范敬宜

吳麗珠 女，1940年生，祖籍河北省秦皇島市昌黎縣。1964年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員

吳麗珠女士，是當(dāng)代蜚聲海內(nèi)外的杰出國畫家。有關(guān)她傳奇式的藝術(shù)人生，她在攀登藝術(shù)高峰過程中經(jīng)歷的艱辛和磨難，以及她所達(dá)到的造詣和成就，已經(jīng)有許多詳盡的評價(jià)，可謂“前人之述備矣”。最近，我從友人手中得到她即將出版的畫集書樣，拜談再三，在贊賞之余，不禁浮想聯(lián)翩。在當(dāng)今國畫界普遍為甚囂塵上的浮躁之風(fēng)深感憂慮的情況下，能夠看到具有這樣卓爾不群品格的藝術(shù)作品，不禁油然產(chǎn)生“空谷聞跫音則喜”的感覺，并且開始相信前人曾說過的一句話：延續(xù)千年的中國繪畫藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是決不會因?yàn)闀r(shí)勢的變遷而中斷的！

中國繪畫最看重的是一個(gè)“品”字?！捌贰保侵袊?dú)有的美學(xué)概念，很難用其他文字所能解釋。從古代的畫論《畫品》，到齊白石老人強(qiáng)調(diào)的“所貴者品，所要者魂”，都說明“畫品”和“人品”同樣重要。我以為，“品”不是一個(gè)虛無縹緲、不可捉摸的概念，對國畫來說，它具體表現(xiàn)在作品的“意境”和“筆墨”兩個(gè)方面。意境，不是簡單的作畫對象（物體）的再現(xiàn)，而是作者對作畫對象的理解，他本身綜合文化修養(yǎng)形成的胸懷和視角;筆墨，也不是簡單的藝術(shù)技巧，而是作者在吸納各家精華和刻苦磨練中形成的藝術(shù)功底和風(fēng)格。缺少這兩樣，就不足以論中國繪畫的藝術(shù)。

我們常?？吹竭@樣一種現(xiàn)象：有的畫家構(gòu)思不能說不新奇精巧，技法不可謂不純熟老到，但最大的不足是缺少意境和筆墨，品格不高，因而身價(jià)和畫價(jià)再高，也經(jīng)不起品味和時(shí)間的考驗(yàn)。而凡是能在歷史潮流中站得住腳的，都離不開上述的兩條。

最近談到一篇追敘近代書法大師沈尹默的故事：沈在青年時(shí)代已在書壇嶄露頭角，但是時(shí)任北京大學(xué)校長的蔡元培先生看了他的作品后，卻直率地批評他的書法“其俗在骨”。 沈尹默聽了不但沒有沮喪，反而感謝老校長的批評切中要害——學(xué)養(yǎng)不夠，于是發(fā)憤讀書，努力提高文化修養(yǎng)，最后形成了儒雅倜儻、超凡絕俗的書法風(fēng)格。這個(gè)故事很值得現(xiàn)在一些書家深思。

吳麗珠女士的家世條件并不好，幸運(yùn)的是她跨進(jìn)中央美院的大門后，就受到一大批近代畫壇大師如李可染、宗其香、何海霞、李苦禪、郭味蕖、葉淺予、蔣兆和等人的親炙、熏陶，得其真?zhèn)?。但是，俗話說得好，“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在自身”。從她的作品中，你可以清晰地看到老師們的神韻風(fēng)格，但又有她的“自家面目”。這與她后來的長期刻苦實(shí)踐和廣泛涉獵有關(guān)。我很欣賞她的《九寨溝印象》，那勢如瀑布、直瀉而又復(fù)雜多姿的山石皴法，是她獨(dú)創(chuàng)的;《綠柳勝似青紗帳》，可以明顯看到她老師的意境，而那占據(jù)整個(gè)畫面十分之九的柳絲，也是她獨(dú)創(chuàng)的;描寫黃土高原上的《克孜爾千佛洞》，其黃土巖崖的厚重拙樸，可以后到受古人石濤、今人石魯?shù)挠绊?，但是背襯的藍(lán)天白云，可能也是她的獨(dú)創(chuàng)。

中國山水畫如何講傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合的好，是半個(gè)多世紀(jì)以來畫壇不斷爭論和探討的命題，許多前輩和今人都在用自己的實(shí)踐作出回答?，F(xiàn)在，最重要的是要拿出能夠被接受和認(rèn)同的成果。不知“吳老太”大半生嘔心瀝血凝成的藝術(shù)結(jié)晶，是否可以為此提供一個(gè)有價(jià)值的“參照系”？endprint