遼寧芭蕾舞團 張斯超

作為一名從事芭蕾舞蹈教學(xué)的老師，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)芭蕾舞蹈的學(xué)生跟其他孩子相比有著較好的樂感，這多半緣于環(huán)境的熏陶——在他們的學(xué)習(xí)生活中，音樂無處不在。作為舞者，要讓肢體語言與音樂融合，需要有較高層次的音樂理解力和表現(xiàn)力。如何把對音樂的理解與感悟融入到舞姿中，從而達到完美、和諧、統(tǒng)一，筆者認為應(yīng)從最基礎(chǔ)的舞蹈基訓(xùn)課做起，從小培養(yǎng)習(xí)舞者的音樂修養(yǎng)。因此我們要在課堂中指導(dǎo)學(xué)生用心靈聆聽音樂，然后用舞蹈動作再現(xiàn)音樂。

芭蕾舞蹈與音樂就像一對關(guān)系密切的姊妹，相輔相成，有許多相似之處。以芭蕾基訓(xùn)和鋼琴演奏為例，芭蕾基訓(xùn)課上，老師都特別強調(diào)腳底的感覺，講究腳尖的延伸；強調(diào)將重量放到腳底，用腳背帶動整條腿，使大腿肌肉線條，這些是舞蹈的技巧。無獨有偶，在鋼琴演奏技巧中也注重指尖的站立和延伸。只有指尖站穩(wěn)才能放松手腕、手臂，以達到手指的靈巧自如。如果我們把上述的“腳尖”等幾個身體的末梢看成一個“點”，那么通過這個點帶動肢體的運動就形成了舞蹈動作的線條。芭蕾基訓(xùn)正是沿用了這個點、線的結(jié)合來訓(xùn)練形體的。音樂中，節(jié)奏和旋律是兩個非常重要的元素，它們與舞蹈中的點和線相對應(yīng)——音樂中的節(jié)奏對應(yīng)舞蹈動作的點，旋律則對應(yīng)動作的線條。我們通過研究音樂與舞蹈點和線的對應(yīng)關(guān)系，來指導(dǎo)學(xué)生聆聽音樂，從而更好地表現(xiàn)舞蹈。

在芭蕾基訓(xùn)課中，舞蹈老師對每個動作的講解都要涉及其路線，即動作的起點和終點，這兩個點總是和音樂的節(jié)奏點對齊的。老師會告訴學(xué)生注意聽音樂節(jié)奏，動作的點要和節(jié)拍點相吻合。以“teudu”這個動作為例，老師提醒學(xué)生注意思考腳尖（或腳跟）的運動方向，讓動作的起止與音樂的節(jié)奏點相對應(yīng)，這樣將學(xué)生的注意力引到腳底，拉長大腿肌肉，將節(jié)奏準(zhǔn)確地體現(xiàn)在舞蹈中，不僅統(tǒng)一了動作，而且通過對節(jié)奏的關(guān)注，更好輔助學(xué)生加強對舞蹈技術(shù)的掌握。這就是音樂節(jié)奏點與舞蹈動作點的結(jié)合，而要做到這點首先需要讓學(xué)生“預(yù)知”音樂，即先有內(nèi)心節(jié)奏才有動作體現(xiàn)。要讓動作的起點、終點與音樂的節(jié)奏點統(tǒng)一，到了節(jié)奏點動作也同時到位，不能聽見音樂才開始做動作，否則就晚了。要在思想上先有準(zhǔn)備，思維要在行為之前，這就是“預(yù)知”音樂。蘇聯(lián)一位著名的芭蕾舞蹈家曾經(jīng)說過：“我總是在音樂前做動作，這樣，動作才能與音樂很好地吻合在一起?！蔽璧咐蠋熆偸菑娬{(diào)“內(nèi)心要先有節(jié)奏”“要搶在節(jié)奏之前做動作”，就是這個道理。其次，隨著學(xué)習(xí)的深入，訓(xùn)練學(xué)生適應(yīng)復(fù)雜的節(jié)奏變化，提高他們的節(jié)奏感。音樂的節(jié)奏訓(xùn)練步驟與舞蹈基本訓(xùn)練步驟是一樣的，節(jié)奏。

節(jié)奏可以統(tǒng)一動作、幫助學(xué)生更好地掌握技術(shù)要領(lǐng)。但如果一味地強調(diào)動作的點，而忽略了舞蹈動作中線條的體現(xiàn)，就如同沒有生命力的音樂，呆板、生澀。音樂中的旋律是優(yōu)美的，如同舞者曼妙的身姿。舞蹈中動作的起伏如果與音樂合拍，無疑如魚得水、錦上添花。如果說前面所提到的節(jié)奏與點的結(jié)合，更多的是強調(diào)舞蹈者要跟上音樂步伐的話，那么這里就應(yīng)該由音樂來跟隨舞蹈者。

首先，音樂應(yīng)力求與動作同呼吸，共起伏，這里以芭蕾基訓(xùn)中的“plie”為例。舞蹈動作中有快有慢，它們可能四拍完成一次“plie”，可能兩拍。而這時音樂就要“遷就”動作的變化，如果四拍完成一個動作，音樂就要四拍一次呼吸。其次，情緒的表達應(yīng)力求統(tǒng)一。舞蹈中線條的起伏表達了舞蹈的情緒，這又與如何處理音樂旋律息息相關(guān)。以動作控制為例，它的動作性質(zhì)比較抒情，每一組動作的組合就如音樂中的每個句子，它們有一定的邏輯關(guān)系，可以是漸進的、對比的。這時可將音樂旋律的情緒處理、強弱變化與舞蹈動作線條的表達相結(jié)合，達到節(jié)奏的統(tǒng)一。再次，旋律風(fēng)格應(yīng)與動作性質(zhì)統(tǒng)一。芭蕾基訓(xùn)中的每一個動作都有其不同的性質(zhì)特點，如一位“teudu”較平穩(wěn)、規(guī)整，而五位“teudu”就帶著一點脆勁，應(yīng)當(dāng)說，動作是選擇不同音樂風(fēng)格的依據(jù)，音樂旋律應(yīng)與每個動作一致。所以，引導(dǎo)學(xué)生仔細聆聽音樂旋律的呼吸、情緒、風(fēng)格，讓音樂的旋律感染舞蹈者，使其線條更流暢，動作富有激情。

以上分別論述了音樂和舞蹈中的點和線，其實在實踐中它們是結(jié)合在一起的。點的延續(xù)產(chǎn)生了線條，線條的形成必有起止，所以在芭蕾教學(xué)中突出音樂的節(jié)奏與旋律，并將其融入動作的講解中是很關(guān)鍵的。學(xué)生入學(xué)伊始，在講解單一動作時就應(yīng)強調(diào)這一點，使其形成良好的聽音樂的習(xí)慣，這也是提高學(xué)生樂感的必要手段。

芭蕾舞蹈課堂不是簡單地叫學(xué)生要聽音樂，而是要引導(dǎo)他們?nèi)绾稳ヂ牐绾畏直嬉魳返墓?jié)奏與旋律，幫助學(xué)生實現(xiàn)對動作的掌握。

總之，音樂與舞蹈的結(jié)合是一個值得研究的課題，舞蹈動作中的點、線與音樂節(jié)奏、旋律的結(jié)合只是它的一個方面，但如果運用得當(dāng)，相信會給舞蹈教學(xué)帶來事半功倍的效果。節(jié)奏在舞蹈中似乎更多地涉及了舞蹈中的“技術(shù)”問題，而旋律則是“感覺”問題，它們是舞蹈教學(xué)中兩個重要的方面。讓我們引導(dǎo)學(xué)生聆聽音樂，從而賦予舞蹈以生命力和想象力。