張瀟瀟

一、高師數碼鋼琴集體課所存在的問題

（一）教師占主導地位，采用傳統(tǒng)的保姆式教學

在講授彈奏方法和分析樂曲時，學生都是被動地接受，這樣即使教師對這個問題分析得非常透徹，也不能保證每個學生都能理解接受把彈奏技巧做到位。仍然是程度好的同學能夠做得好些，程度差的同學“鴨子吃蝸牛食而不知其味”依然我行我素一錯再錯。而教師也沒有時間逐一對每個同學進行改正，結果導致大多數學生的毛病從一開始存在就一直帶著難以改掉。

（二）學生綜合能力較弱

大部分同學只會看譜彈奏，即興伴奏和即興創(chuàng)作的能力較差，不能靈活運用所學知識。學生對于教師教過的曲子會彈，沒有教過的不會處理、不會分析，彈奏平淡無味沒有自己的審美理解。導致學生在進入工作崗位以后比較吃力。在學校學的東西不能夠應付自己面臨的問題。

（三）學生學習態(tài)度消極

大多數學生練琴目的就是為了考試過關，學習被動，沒有興趣和熱情，沒有求知欲望。學生知識面狹窄，對音樂的整體把握能力弱，換一換不同類別的曲目就被難住了。學生之間缺乏交流，互動積極性不高，協作意識差?？傊瑢W生學習效率較低，掌握技能技巧的能力差，識譜不準確，彈奏技能不扎實。

另外，根據近年來的高師學生就業(yè)情況來看，很多學生畢業(yè)后不是進入中小學當音樂教師，而是進入培訓機構、社區(qū)居委會、單位的工會和社會上的婚慶公司等五花八門的機構工作。所以對學生適應社會需求能力的要求越來越高。在高師音樂教育中就要堅持“立足師范，面向社會，強化多能，突出特長”，把學生培養(yǎng)成為“站穩(wěn)講臺，兼顧舞臺，面向社會，一專多能”的實用型人才。［1］78

二、引用創(chuàng)新理念，進行數碼鋼琴集體課程改革

（一）充分利用網絡資源等現代化手段，打破“以教師為中心”的局限

網絡和我們的生活非常緊密，尤其對大學生來說，現在網絡發(fā)達，在網上可以查找各種資料，我們要充分利用好這個資源，讓學生主動去找答案，學生不光要“知其然”也要“知其所以然”。教師可以在課堂上先布置好下次的作業(yè)，比如讓學生去找“非連奏的彈奏方法”，“非連奏的意義”“非連奏的觸鍵方式”，下載相關非連奏的樂曲。課堂上讓學生闡述自己查到的結果，并讓學生示范自己理解的觸鍵方法，集體討論，教師最后做總結和評價。教師還可以建立微信群、博客等，通過這個平臺讓學生在網上尋找問題的答案和自己喜愛的樂曲發(fā)表在網上并與之進行交流。學生可以發(fā)表自己對樂曲的一些見解和看法，還可以談論對當今音樂界一些熱點現象的思索。同時也能夠了解其他人的理解和想法，這樣通過網絡這個平臺使學生之間或者學生與網友之間有學術上的交流。不僅可以增加學生學習鋼琴的興趣，提高學生學習動力，更重要的是開拓眼界，使學生對音樂整體的把握更加深入。教師在此起到的作用就是引導和總結，留著問題讓學生自己去解決。

（二）增加音樂活動的實踐機會，打破“以課堂為中心”的局限

高師學生在校四年真正能夠參加實踐的機會就是大四的實習了，往常存在的一些問題和不足，只有到了實習的時候才能表現出來，只有到了這個時候才發(fā)現以前學到的東西不夠用，但是這時已經晚了，學生面臨著找工作、寫論文等繁忙任務，已經沒有時間去補差補缺提高彈奏技能了。要根除這一弊端，就應該增加大一大二學生實踐的機會，讓學生不定期到中小學進行見習、實習，通過了解音樂課堂的情況來了解自身需要補足的地方，比如即興伴奏的能力，邊彈邊唱的能力，指揮協調的能力等。也能夠了解音樂教育的發(fā)展趨勢，為以后的工作做好準備。

同時，鼓勵學生增加舞臺表演實踐的機會，比如開專題鋼琴音樂會或比賽，要求所有學生都參與，水平好的可以獨奏，水平差些的可以采用四手聯彈或合奏的方式登上舞臺。以此增加學生練習興趣，產生練琴的動力?；幢睅煼洞髮W音樂學院就在這方面進行了嘗試，效果非常好，學生們在比賽和音樂會期間練琴的興致高漲，琴房里每天都是滿滿的學生，學生在面臨壓力的同時，也從中獲得了學習的樂趣，為進一步學習打下了良好的基礎。

可以有計劃地組織學生和其他院校的相關專業(yè)的學生進行交流學習，通過了解他人情況進行對比，比出自身的不足。還有多聽講座，觀摩大師風范等方法來提高學生學習動力。當然這些都需要有院校領導統(tǒng)籌規(guī)劃，大力支持。

（三）加強相關專業(yè)內容的學習，打破“以教材為中心”的局限

數碼鋼琴集體課是高師音樂教育的主要途徑之一，鋼琴課是非常重要的基礎課程，它具有技術性、實踐性強的特點，它同時也和一些理論課程有直接的聯系，例如：樂理、和聲學、曲式分析、作曲、視唱練耳、音樂史等。所以數碼鋼琴學習的好壞直接影響到其他理論課程的學習效果。數碼鋼琴課程中增加了合奏、重奏、四手聯彈等彈奏方式，這些比以前的一對一教學方式豐富了很多，學生也樂于參與其中。教師在講授樂曲的時候，可以增加相關理論課程的講授，分析鋼琴作品的各個微觀技術參數，深入了解作品本體，從而能有助于更好的演奏表現作品。例如在講授樂曲伴奏聲部彈奏方法的同時，可以通過分析和弦走向的方法，讓學生直觀理解和聲配置。在分析樂曲彈奏的過程中，可以采用曲式作品分析的方式方法進行講解，對樂句、調式調性、特征、主題進行分析，同時也能促進學生學習曲式分析的能力。另外，從音樂史論、音樂美學角度分析樂曲時，能夠讓學生從宏觀的角度把握好作品的技術與表現。在檢查學生作業(yè)中可以利用合奏或重奏的方法讓學生自己用耳朵檢查，這樣既加強了學生練耳的能力，又能夠增強學生之間的協作意識。

鋼琴音樂藝術與其他學科也有著千絲萬縷的聯系。一首鋼琴音樂作品，往往涉及到政治、經濟、歷史、地理、自然知識、風土人情等等方面，還要接觸歷史時期、各文化圈及許多地區(qū)和民族，要了解許多題材、體裁、風格、形式等等。因此，通過鋼琴教學和可以與其他學科的學習相配合，拓寬學生的知識視野，挖掘學生的興趣點。［2］162

總之，數碼鋼琴課程不是一門獨立的課程，要有相關音樂理論的支撐同時又能夠促進其他課程的學習。所以教師在每節(jié)課的組織安排上要下功夫，既要讓學生感到新鮮，又要讓學生容易理解。美國著名教育心理學家布盧姆認為，對一門學科的興趣既是掌握該學科的原因，又是掌握的結果。進一步學習的動機是掌握學習的更為重要的結果之一。［3］94在教授過程中一定要注意保護學生學習的興趣，要不斷的刺激學生的學習動力，把握好適當的教學任務，在學生能力范圍內學習到知識，學生能有所進步這是最為寶貴的。

（四）與地方文化建設“協同”，開闊學生學習視野

鋼琴音樂來源于歐洲，在我國起步較晚，而我們的教材常常以西方音樂為主，學生在教材上接觸到的本民族的音樂很少，更別說是地方音樂了。近年來我國加大了對非物質文化遺產的保護和發(fā)揚的力度，其中表演藝術就是傳承非遺的一個重要手段，音樂專業(yè)的學生畢業(yè)后也是宣傳發(fā)揚保護非遺的重要人選。很多學生對本地的民歌、戲曲、曲藝較為生疏，這些需要教學單位將教學的部分內容地域化，引入有地方特色的民族民間音樂作品，如，安徽的黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、泗州戲《拾棉花》等有代表性的曲目，并與理論作曲教研室合作，改編為學生可以接受的鋼琴作品。也可以將這些作品的旋律抽出作為學生即興伴奏彈奏的曲目。通過對這些當地老百姓耳熟能詳的作品的彈奏，引導學生了解民間文化的博大精深，使教學內容更加豐富充實，開拓學生學習思路。

這些是教學理念的改革，需要地方所在學院與所在地的地方文化機構之間的“協同創(chuàng)新”的配合，從而突出地方音樂學院辦學的特殊性和優(yōu)勢，通過高師音樂學專業(yè)數碼鋼琴集體課的教學，深層次的發(fā)掘、表現地方文化，為地方的音樂藝術的傳承與發(fā)展貢獻一份力量。

（五）激發(fā)學生創(chuàng)新潛能，全面提高綜合能力

經常有高師學生畢業(yè)后走到工作崗位才發(fā)現自己在大學時學習的知識不足夠應付工作中的狀況，以致他們手忙腳亂，這不光與大學中教學內容的局限性有關系，也與學生思維的局限性有關。所以對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)極為重要。通過數碼鋼琴集體課可以有效地提高這一能力，首先數碼鋼琴在資源上占有優(yōu)勢，數碼鋼琴有豐富的音色庫，還有各種伴奏音型，就這一優(yōu)勢可以讓學生在課堂上對不同風格的歌曲進行編配，這使學生可以從容不迫地面對電子琴、數碼鋼琴等一些電子產品，充分發(fā)揮這些樂器的作用。其次，數碼鋼琴還有錄音的功能，能使學生充分了解自己彈奏的優(yōu)缺點，彌補了學生“埋頭苦彈”的情況。通過錄音功能讓學生對音色產生概念，從而引導他們嘗試不同的觸鍵方法產生不同的音色，學生對這些概念理解之后便更容易接受教師講述內容。

在教學內容上也要適當增加即興伴奏、即興創(chuàng)作的比例，靈活運用所學內容是提高創(chuàng)新思維能力的重要部分，學生要熟悉各種調式在鍵盤的位置，并能夠掌握不同類型的和聲、和弦和織體的正確編配。這些比學生在和聲課上做題要容易得多，而且有助于調動學生即興思維能力，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)新意識潛力。

（六）強化教師創(chuàng)新的意識，改變教師教學觀念

教師的教學理念與方法要發(fā)生轉變，尤其要轉變以往的保姆式教學方式。不管學生的接受能力一味的灌給學生，學生學得艱難沒勁，教師也教得很累，無論教師怎樣說，學生就是不改。這些都要求教師要增加問題意識、協同意識、創(chuàng)新意識。教師要緊跟時代潮流，利用好網絡資源和現代化教學手段，近距離接觸學生，掌握學生的音樂喜好和對其所關注的音樂事件發(fā)展的動向，這樣學生可以更親近教師，使教師自身變成強化物，愛屋及烏，學生通過喜愛教師，也更喜愛上數碼鋼琴課。教師不能總是高高在上，對學生的喜好表現出嗤之以鼻的態(tài)度，這樣會打擊學生學習積極性。鋼琴教師對課堂創(chuàng)新活動應精心策劃，可以在課堂教學中穿插一些即興表演，這些表演方式可以鍛煉學生的創(chuàng)新能力，激發(fā)他們再創(chuàng)造的情趣。對同一首音樂采用不同的表演方式，既達到了教學目的，鍛煉了學生的能力，又激發(fā)其創(chuàng)新意識，開拓視野。［4］57教師還要提高自身的創(chuàng)新性，通過觀摩、查資料、訪談去了解相關專業(yè)的發(fā)展狀況，從而提高自己對課堂能力的駕馭，使用多種方法教學，從中吸取營養(yǎng)總結經驗，以此提高教學水平。

（七）建立創(chuàng)新型評價考核方式

以往考核方式總是以彈奏為主，教師評分。這樣學生學習的目的就是應付考試，彈好考試的曲子就可以了。創(chuàng)新型的考核方式應該是使用多種手段來了解學生學習情況，以提高學生綜合能力為目標?？梢圆捎镁W絡交作業(yè)，比如作業(yè)可以是學生學習數碼鋼琴的心得體會，也可以是對樂曲的彈奏理解，也可以提出上數碼鋼琴課程的意見和建議。這些作業(yè)通過電子郵箱發(fā)送給教師。平時成績也是相當重要的，學生分數不應該是一刀切的模式，應該把學生自身當成參照物，比如有的學生進校時鋼琴彈奏的程度是零，經過一學期的學習，能夠較好的完成課上布置的小曲，這樣就說明進步已經很大了，評分的時候就可以給予鼓勵性的強化。而有的學生進校時有一定的彈奏程度，經過一學期的學習沒有什么進步，這樣評分時，就該給予警示性的督促。這樣可以使程度好的學生保持學習勁頭，不停留在原有水平。也可以鼓勵程度差的學生有更大的學習動力和興趣。網絡考核＋平時考核＋期末考核的考試方法能使學生發(fā)揮自己的長處，促進綜合能力的提高，這正是協同創(chuàng)新概念在高師數碼鋼琴課程中的體現。

［1］ 陳佑清.教育目的論［M］.武漢：湖北教育出版社，1994：78.

［2］ 周雪.普通高校鋼琴藝術鑒賞課探究［J］.淮北煤炭師范學院學報.2009（1）：162.

［3］ 安德森.布魯姆教育目標分類學：40年的回顧［M］.上海：華東師范大學出版社，1998：94.

［4］ 高雅晗.鋼琴教學創(chuàng)新模式的構建與思考［J］.藝術教育.2013（11）：57.