王衛(wèi)平，陳廣通

(遼寧師范大學(xué)文學(xué)院，遼寧大連 116081)

從發(fā)現(xiàn)到遺忘
——文學(xué)風(fēng)景的產(chǎn)生與遺失

王衛(wèi)平，陳廣通

(遼寧師范大學(xué)文學(xué)院，遼寧大連 116081)

風(fēng)景描繪是文學(xué)創(chuàng)作的重要組成部分，但在當下的文學(xué)創(chuàng)作中，它卻越來越少。通過對于風(fēng)景的探討，探討什么樣的風(fēng)景才算是文學(xué)意義上的風(fēng)景，以及文學(xué)中的風(fēng)景到底是如何產(chǎn)生。首先它必須來自于現(xiàn)實世界中的風(fēng)景，然后經(jīng)過作家的審美觀照，并以細微的感覺體味出它的深層意蘊，最后要經(jīng)過一番哲理提升方成文學(xué)風(fēng)景。在鋼筋水泥日漸鎖閉人類期求遠望的雙眼的今天，將風(fēng)景在文學(xué)史、文化史中記錄在案是當代知識分子義不容辭的使命與責(zé)任。指出新世紀文學(xué)中風(fēng)景的遺忘不僅僅是一個藝術(shù)問題，同時是一個關(guān)乎人類生存大計的現(xiàn)實問題。

風(fēng)景；文學(xué)風(fēng)景；發(fā)現(xiàn)；遺忘

風(fēng)景，顧名思義，就是風(fēng)物和景色，那么究竟什么樣的風(fēng)物和景色才算是文學(xué)意義上的風(fēng)景呢？顯然，不能把風(fēng)景與大自然畫等號，這是肯定的。但說風(fēng)景是大自然的最重要組成部分，應(yīng)該也不會有太多的人反對。大自然包容萬物，當然也包括風(fēng)景。但是，并不是所有自然景物都可以稱為“風(fēng)景”，只有經(jīng)過了作家的欣賞和感受過的風(fēng)物和景致才是文學(xué)意義上的風(fēng)景(有人會問了，那旅行觀光時看的不就是風(fēng)景嗎？沒錯。不過，從文學(xué)意義來說，把它叫做“原風(fēng)景”)。它包含了審美主體的主觀映像，或者說是主體意志的投射，這里面承載著作家獨特的情緒感悟。凡美都是“抒情的表現(xiàn)”，都起于“形象的直覺”，并“不在事物本身”[1]。文學(xué)是對于美的創(chuàng)造，如果沒有美的表現(xiàn)，文學(xué)也將失去意義。人們喜歡看風(fēng)景是因為它美，它不美，就會對它不屑一顧。風(fēng)景使人愉悅，讓人體悟，它總會包含一些實物之外的東西，讓人感慨，甚至得到哲理性的啟示、精神上的升華。對風(fēng)景直觀感悟，在不知不覺間完成了主客體間的神圣交融。

從一般意義上說，風(fēng)景一詞的指稱范圍小于大自然，在這里要強調(diào)一下它的反面，即風(fēng)景不僅可以包含自然景物，同時它也包含人和其他事物。風(fēng)景是人與物、物與物的一種奇妙組合。它是一個空間，是立體的、多維的。所以本文所論述的風(fēng)景不僅僅指自然風(fēng)景，同時也把一些與人物活動相關(guān)的場景物事也包括在內(nèi)。

如題所示，文學(xué)中的風(fēng)景到底是如何產(chǎn)生的？首先它必須來自于現(xiàn)實世界中的風(fēng)景，然后經(jīng)過作家的審美觀照，并以細微的感覺體味出它的深層意蘊，最后要經(jīng)過一番哲理提升方能成為文學(xué)風(fēng)景。

一、現(xiàn)實世界中的風(fēng)景

文學(xué)中的“風(fēng)景”到底源自于哪里？這看起來是一個不言而喻的問題，風(fēng)景當然首先存在于現(xiàn)實世界中。文學(xué)是對于客觀世界的反映，這是絕大多數(shù)學(xué)者都承認的事實，那么文學(xué)中的風(fēng)景當然也來源于客觀存在的大自然?！白匀幻朗强陀^地存在于現(xiàn)實社會之中的，因此，藝術(shù)作品描繪自然美，也必須符合客觀存在的自然美的真實，只有以客觀存在的自然美的真實為基礎(chǔ)，才能產(chǎn)生世態(tài)美的真實性。”[2]346從文學(xué)產(chǎn)生的那一天起風(fēng)景就已經(jīng)開始在其中占了重要地位。中國文學(xué)中從來就不缺乏風(fēng)景描繪的傳統(tǒng)，如果有人稍加留意，就會很輕易地發(fā)現(xiàn)中國古代文學(xué)對于風(fēng)景的言說幾乎可以構(gòu)成一部文學(xué)風(fēng)景發(fā)展史了。即使從世界范圍來看，風(fēng)景在藝術(shù)中的重要意義也是得到廣泛認同的。法國詩人里爾克就認為，相對于“人”的發(fā)現(xiàn)，“風(fēng)景的發(fā)現(xiàn)恰恰是更重要的發(fā)現(xiàn)”“世界上最早的長篇小說《源氏物語》(日本，紫式部)，不寫風(fēng)景就似乎無法運作文字”[3]。風(fēng)景之所以在文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中占有如此重要的地位，首先是因為風(fēng)景存在于客觀世界中，并且是人與自然接近的最直接方式。原始人類生于自然中、長于自然中，自然是他們的生存環(huán)境，也是他們生命的一部分，甚至是全部。作為“主觀力量對象化”的文學(xué)的建構(gòu)當然也就少不了自然風(fēng)景的參與。中國古代文人們提倡“讀萬卷書，行萬里路”，當然不只是為了給自己增加一些人事方面的經(jīng)歷，最主要的目的還是在于遍游名山大川，尋求與自然的契合。他們從來都是漫游天下，飽覽山河，絕少博爾赫斯式的閉門造車。日本俳句詩人們也大都喜歡遠足，松尾芭蕉和小林一茶的大半生就都是在旅途中漂泊度過的。他們觀朝陽，看落日，走泥途，行山路，聽聞鳥語，遍嗅花香，賞萬般風(fēng)景，并從中探求到了生命的奧秘。

就中國新文學(xué)來說，那些以描寫風(fēng)景見長的作家也大都是長期與大自然親近的人。沈從文的少年時期就一直生活在湘西那片神秘又清新的大自然中，擁抱大自然是他童年的生活方式。即使在成年以后，他也反復(fù)申明是自然長養(yǎng)了他，而且自然中的生活讓他學(xué)到了比書本上更多的知識，給了他書本上學(xué)不到的生命體驗和感悟。另有很多新文學(xué)作家也都是從自然中走出來的，比如早期鄉(xiāng)土派的王魯彥、許杰、蹇先艾、彭家煌等人，他們各自都有一片屬于自己的故鄉(xiāng)風(fēng)景。上世紀30年代以蕭紅為代表的東北作家群的作品之所以能夠見出東北地方的地域色彩，其中一個重要原因就在于他們深深扎根于自己的故鄉(xiāng)，并把童年風(fēng)景深深印在了腦海。丁帆把“風(fēng)景畫”作為形成地域色彩的首要因素是有道理的。[4]雖然“風(fēng)景畫”不等于風(fēng)景，但沒有風(fēng)景必定不會有“風(fēng)景畫”，作為“自然形象”存在的風(fēng)景是作為審美形態(tài)的“風(fēng)景畫”存在的物質(zhì)前提。

但是，從另一方面看，雖然風(fēng)景來自于客觀現(xiàn)實，但卻又不僅僅是一種單純的孤立存在。文學(xué)中的風(fēng)景描寫是要與現(xiàn)實社會發(fā)生一定關(guān)系的，這一點從意識形態(tài)色彩極端濃烈的“無產(chǎn)階級革命文學(xué)”中見得最為清楚。以周立波的《山鄉(xiāng)巨變》為例，“對于《山鄉(xiāng)巨變》來說，重要的不是‘環(huán)境’，也不是主觀化的風(fēng)景，而是風(fēng)景與新的生活世界之間的關(guān)系”[5]。周立波是通過風(fēng)景的描寫把“新世界”與“舊世界”的不同，以及新舊轉(zhuǎn)變中那些不能言傳的中間狀態(tài)暗示出來。這就使風(fēng)景不僅僅作為表現(xiàn)個人意志、抒發(fā)個人情感的載體，而且承擔了更為重大的社會功用。這時的風(fēng)景就不完全是現(xiàn)實世界的“實景”，而是經(jīng)過作家主觀過濾后的、與現(xiàn)實社會發(fā)生一定關(guān)聯(lián)的并打上一定時代色彩的風(fēng)景。

二、心中的風(fēng)景

人們之所以能夠從自然風(fēng)景中探求到生命的奧秘，是因為風(fēng)景不僅存在于現(xiàn)實世界中，同時，每個人的心中也各有自己的那片“風(fēng)景”。這里所說的內(nèi)心的風(fēng)景當然指的是人的內(nèi)在固有的隨天性而來的那份胸臆，這份胸臆可以是英雄的豪氣，也可以是美人的憂愁，也可以是才子的風(fēng)雅……文學(xué)是“表象世界的表象”，它根本不可能完全再現(xiàn)現(xiàn)實，一切企圖再現(xiàn)的努力都將以失敗告終，所以對風(fēng)景的描摹也必然是浸透了主體對于世界的獨特體驗與感悟。當這種體驗和感悟與風(fēng)景相遇時就會產(chǎn)生“移情”作用，從而使自然的風(fēng)景幻化為內(nèi)心的風(fēng)景，所謂意境者就是以此種方式產(chǎn)生的。這種例子在中國古詩中最為顯見，其中最具代表性的莫過于陶淵明的《飲酒》其五：“結(jié)廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言?！边@種清幽、玄遠的境界的產(chǎn)生必以詩人悠然自得的心境為前提。所以“藝術(shù)境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以‘心匠自得為高’。(米芾語)尤其是山川景物，煙云變滅，不可腦摹，須憑胸臆的創(chuàng)構(gòu)，才能把握全景”[6]。心有境界，方能見諸筆端。沈從文是中國現(xiàn)代文學(xué)史上通過風(fēng)景寫內(nèi)心境界的佼佼者，這是《長河》最后一章社戲收鑼后的一段風(fēng)景描寫：

在淡青色天末，一顆長庚星白金似的放著煜煜光亮，慢慢的向上升起。遠山野燒，因逼近薄暮，背景既轉(zhuǎn)成深藍色，已由一片白煙變成點點紅火。

這片景色當然不是純客觀再現(xiàn)，我們仿佛在社戲散去的場地邊緣發(fā)現(xiàn)了抬頭遠望的作者。他就那么一個人靜靜地舉目凝望，眼光到了天末遠山，是一種凝重和蒼涼，對于美好事物行將逝去的惋嘆鼓蕩在心胸。似乎每一個心有境界的作家都有一片自己內(nèi)心深處的風(fēng)景，這片風(fēng)景獨屬于他一個人，幾乎形成了他給予讀者的標志性印象。比如廢名的竹林流水、張愛玲的“繡在屏風(fēng)上的鳥”，曹禺的神秘不可知的原始森林……這些心中的風(fēng)景昭示著作家們對于宇宙人生的獨特理解與體味，有的甚至帶有了些許哲學(xué)意味。

正是作家內(nèi)心的情感、意緒使得作為自然存在的風(fēng)景具有了美的素質(zhì)，這是主體對于客觀存在進行審美觀照的結(jié)果。如果沒有主體心胸的投射，自然風(fēng)景也將是一片僵死的草木山石。人們常常說風(fēng)景“美如畫”(這里涉及什么才是“美”的問題，對此朱光潛在《文藝心理學(xué)》《談美》等書中有專門探討，可資參考)。“自然景物的形象美觀既要‘如畫’，就是說要像畫里頭的景物一樣美觀。根據(jù)這個看法，那畫里的景物是比自然界的景物形象和其局面來得美來得好看，因此人們欣賞自然時美的量度，是要符合圖畫里頭的藝術(shù)美的標準才算美?！盵2]289(引文說的是繪畫，但是用在文學(xué)上也依然成立)那么畫里的風(fēng)景到底比自然界的風(fēng)景美在哪里？這是一個讓很多人費解的問題。筆者認為，美在神韻，在主體之“意”。正因為如此，大部分寫景者都追求“情景交融”的境界，以使自然美與內(nèi)在之“意”水乳交融，這樣才能“言有盡而意無窮”。因為語言是一種表現(xiàn)能力有限的交流工具，有時候語言并不能盡意，所以借助風(fēng)景所達到的“含蓄蘊藉”的意境是文學(xué)作者們的普遍追求。

人分“美感的人”、“科學(xué)的人”、“倫理的人”……每個人都是美感、科學(xué)、倫理等多方面的統(tǒng)一體，不可能是一個孤立的存在，即使再理性的人也有感性的一面，所以，自然的風(fēng)景化為審美的風(fēng)景才有了可能。感性使人有了自己獨特的審美心胸，在面對自然風(fēng)景的時候才會與之互相交流，這種交流用的是各自的直覺，所以才有了千差萬別的“內(nèi)心的風(fēng)景”。

三、細微精妙的感覺

“美感經(jīng)驗”始于直覺，但并不是說人有了感性的一面就可以成為藝術(shù)家，因為風(fēng)景的發(fā)現(xiàn)需要一顆敏銳多感的心靈，特別是細微精妙的感覺力。曹文軒對藝術(shù)感覺做了看似極端卻又相當合理的強調(diào)：“沒有感覺就沒有思維，沒有感覺就沒有任何科學(xué)和藝術(shù)?！盵7]特別是在藝術(shù)活動中，沒有感覺是創(chuàng)造不出感人至深的作品的。而風(fēng)景更是需要創(chuàng)作者和欣賞者來感覺，沒有感覺將發(fā)現(xiàn)不到它的美，更體會不到無盡的情韻。艾青就是一個相當有感覺的詩人，他可以通過各種色彩給風(fēng)景以象征暗示的意義。他以灰、土黃等暗淡的顏色來象征舊世界的黑暗與苦難，以紅、金黃等明亮的顏色來暗示明天光明的生活。甚至在他的詩歌創(chuàng)作中，感覺已經(jīng)成為一種結(jié)構(gòu)的方式。他的《曠野》就是一首完全用色彩搭建起來的感覺結(jié)構(gòu)的詩，而且全部詩意都濃縮在那一派迷蒙的風(fēng)景中。在這首詩中詩人的創(chuàng)作動機來自于對迷蒙暗淡的色彩的感覺，然后又通過土黃、灰白各種色彩造出了一個迷茫深廣的曠野，這個曠野凝聚著詩人對時代、國家的感喟與思索。與艾青同樣有詩意感覺的是20世紀30年代的現(xiàn)代派詩人們，但與艾青偏重于色彩的感覺和印象不同，他們是把生活中的瑣細事物作為自己詩歌意象的主要來源，以自己內(nèi)心的情緒感覺把這些瑣細事物收攏到一起，造出一個個精致又有深厚情感蘊含量的小場景?！渡铋]的園子》通過園子里長了苔蘚的小路、門上的銹鎖來暗示一個凄清、荒蕪的世界，以及這個世界里作者那孤獨、凄愴的心緒。同樣是這種風(fēng)格的還有廢名的《街頭》《理發(fā)店》、徐遲《都會的滿月》等作品。

要發(fā)揮風(fēng)景在文學(xué)作品中的作用光有感覺是不夠的，而且這感覺還要精微細膩。有細膩的感覺才能把風(fēng)景寫活，寫得靈動起來，才能更好地為整篇服務(wù)。世界文壇上有很多寫景高手都在細膩上下工夫，如托爾斯泰、川端康成。中國古典名著《紅樓夢》中也常常見到需要讀者用心體會的精微的風(fēng)景描寫。中國現(xiàn)當代作家中有不少以細膩的風(fēng)景描寫見長的女作家，比如茹志鵑，她時常能從生活小細節(jié)中挖掘出深刻的意義，對于風(fēng)景的細微感覺當然也使她的作品增色不少?！鹅o靜的產(chǎn)院》里給彩弟接生的那個晚上刮起了大風(fēng)，作者在寫風(fēng)的時候不僅能聽到嗚嗚的風(fēng)聲，同時也感覺到了“汽車聲，人聲，廣播里的鼓動口號聲，忽而被風(fēng)送進產(chǎn)院，忽而被風(fēng)帶得遠遠的”。正是這些微妙變動的聲音讓人感到了條件的惡劣，同時也襯出了當事人的鎮(zhèn)定與自信。同樣對風(fēng)景有細膩感覺的新文學(xué)作家還有沈從文、茅盾、周作人、冰心、賈平凹、莫言等。

對于風(fēng)景有了精細微妙感覺的藝術(shù)效果遠遠不止以上所說，它不僅僅能夠使作品增色，同時可以使風(fēng)景自身具備某些審美個性，有的甚至能從這個性中見出哲學(xué)意味來。曹文軒曾經(jīng)在百家講壇說過一句夫子自道式的話“精微之處，深藏奧義”，并在《細米》《天瓢》等作品中實踐了這一美學(xué)主張。《天瓢》以十幾場不同的雨結(jié)構(gòu)全篇，主要故事都發(fā)生在雨中。作家通過細膩的感覺將雨與人、雨與現(xiàn)實社會各種大大小小的事件結(jié)合起來，讓讀者體驗出了至情、至愛與至恨。

四、哲學(xué)境界的提升

創(chuàng)造境界是很多作家對于風(fēng)景描寫的終極追求。在中國古代詩歌中，有很多詩都是景與人與情結(jié)合在一起，詩人追求的是“情景交融”的意境。然而，人們往往有一種誤區(qū)，認為“情景交融”就是意境，這是一個需要澄清的問題。沒錯，意境必須要“情景交融”，但是“情景交融”的作品并不一定有意境。之所以這么說是因為意境是一個物、情、意三位一體的立體的、多維的審美空間，說“情景交融”是意境的人們往往是只注意到了物和情而忽略了“意”?！耙狻笔鞘裁茨兀克褪菍徝乐黧w的意念、意志，是對于天地宇宙人生的哲學(xué)性思考與體悟?！耙狻痹谥袊糯膶W(xué)中表現(xiàn)為作家的“興趣”和“妙悟”，而在西方文學(xué)中它有時候已經(jīng)形成了體系，比如薩特、席勒等人的創(chuàng)作。

上文說到曹文軒的“精微之處，深藏奧義”，似乎只說了一半，就是前面的“精微”，現(xiàn)在要說的是“奧義”?！皧W義”當然是一種對于文學(xué)的哲學(xué)把握，就風(fēng)景的描寫來說達到了“情景交融”的作品可以稱為優(yōu)秀之作，但還不是極品，真正的登峰造極之作是能通過風(fēng)景的描摹達到對于哲學(xué)境界的建構(gòu)。對于風(fēng)景，如果“無視它必須上升到哲學(xué)層面的表達內(nèi)涵，這樣的‘風(fēng)景描寫’也只能是一種平面化的‘風(fēng)景’書寫”[8]。這樣的“風(fēng)景描寫”在中國新文學(xué)中俯拾皆是，比如20世紀二三十年代革命文學(xué)以及后來的“十七年”文學(xué)、“文革文學(xué)”。雖然其中仍有不少比較成功的風(fēng)景描寫，像《創(chuàng)業(yè)史》《紅旗譜》等，但也還只是停留在“平面化的‘風(fēng)景’書寫”階段，它們沒有真正達到文學(xué)對于客觀世界的哲學(xué)表現(xiàn)。真正對風(fēng)景有了哲學(xué)表現(xiàn)的反而是在這之前的“五四”時期的魯迅等人?！棒斞赶壬鷧s與大多數(shù)鄉(xiāng)土小說作家不同，他注意到了‘風(fēng)景’在小說中所起著的重要作用，即便是‘安特萊夫式的陰冷’，也是透著一份哲學(xué)深度的表達，這才是魯迅小說與眾多鄉(xiāng)土題材作家的殊異之處——不忽視‘風(fēng)景’在整個作品中所起的對人物、情節(jié)和主題的定調(diào)作用?！盵8]比如他的《狂人日記》《故鄉(xiāng)》《在酒樓上》都屬于這類創(chuàng)作?！靶聲r期”之后能把風(fēng)景的描寫提升到哲學(xué)高度的作家是阿城，他在風(fēng)景中所表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)的“道”?！啊馈粌H是中國文化的核心觀念，亦經(jīng)過老莊提升為中國哲學(xué)的最高范疇；兩千年來歷代哲學(xué)家莫不依循著‘道’這一中堅思想進行思考。”[9]而在文學(xué)中作家們往往把風(fēng)景作為人與自然合一的最直接方式，阿城在這方面的代表作是《樹王》。大火燒山后，肖疙瘩已然身心崩潰，他“在攙扶下，進到屋里，慢慢躺在床上，外面大火的紅光透過竹笆的縫隙，抖動著在肖疙瘩的身上爬來爬去”，很有些悲哀。屋內(nèi)紅紅火光覆蓋下的肖疙瘩已然與外面“數(shù)萬棵大樹在火焰中”一起“離開大地”。

五、結(jié)語：風(fēng)景的遺忘

中國城市化進程日益加快，城市在一步步擠占著鄉(xiāng)村的土地，風(fēng)景也在一幕幕地消失。青年人遷往了城市，留下一些老年人固守著殘缺的自然風(fēng)景。甚至很多青年父母們?yōu)榱恕敖o孩子一個更好的成長環(huán)境”，不惜一切代價把幼小的孩子也帶離了鄉(xiāng)村，使他們還在未諳世事的時候就離開了自然的懷抱。在擁擠喧囂的城市里成長，或許成年后他們會學(xué)得一身人際交往的好本領(lǐng)，像他們的父母們當年一樣，早早地“成熟”起來，“做一個對社會有用的人”。然而，當人完全脫離了大自然之后，他就已經(jīng)很難成為一個健全的“人”?！拔逅摹睍r期人們就高喊著“立人”，但是如果都離開了大地，滿目盡是瘡痍的風(fēng)景，那么這個“人”該立于哪里？

在鋼筋水泥日漸鎖閉人類期求遠望的雙眼的今天，將風(fēng)景在文學(xué)史、文化史中記錄在案是當代知識分子義不容辭的使命與責(zé)任。但是“新世紀文學(xué)中的‘風(fēng)景描寫’為什么在一天天地消失?”[8]這不僅僅是一個藝術(shù)問題，同時也是一個關(guān)乎人類生存大計的現(xiàn)實問題。

[1]朱光潛．文藝心理學(xué)[M]．上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2011：211．

[2]伍蠡甫．山水與美學(xué)[M]．上海：上海文藝出版社，1985．

[3]曹文軒．小說門[M]．北京：作家出版社，2002：274-275．

[4]丁帆．中國鄉(xiāng)土小說史[M]．北京：北京大學(xué)出版社，2007：21．

[5]朱羽．“社會主義風(fēng)景”的文學(xué)表征及其歷史意味——從《山鄉(xiāng)巨變》談起[J]．文學(xué)評論，2014(6)：163．

[6]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981:96.

[7]曹文軒．第二世界[M]．北京：作家出版社，2003：40．

[8]丁帆．新世紀中國文學(xué)應(yīng)該如何表現(xiàn)“風(fēng)景”[J]．徐州師范大學(xué)學(xué)報，2012(3)：16-18．

[9]陳鼓應(yīng)．道家的人文精神[M]．北京：中華書局，2012：128．

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2015-01-29

王衛(wèi)平(1957-)，男，教授，博士生導(dǎo)師；E-mail:wangwp57@vip.163.com

1671-7031(2015)02-0097-05

I207.4

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