是民族振興的強(qiáng)大動力。音樂既是民族文化的一項(xiàng)重要內(nèi)容，又是繼承和弘揚(yáng)民族文化傳統(tǒng)的主要載體，對其民族化的重視恰恰是現(xiàn)今音樂課程教學(xué)中的一大特點(diǎn)。

一、音樂民族化的提出和界定

在陳宗花所撰的《陜甘寧邊區(qū)音樂民族化的理論與實(shí)踐（1938—1942）》一文中指出：“1938年10月14日毛澤東在中共六屆六中全會提出‘民族形式’，‘中國作風(fēng)和中國氣派’的主張，1940年1月9日又在陜甘寧邊區(qū)文化協(xié)會第一次代表大會上對于民族形式問題以及如何繼承民族文化遺產(chǎn)問題等做出了指導(dǎo)性意見?！保?］這是關(guān)于音樂民族化內(nèi)容的早期闡述。

音樂民族化指的是：在音樂的題材、內(nèi)容、表現(xiàn)形式上繼承中國傳統(tǒng)音樂元素并吸收外來優(yōu)秀藝術(shù)文化的精髓，創(chuàng)造出與時(shí)代精神、全球經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的趨勢相適應(yīng)的，為群眾所喜聞樂見的音樂新形式。［2］

二、音樂民族化的先期探索

縱觀世界，有許多音樂教育體系都把民族音樂作為教學(xué)的重要內(nèi)容，眾多的音樂教育家在這一領(lǐng)域進(jìn)行過不同角度的探索與實(shí)踐。在柯達(dá)伊體系中，就強(qiáng)調(diào)沒有本民族的音樂文化，所有的音樂教育就毫無意義?？逻_(dá)伊本人曾明確指出：“從匈牙利音樂出發(fā)，達(dá)到對世界范圍音樂的理解是容易的，相反的道路是困難的，甚至是不存在的?！保?］而在奧爾夫體系的教學(xué)活動中，就提出每個(gè)地區(qū)或民族都應(yīng)采用本土教材，包括童謠、民歌、諺語等等。奧爾夫本人還認(rèn)為每個(gè)國家都應(yīng)該使用自己的民族樂器進(jìn)行嘗試，這不僅是為了音響的豐富，更是為了音樂教育本身的民族化的要求。

回顧中國近現(xiàn)代音樂歷史，對待民族音樂的態(tài)度大致有三：一是“唯我獨(dú)尊”論，只要是民族的，都是優(yōu)秀的，外來音樂都是糟粕；二是“自我拋棄”論，主張“全盤西化”“以西代中”；很顯然以上兩種觀點(diǎn)均過于主觀，有失偏頗，不是一種正確對待民族音樂的態(tài)度。而更多的音樂人物，如趙元任、劉天華、黃自、賀綠汀、冼星海、馬思聰?shù)热?，則對音樂的民族化、中國化有著更客觀、更全面地認(rèn)識和實(shí)踐。時(shí)至當(dāng)代，像杜鳴心、何占豪、薛良、黎英海、趙曉生、譚盾等人亦在音樂的不同領(lǐng)域進(jìn)行著民族化、多元化的探索。正如黃自先生所說的：“我們現(xiàn)在所要的是學(xué)西洋學(xué)的音樂方法，而利用這方法來研究和整理我國的舊樂與民謠，那么我們就不難產(chǎn)生民族化的新音樂了?！保?］

盡管對于民族音樂文化如何發(fā)展，眾多人物做出了不倦的追求，但在中國音樂教育中關(guān)于音樂的民族化仍缺乏一個(gè)完整的體系，就好像眾多的小作坊在慘淡經(jīng)營，而缺乏一個(gè)大集團(tuán)式的統(tǒng)籌與運(yùn)作，沒有一個(gè)大氣候來保證民族音樂在音樂教育中的突出性。盡管《音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)》中已經(jīng)將弘揚(yáng)民族音樂，理解多元文化作為基本理念的組成內(nèi)容，但真正在教育教學(xué)中落實(shí)還是需要一個(gè)過程的。只有不斷地摸索和探究，才能確立一個(gè)相對完整的音樂課程教學(xué)體系，適合中國國情，同時(shí)能夠促進(jìn)和發(fā)展民族音樂。

三、教學(xué)過程民族化的體現(xiàn)

（一）在體驗(yàn)式音樂教學(xué)模式中完成民族化氛圍的營造

從學(xué)校教育角度而言，幼兒園、小學(xué)、中學(xué)至大學(xué)有一個(gè)完整的體系去學(xué)習(xí)、體驗(yàn)和感受本民族音樂文化之魅力，于耳濡目染之中，順理成章地接受它，將民族音樂融入我們的血脈之中。從教材編寫開始就要具有民族特色，能夠弘揚(yáng)和發(fā)展中華民族的音樂文化，科目的設(shè)置要能突出民族性，同時(shí)還可以把一些民歌、民族器樂、戲曲等納入到普通學(xué)校的普修課當(dāng)中，讓學(xué)生從多個(gè)角度去了解中國音樂，尤其是傳統(tǒng)音樂。近年來，很多學(xué)校注重對民族音樂的推廣，其中一個(gè)鮮明的舉措就是將許多地域性的音樂形式納入到學(xué)校課程教育中，通過一系列的鄉(xiāng)土音樂課程的開設(shè)，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂的傳播，讓學(xué)生深切感受到祖國文化的博大精深。如安慶師范學(xué)院建立了黃梅戲?qū)W院，著力打造新時(shí)代的黃梅戲；淮南師范學(xué)院開設(shè)了推劇課程，推廣這一具有淮南本地特色的區(qū)域音樂文化；滁州學(xué)院開設(shè)了鳳陽花鼓、花鼓燈等課程，讓更多優(yōu)秀的地域性傳統(tǒng)文化進(jìn)入校園，走進(jìn)課堂，使教學(xué)和傳承融為一體，讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以弘揚(yáng)和保護(hù)，讓課堂教學(xué)更加豐富多彩，也切實(shí)有效地提高了課程教學(xué)質(zhì)量和水平。除了課程之外，還通過專題講座和田野調(diào)查等多重方式將安徽琴書、洪山戲、秧歌燈等引進(jìn)校園，增強(qiáng)教與學(xué)之間的互動，擴(kuò)充實(shí)踐性教學(xué)環(huán)節(jié)。這些成功案例既推動了學(xué)校藝術(shù)教育的文化傳承，也有效地激發(fā)了學(xué)生的民族文化自覺?？梢哉f，地域傳統(tǒng)文化進(jìn)校園不僅僅是對教學(xué)方式方法的一個(gè)很好的補(bǔ)充和延伸，也是為學(xué)校藝術(shù)教育隱性課程建設(shè)做了一次深層次的嘗試，更是將藝術(shù)教育延伸到了學(xué)生的課外生活領(lǐng)域，以獨(dú)有的方式擴(kuò)大了藝術(shù)教育的功能，進(jìn)一步地去完善和達(dá)成文化藝術(shù)領(lǐng)域民族化的目標(biāo)。與此同時(shí)，教師的正確引導(dǎo)起著至關(guān)重要的作用。在現(xiàn)代教學(xué)過程中，教學(xué)手段的多樣化、綜合化，教學(xué)模式多樣化，現(xiàn)代教育技術(shù)的廣泛應(yīng)用，也使教師從簡單的說教中解放出來，以一種更平和、平等的心態(tài)和方式去完成自己的引導(dǎo)職責(zé)，以便于更好地突出民族性；而學(xué)生也在愉快的氣氛中開動腦筋，充分思考，獲取相應(yīng)的知識。創(chuàng)造一個(gè)和諧、合作、探索、研究的教學(xué)模式，于師于生均是大有裨益的，也符合現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展，民族情結(jié)已暗植于內(nèi)。

（二）社會、家庭有著不容忽視的合力作用

音樂課程的教學(xué)活動，決不能僅僅局限在課堂之上，不可否認(rèn)，課堂是一個(gè)重要的傳播地，但不是唯一的媒介和手段。而社會的認(rèn)知，家庭的熏陶，是不容忽視的另一重要環(huán)節(jié)，它們的正能量發(fā)展有利于民族音樂文化的不斷增強(qiáng)。常言道：社會是一所大學(xué)校，家庭是一所小學(xué)校，對一個(gè)人的影響相當(dāng)大。學(xué)生在學(xué)校所培養(yǎng)的民族化情結(jié)，只有在家庭和社會這些環(huán)境中得到繼續(xù)地貫徹和推行，才能營造出一個(gè)完整的民族音樂文化的氛圍。從目前來看，還是存在一些反向作用力的，如：一些地方學(xué)習(xí)西洋樂器比較火爆，而民族樂器卻乏人問津；一些比賽的組織傾向性也很強(qiáng)，明顯的重外輕內(nèi)。所以說，社會和家庭的積極作用對于學(xué)校教育是一個(gè)很好的補(bǔ)充和延伸，也是一股不可或缺的推動力。

（三）民族多元化發(fā)展在音樂課程教學(xué)中的強(qiáng)調(diào)與推重

隨著社會的進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，世界更像是一個(gè)大家庭，不同的背景，不同的文化，不斷地碰撞、交流、融通，在此背景之下，多元化、多樣性的發(fā)展已是大勢所趨。自身改革、創(chuàng)新是民族音樂最好的自我促進(jìn)?，F(xiàn)在的社會中流傳著不少新民歌、新民樂，在配器、人聲、和聲等方面做了一些處理，符合了時(shí)代特征和大眾口味，這是延續(xù)的保證。但不可太過改變民族音樂，要適可而止，否則就會給人以“四不像”的感覺，反而失去了原有的精髓。中國音樂多元化發(fā)展自古有之，可以說我們的先人已在這一方面多有建樹。在與其他藝術(shù)學(xué)科的綜合上，如古琴與國畫，敦煌音樂與壁畫等，均是音樂與美術(shù)有機(jī)結(jié)合的例證。在與一些非藝術(shù)學(xué)科的綜合上，如周秦時(shí)期的《詩經(jīng)》、唐代的詩樂、宋代的詞調(diào)、元代的雜劇等，既在文學(xué)史上又在音樂史上都是赫赫有名；而音樂同數(shù)學(xué)、物理等也密切配合，如律制、樂器制造等方面均相互滲透。而與世界其他國家、民族進(jìn)行音樂交流的歷史，最早可追溯到周穆王西游的故事，此后各朝各代都不同程度地吸納了外族和外域的音樂，也將我們優(yōu)秀的音樂向外傳播。在當(dāng)代音樂教育中，應(yīng)該對民族音樂的多元化發(fā)展更為重視?，F(xiàn)今的人們在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的同時(shí)，要讓中國的音樂更具有世界性。曾經(jīng)在賞析課上安排過譚盾作品《地圖》中的一段：由中國少數(shù)民族的人聲表演和西洋弦樂器演奏的切換配合而成的一個(gè)東西方融合的產(chǎn)物，創(chuàng)作者非常具有多元化的意識，學(xué)生欣賞后印象深刻，展開了熱烈的討論，教學(xué)效果非常突出。在現(xiàn)今的音樂課程教學(xué)中，一定要能集思廣益，采取多元化途徑開拓思路，才能讓我們的民族音樂不斷注入新鮮的血液，充滿生命力，同時(shí)在世界上能夠展示出一張獨(dú)特的民族音樂名片。

綜上所述，音樂課程教學(xué)中將民族化有機(jī)融入的問題應(yīng)足夠重視起來，它是音樂發(fā)展過程中不可或缺的一個(gè)環(huán)節(jié)。正如里姆斯基.科薩科夫所說的：“沒有民族性的音樂是不存在的。實(shí)際上，一般認(rèn)為是全人類的音樂都是具有民族性的”。［5］只有根植于民族豐沃土壤中的音樂課程教學(xué)才能夠推陳出新，長足發(fā)展！

［1］ 陳宗花.陜甘寧邊區(qū)音樂民族化的理論與實(shí)踐（1938—1942）［J］.音樂研究，2013（6）：30－31.

［2］ 林賽君.民族化、群眾化問題探求——關(guān)于當(dāng)代中國流行音樂民族化問題的思考［J］.咸寧學(xué)院學(xué)報(bào)，2011（12）：226.

［3］ 張麗.“中國音樂文化”在高校藝術(shù)教育中主體性地位的認(rèn)知初探［J］.周口師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（1）：154.

［4］ 汪曉慶 王瑞.簡約其形，創(chuàng)新其思——黃自《天倫歌》的音樂語言及其結(jié)構(gòu)邏輯［J］.音樂藝術(shù)，2011（2）：28.

［5］ 韓梅.名家論民族民間音樂［J］.中國音樂，1989（4）：40.