李亞希
(宿州學(xué)院音樂學(xué)院,安徽宿州234000)
藝術(shù)歌曲于18世紀(jì)末其至19世紀(jì)初源起于歐洲,其歌詞與旋律的完美結(jié)合體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)高尚藝術(shù)理想的追求和向往,許多知名作曲家都醉心于該體裁的創(chuàng)作,因而長久以來藝術(shù)歌曲體裁在音樂舞臺(tái)上顯現(xiàn)了生生不息的活力,演唱的形式也不斷豐富,并且涵蓋了多種聲部類型。
中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作自20世紀(jì)20年代興起之后,在多年的實(shí)踐中摸索出了一條兼收并蓄的中國之路。至當(dāng)代,中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作更是精彩紛呈,藝術(shù)家在借鑒西方技法的同時(shí),突出了民族色彩,融匯了傳統(tǒng)文化元素,繼而形成了鮮明的中國特色[1]。
尚德義先生是我國當(dāng)代著名作曲家,他以開闊的藝術(shù)創(chuàng)作視角、多樣化的題材選擇、多元化的音樂風(fēng)格以及貫通中西的精湛作曲技法,創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品。文章以尚德義創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《千年的鐵樹開了花》為研究對(duì)象,通過對(duì)作品結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作特征的剖析,管窺尚德義對(duì)花腔女高音聲部歌曲創(chuàng)作的貢獻(xiàn),以及尚德義花腔藝術(shù)歌曲的審美價(jià)值。
“縱觀尚德義先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作,《千年的鐵樹開了花》、《巴黎圣母院的敲鐘人》、《大漠之夜》恰似三個(gè)里程碑,標(biāo)示了他藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的三個(gè)高峰”[2]?!肚甑蔫F樹開了花》則當(dāng)之無愧的是其歌曲創(chuàng)作中的第一個(gè)里程碑[3]。作品創(chuàng)作于1971年,題材以聾啞人接受中國傳統(tǒng)針灸療法后開口說話而重獲新生的醫(yī)學(xué)奇跡為背景,通過“千年的鐵樹開了花,萬年的枯藤發(fā)了芽”描寫了其內(nèi)心的喜悅和對(duì)黨對(duì)人民無限的感激。是繼尚德義在六十年代初期進(jìn)行花腔歌曲創(chuàng)作嘗試之后第一首公開發(fā)表的花腔歌曲作品(《飛翔吧,祖國的雄鷹》是其花腔歌曲創(chuàng)作的處女作但創(chuàng)作中途夭折)。
《千年的鐵樹開了花》是一首花腔女高音獨(dú)唱作品,對(duì)演唱者的技術(shù)要求相對(duì)較高。作品的音域?qū)拸V,最高音為d3,旋律音域達(dá)兩個(gè)八度以上,全曲中接近三分之一內(nèi)容是花腔的華彩段落,其中散板處大段的華彩樂段以四音模進(jìn)的手法進(jìn)行創(chuàng)作,演唱難度尤為之高。
作品使用了傳統(tǒng)的五聲音階,ABCDA的結(jié)構(gòu)。主題呈示的A部由引子引出,用了“啊”做襯詞表達(dá)激動(dòng)的情緒,引出事情的梗概。到“聾啞人說呀說了話”處,“話”字上用了下屬功能向主功能的變格終止,節(jié)奏由四分音符轉(zhuǎn)八分音符再轉(zhuǎn)十六分音符,靈巧地把花腔部分順勢(shì)推出,從而更加映襯了聾啞人可以發(fā)聲之后內(nèi)心難以確信又喜不自禁的愉悅心情。
B部在情緒上與A部的主題呈示和歡悅心情構(gòu)成了對(duì)比,由“醫(yī)學(xué)史上幾千載……”開始轉(zhuǎn)入對(duì)過去的回憶,音樂的情緒也轉(zhuǎn)入低沉、壓抑和痛苦的回憶之中。這種痛苦的追憶和低落的情緒直至“今天我長在紅旗下……”開始轉(zhuǎn)變,通過過往與現(xiàn)實(shí)之間的對(duì)比,將自B段始即低沉壓抑的情感再次轉(zhuǎn)向激動(dòng)。值得一提的是,這種處理方式與作品的寫作背景有著密切的聯(lián)系。文革時(shí)期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作屢屢受阻,尚德義先生在此時(shí)雖胸懷壯志卻也無可奈何,但他并未停止對(duì)藝術(shù)的熱愛和追求,迅速在文革中后期成功創(chuàng)作了該作品,與當(dāng)時(shí)廣泛流傳的語錄歌曲等相比,新穎的題材和獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作手法為中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開辟了一條復(fù)興之路。
C段承接B段結(jié)尾處的激昂情緒,再次與A段主題的歡悅情緒相呼應(yīng),速度也順勢(shì)增快,結(jié)合“東風(fēng)送暖”的歌詞引出對(duì)希望無限的遐想,層層遞進(jìn)的明朗色調(diào)配合歡悅的情感漸次形成對(duì)樂曲高潮的期待。尚德義歌曲創(chuàng)作的高潮部分安排通常會(huì)經(jīng)由兩個(gè)部分的共同作用實(shí)現(xiàn),例如歌曲《祥林嫂》即是由第二部分推進(jìn)第三部分完成,《千年的鐵樹開了花》也是使用了類似的手法。C段中“無聲世界春雷炸”與緊接其后“啊”的無聲歌詞演唱的花腔唱段成功地將歌曲引向了高潮,當(dāng)以高昂的情緒高唱出“東方紅”的時(shí)候,為下一樂段高潮的出現(xiàn)埋下了伏筆。
在D段中音樂的速度進(jìn)一步加快,在“啊”的無詞華彩段落推進(jìn)之下達(dá)到了全曲的最高潮,深情地歌頌了聾啞兒童對(duì)黨對(duì)人民無限的感激之情。在升騰的情緒渲染中,音樂回到了再現(xiàn)的A部主題,實(shí)現(xiàn)了首尾呼應(yīng)。
《千年的鐵樹開了花》(王倬作詞)在著名的花腔女高音歌唱家孫家馨在京首演之后迅速傳遍全國。從聲部的選擇和題材的選擇上看,尚德義先生之所以選擇花腔聲部,不僅反映了在上世紀(jì)六七十年代尚德義先生有心進(jìn)行花腔作品寫作的嘗試,也反映了尚先生長期關(guān)注生活素材和關(guān)注生活中體驗(yàn)的結(jié)果。尚先生曾經(jīng)說過:“沒有好的題材我輕易不創(chuàng)作。好題材可以激發(fā)創(chuàng)作沖動(dòng)和靈感,好題材可以喚起激情和好旋律”[4]尚先生尤其鐘愛選擇現(xiàn)實(shí)生活題材進(jìn)行創(chuàng)作,《千年的鐵樹開了花》的題材恰恰是在生活中切實(shí)存在,且當(dāng)一切轉(zhuǎn)為現(xiàn)實(shí)時(shí)會(huì)賦予生活無限的驚喜,從聾啞兒童無聲的世界轉(zhuǎn)向有聲世界的欣喜以及治療賦予孩子新的生命的意義是歌曲強(qiáng)調(diào)和表達(dá)的情緒之一,生活中這種戲劇性的轉(zhuǎn)變需要強(qiáng)大的藝術(shù)張力與之相符,因而尚先生選擇了花腔女高音聲部獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)和表現(xiàn)力,來彰顯情節(jié)的戲劇性。
美聲唱法中強(qiáng)調(diào)連貫(legato),聲線不能因?yàn)橐粲?、咬字等方面的切換而遭到破壞?;ㄇ慌咭袈暡砍艘舐曇羯系倪B貫以外,還要求聲樂的彈性和快速跑動(dòng)性,因此尚德義先生在《千年的鐵樹開了花》的創(chuàng)作過程中既關(guān)注美聲唱法對(duì)聲樂連貫性的要求,又強(qiáng)調(diào)了花腔女高音聲部靈活性的聲部特點(diǎn)所追求的不連貫性要求。主要以兩種創(chuàng)作手法來表現(xiàn),一是在連貫手法的使用上唱詞“無聲世界春雷炸”之后,使用了尚先生藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中重要的“無詞”旋律的手法,用虛詞“啊”的連續(xù)推進(jìn)助推音樂情緒的不斷累積?!盁o詞”通常指的是在音樂作品中以沒有明確語義性質(zhì)歌詞的出現(xiàn)來代替常規(guī)意義上具有文學(xué)意義的歌詞形式,此類創(chuàng)作方式在音樂里被賦予了多重意味,其作用甚至超越了明確意味的歌詞本身。尚先生為數(shù)不少的藝術(shù)歌曲中,都出現(xiàn)了以“啊”、“嗚”等襯詞形式代替歌詞,對(duì)渲染情緒和深化了作品的內(nèi)涵都起到了重要的作用,同時(shí)也產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。
二是在不連貫手法的運(yùn)用上體現(xiàn)在全曲的高潮部分為了突出花腔聲部特點(diǎn)而使用了不連貫樂句。此部分的音區(qū)較高,聲音要求輕巧且具有彈性,在演唱時(shí)要求以良好的閉合能力和氣息控制能力去加強(qiáng)聲音在起音和斷音時(shí)的瞬間閉合,以達(dá)到靈巧自然的效果,跳躍的斷音要在保持聲音位置統(tǒng)一的基礎(chǔ)上與迅速的偷氣換氣相結(jié)合,從而使華彩段落的演唱華麗而又自然。在《千年的鐵樹開了花》這首作品中,同時(shí)運(yùn)用了強(qiáng)調(diào)美聲唱法的連貫和突出花腔女高音聲部特點(diǎn)的不連貫兩種花腔演唱樂句形式是作品的一大特色,它對(duì)訓(xùn)練和提升花腔女高音的演唱技巧有極大的幫助。
花腔女高音以旋律精巧、聲音靈活、音樂高亢著稱,通常采用華彩樂段、急速的旋律等形式展現(xiàn)高難度的華麗聲樂技巧,表現(xiàn)復(fù)雜、激越的戲劇性情感。傳統(tǒng)的花腔女高音聲部的曲目多是歐洲作曲家的作品,直至建國以后我國作曲家方才陸續(xù)涉足該領(lǐng)域。
尚德義先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作數(shù)量頗豐,其中花腔女高音作品尤為突出,其對(duì)花腔女高音聲部深入的洞察與分析,使其花腔歌曲創(chuàng)作大放異彩,作品質(zhì)量達(dá)到爐火純青的地步?!肚甑蔫F樹開了花》,打破了文革時(shí)期樂壇多年的壓抑和沉寂?!叭绻讶松扔鞒梢蛔嵌獾脑?,《千年的鐵樹開了花》應(yīng)該是我為我的人生城垛置放的第一塊磚石”[5]繼《千年的鐵樹開了花》之后,尚德義的花腔歌曲創(chuàng)作漸入佳境,如《小鳥飛來了》、《牧笛》、《七月的草原》等等相繼問世。可以說“尚德義是我國花腔女高音歌曲的開拓者之一,他在這塊藝術(shù)園地上進(jìn)行了長期辛勤的耕耘,取得豐碩的成果。其藝術(shù)成就也很高,他是我國花腔歌曲的作曲家”[6]。也是我國近現(xiàn)代音樂發(fā)展史上的“花腔歌曲創(chuàng)作第一人”。
在尚德義的花腔歌曲中彌漫著多樣化的民族風(fēng)格。自《千年的鐵樹開了花》之后,尚德義先后創(chuàng)作了多首花腔藝術(shù)歌曲,如《小鳥飛來了》是蒙古族音樂風(fēng)格;《牧笛》是哈薩克族風(fēng)格;《七月的草原》是新疆維吾爾族風(fēng)格……,由此可見尚德義花腔歌曲的靈感來源與民族民間音樂有著極為密切的關(guān)系。尚德義童年生活在蘭州東隅雁灘,這里多民族雜處,豐富的民族文化資源的滋養(yǎng),使尚德義以繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)為己任,在借鑒和吸收西方作曲技法的基礎(chǔ)上不忘民族使命,自覺地將花腔歌曲創(chuàng)作的技法與民間音調(diào)相融,使其花腔歌曲創(chuàng)作的民族風(fēng)格躍然呈現(xiàn)。對(duì)民族民間音樂深厚情感,加速了尚德義自覺地汲取民間的音樂元素進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。西方歌曲寫作的基本方法、調(diào)性布局、結(jié)構(gòu)安排與民間的顫音、跳音、斷音等元素相結(jié)合,豐富了傳統(tǒng)作曲技法的表現(xiàn)力,也為我國傳統(tǒng)音樂文化的創(chuàng)新發(fā)展提供了新的經(jīng)驗(yàn)。
鮮明的時(shí)代精神在尚德義的花腔歌曲中也是一大亮點(diǎn)。《千年的鐵樹開了花》是尚德義在文革時(shí)期壓抑的時(shí)代背景下的一部風(fēng)格迥異的力作。歌曲創(chuàng)作在文革的時(shí)代環(huán)境之下逐漸演化成被政治利用的工具,內(nèi)涵與藝術(shù)性逐漸背離了藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。尚德義的藝術(shù)使命感和敏銳的洞察力,選擇了在那個(gè)“冰冷”的年代讓人們重識(shí)人性的“溫暖”的歌曲題材,對(duì)人性的關(guān)懷寄寓了對(duì)美好生活的向往和渴望,新的時(shí)代號(hào)角即將吹響,新的時(shí)代使命正在呼喚,《千年的鐵樹開了花》以通俗易懂的音樂語言、動(dòng)聽的旋律、新穎的體裁和技法等內(nèi)容訴說了時(shí)代的召喚和心聲。
“尚德義的花腔歌曲,藝術(shù)性相當(dāng)高,是花腔藝術(shù)歌曲”[6]。尚德義先生創(chuàng)作的花腔藝術(shù)歌曲對(duì)演唱者的技巧要求較高,既要求演唱者具有較高的音樂素養(yǎng),對(duì)音準(zhǔn)、旋律、速度、力度都有精準(zhǔn)地把握,還要求演唱者突出聲部的靈活性,對(duì)美聲唱法連貫性演唱的要求和花腔女高音聲部跳躍性的要求以及旋律細(xì)膩的情感性都有較強(qiáng)的駕馭能力。
聲樂教學(xué)強(qiáng)調(diào)個(gè)體的差異性,由于教學(xué)對(duì)象在嗓音條件等方面的差異,需要針對(duì)性地選用不同的作品進(jìn)行訓(xùn)練。傳統(tǒng)花腔女高音的訓(xùn)練通常選用西方音樂作品,例如使用俄羅斯作曲家阿里亞比耶夫的《夜鶯》、莫扎特創(chuàng)作的夜后詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰心中燃燒》等等。我國的花腔藝術(shù)歌曲創(chuàng)作從周淑安《安眠歌》(1930年4月1日發(fā)表在《樂藝》上)算起,在很長一段時(shí)間內(nèi)都較為沉寂。自《千年的鐵樹開了花》之后尚德義經(jīng)過不懈的努力與探索,逐步開拓了花腔歌曲的新天地,1998年出版的《尚德義獨(dú)唱歌曲選集》中就包含了14首花腔歌曲,這樣說明了我國花腔藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在短短的幾十年里取得重要成就。尚德義先生在借鑒西方花腔作品創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上,吸收了中國民族音樂的元素,創(chuàng)作出一批具有鮮明中國特色的花腔藝術(shù)歌曲,開辟了一條成功地探索中國民族風(fēng)格與西方花腔女高音美聲唱法相融相合的道路,促進(jìn)了我國聲樂藝術(shù)在曲目創(chuàng)作上的新探索。
“在我國近現(xiàn)代音樂發(fā)展史上,還沒有哪一位作曲家能夠像尚德義教授那樣,對(duì)于花腔女高音這一聲種及其作品的特點(diǎn)進(jìn)行過這樣多這樣深的剖析和研究,創(chuàng)作了這么多這么好的花腔女高音作品”[7]。尚德義先生的花腔歌曲的創(chuàng)作以鮮明的特色和精湛的創(chuàng)作技法,不僅豐富了中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的曲庫,更重要的是為女高音聲部的訓(xùn)練和培養(yǎng)注入了新鮮的血液,為我國聲樂教學(xué)曲庫提供了高水平的藝術(shù)精品曲目。
尚德義先生堅(jiān)定地追求自己獨(dú)特的藝術(shù)理想,幾十年來勤耕不輟,在其花腔藝術(shù)歌曲中深刻的歌曲意蘊(yùn)、華麗的旋律音調(diào)、濃郁的民族色彩、精湛的技巧表現(xiàn)為花腔女高音聲部特點(diǎn)的發(fā)揮提供了廣闊的實(shí)踐空間。他在借鑒西洋技法的基礎(chǔ)上,結(jié)合中國人的審美,創(chuàng)作出的兼具時(shí)代精神的藝術(shù)作品,實(shí)現(xiàn)了中國花腔藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新不僅為花腔女高音聲樂教學(xué)提供了高質(zhì)量的音樂作品,而且為中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作注入生命的活力。
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