張建國(湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,浙江湖州313000)

莫扎特鋼琴奏鳴曲藝術(shù)特質(zhì)論析*

張建國
(湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,浙江湖州313000)

莫扎特17首鋼琴奏鳴曲,展示出“裝飾語境”和“音階景象”,旋律歌唱中彰顯著“歌劇大師”的優(yōu)雅氣質(zhì),具有“音符少而音樂多”的藝術(shù)特點,彰顯了節(jié)制與均衡的美學(xué)理想。在聆聽欣賞或演奏詮釋的文化識讀中,關(guān)注上述藝術(shù)特質(zhì),可以作為領(lǐng)悟莫扎特鋼琴奏鳴曲藝術(shù)特質(zhì)的審美路向。

莫扎特鋼琴奏鳴曲;裝飾性;音階元素;旋律演唱;音符少、音樂多;節(jié)制與均衡

莫扎特(W.A.Mozart,1756～1791)是維也納古典主義音樂的杰出代表人物,是一位天才且又勤奮多產(chǎn)的作曲家,作有20多部歌劇、40多部交響曲、27部鋼琴協(xié)奏曲、7部小提琴協(xié)奏曲、37首小提琴奏鳴曲、23首弦樂四重奏,還為各種木管樂器和銅管樂器作有協(xié)奏曲,成為近代協(xié)奏曲的典范作曲家。他同時是一位鋼琴演奏家和優(yōu)秀的小提琴樂手。他的鋼琴和小提琴演奏,曾一時為他贏得了“受寵愛”的音樂家稱號。他的音樂更是感動且激勵了人們200多年來的文化心靈,有力地踐行了藝術(shù)偉大的真善美能量。他的英年早逝和音樂多產(chǎn),使得人們震驚般地美譽他是“音樂的天使”,然而,莫扎特在給海頓的信中寫道:我的音樂是我“長期辛勤勞動的結(jié)果”,他還說“沒有一個人對作曲的研究下過像我這樣的苦功夫”。

莫扎特創(chuàng)作的17首鋼琴奏鳴曲,是世界音樂文化寶庫中的經(jīng)典。藝術(shù)欣賞和詮釋演奏此類音樂作品,應(yīng)該觀照其裝飾語境、音階琶音、旋律歌唱、語境特色、節(jié)制與均衡等音樂特質(zhì)。

一、旋律中鑲嵌著美妙的“裝飾音”音樂語境

“裝飾音”是樂譜中的附加在“主要音符”上方或“前上角”或“后上角”位置的“小音符”,鋼琴音樂中的裝飾音主要有:前倚音、后倚音、復(fù)倚音、上波音、下波音、顫音、順回音、逆回音等,這些裝飾音的音樂功用是增強藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)力。旋律的裝飾性演奏,是音樂藝術(shù)形象的特色性表現(xiàn)手段,在西方音樂風(fēng)格史的發(fā)展過程中,旋律的裝飾音技術(shù)大致有“即興裝飾”“符號裝飾”和“音符裝飾”三種類型。

即興裝飾是一種偶然性的非固定的裝飾手法,它首先出現(xiàn)于“圣詠”的演唱,之后在器樂演奏中又多多用之,巴羅克音樂時代的“數(shù)字低音”和古鋼琴音樂中的旋律裝飾,就生動地體現(xiàn)了這一特色。莫扎特作品331號《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂章起始主題旋律的記譜是“前倚音”(裝飾音的一種類型)下的“前八后十六”音符節(jié)奏,而實際演奏效果是以“對分時值”的方法,演奏成四個十六分音符的均等節(jié)奏,這種“演奏與記譜關(guān)系”的特色效果,多見于莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂版本中?！锻炼溥M行曲》中的主部旋律中的前置“復(fù)倚音”效果,更是鮮明地表現(xiàn)了這種即興裝飾的藝術(shù)風(fēng)采。

符號裝飾是一種定型化且又具伸縮性的旋律性裝飾手法,其裝飾音的節(jié)奏和音高既精致美妙,又有特定的伸縮性處理,“同一符號裝飾,在不同的時代很可能采用不同的方法,特別是對巴羅克時期的符號裝飾音的解釋,至今仍有不少問題在探討之中”。[1](P160)在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中,時常洋溢著歡樂氣氛的長顫音裝飾效果,其具體的彈奏技法有“一對二”的節(jié)奏關(guān)系,也有“二對三”復(fù)節(jié)奏處理,這種面對同一音樂織體內(nèi)容而采用不同技術(shù)處理的藝術(shù)手法,表達了音樂二度創(chuàng)造的學(xué)術(shù)觀點和音樂美學(xué)觀念的藝術(shù)理解,拓展了符號裝飾的聲音想象的音樂空間。

音符裝飾“是用小音符詳細地記出所裝飾的部分”,“是一種半定型化的旋律潤色與華彩手法”[1](P161)。它是18世紀(jì)末葉以來的作曲家的創(chuàng)作實務(wù)。莫扎特作品330號《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章主部主題旋律的記譜與演奏提示的演奏版本(席夫、李云迪、郎郎的演奏),實質(zhì)上是“音符裝飾”的彈奏實務(wù),這種優(yōu)美的音樂風(fēng)采,使“音樂的耳朵”感動了莫扎特的古典情懷,同時也聯(lián)想到浪漫的音樂非語義性的樂感世界,似乎也挑戰(zhàn)了古典與浪漫的音樂學(xué)理論概念的人為域界,啟迪著當(dāng)下“音樂版本學(xué)”中的學(xué)術(shù)思考與文化考量。

莫扎特作品280號《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂章中的副部主題開始的四小節(jié)(第38～41小節(jié)),在音型重復(fù)進行的“莫扎特歡樂”的情景中,“前倚音”裝飾的使用,使得音樂語氣增添了強調(diào)口吻,猶如宮廷的驕傲舞步,顯露出情態(tài)趾高氣揚且精神向上的高貴。作品331號(A大調(diào))第一樂章中的裝飾旋法,在變奏手法中通篇可見,尤其第三樂章《土耳其進行曲》中的主部“進行曲”旋律的“前置的復(fù)倚音”技法,生動地描繪了皇家衛(wèi)隊的打擊樂效果和精神抖擻的音樂形象。

C.P.E.巴赫(音樂之父J.S.巴赫的兒子)在古鋼琴音樂中具有重要貢獻,并有理論著述,認為:沒有裝飾音,好的旋律也會空洞無物。在西方音樂藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展歷程中,音樂化的裝飾技法是音樂家們展示藝術(shù)才華的拿手好戲。莫扎特的裝飾音常用顫音、回音、倚音,繼承了巴赫藝術(shù)的音樂傳統(tǒng)。他的顫音常常運用在樂曲結(jié)構(gòu)的終止部位或高潮之處,表現(xiàn)“屬和弦”的音樂動力,強化“終止式”的音樂功用。在他的作品545號第一樂章第25小節(jié)、作品331號第三樂章第24小節(jié)、作品333號第一樂章第58小節(jié)等樂曲中,都有長顫音的音樂形態(tài),其“長顫音”藝術(shù)似乎雷同化的“莫扎特聲音”標(biāo)志,猶如聽到“莫扎特的腳步聲”,感觸到莫扎特藝術(shù)心靈的切切親情,品讀到莫扎特音樂個性的特質(zhì)美感。

同時,莫扎特的裝飾風(fēng)格,是洛可可音樂風(fēng)情的靈光閃爍。18世紀(jì)20年代之后,華麗纖巧的洛可可音樂風(fēng)格替代了莊嚴(yán)宏偉的巴洛克風(fēng)格,“單一表情的巴洛克意識變?yōu)樽兓喽说膭忧轱L(fēng)格,這兩種風(fēng)格后來都被吸收到古典音樂中”。[2](P88)莫扎特的“精細般裁剪”和“華麗般刺繡”的優(yōu)雅裝飾,是音樂傳承的歷史慣性與標(biāo)新立異譜曲的藝術(shù)生命品質(zhì)。

莫扎特的裝飾風(fēng)格,又與歐洲18世紀(jì)宮廷風(fēng)格的裝飾奢華和精美優(yōu)雅氣質(zhì),保持著人文情景的深層聯(lián)姻,是“流動建筑”藝術(shù)中的音樂景象。莫扎特六歲時的維也納演奏,使皇帝和貴族們“驚為天人”,七歲時更是獲得皇室的歡心,之后為皇帝創(chuàng)作歌劇,接受薩爾茲堡大主教邀請。20歲時為公爵的婚禮演奏,21歲時的音樂會轟動意大利,教皇賜予“金馬刺”。莫扎特足跡奧地利、法國、英國、意大利等地的10年旅行演出生活,與宮廷建立了“一段溫情”的藝術(shù)關(guān)系,他音樂中的精致優(yōu)美、優(yōu)雅抒情、氣質(zhì)高貴的裝飾藝術(shù),是一種文化邏輯關(guān)系中的自然天成。音樂學(xué)家楊燕迪先生表述,莫扎特音樂筆法的工麗精巧,令人聯(lián)想起“前現(xiàn)代”的小步舞、鞠躬禮、假發(fā)套、銀絲襪和噴香水的貴族宮廷社會。

莫扎特的裝飾音富有委婉曲折的音樂效果,非同貝多芬的直線型裝飾,所以彈奏中的五指收攏,聲潤音圓、清亮通透,猶如鐘聲,是其音樂“形而下”和“形而上”和諧關(guān)系中的藝術(shù)情感體驗的內(nèi)在追求。莫扎特的天真可愛、優(yōu)美生動、神采奕奕、飄逸歡暢、嫵媚迷人、動情歌唱、內(nèi)秀憂傷、唯美品味等音樂內(nèi)容,在其裝飾藝術(shù)中得以鮮明體現(xiàn),成為莫扎特藝術(shù)生命的特色精靈。

二、音樂中閃爍著“音階式藝術(shù)家”的迷人風(fēng)采

莫扎特素有“音階式藝術(shù)家”的美譽,他善于使用音階和琶音的演奏技巧,發(fā)展樂思并塑造音樂形象。作品545號《C大調(diào)奏鳴曲》第一樂章總共有72小節(jié),其中44小節(jié)有音階與琶音的走句,該樂章的起始是“阿爾貝蒂低音”伴奏的“主屬和弦”分解形式的曲調(diào)歌唱,其音區(qū)貼入人聲的自然聲區(qū),樸實無華、舒適明亮。之后的第5小節(jié)開始,便是莫扎特情緒熱情且優(yōu)雅流暢的“音階式旋律”的模進上行,它猶如晶瑩透亮的涓涓溪水在自然地流淌歡暢。該樂章的副部,表現(xiàn)出天真爛漫、嬉戲幽默的音樂景象,其音階與琶音的巧妙進行,進一步彰顯了莫扎特的歡笑容光和開朗神情。展開部中的音階性旋法及其“調(diào)性游戲”,增添了音樂進行的動力,豐富了音樂結(jié)構(gòu)中的對比效果,鮮明地表現(xiàn)了莫扎特的藝術(shù)個性。

作品310號《a小調(diào)奏鳴曲》創(chuàng)作于1778年,是莫扎特22歲時的作品,此時,他的母親客死巴黎,莫扎特在巴黎的生活也出現(xiàn)困窘,他的苦惱悲傷、不安鄉(xiāng)情、掙扎解脫的感情在該樂曲中均有深刻的反映,但是,第3小節(jié)和第9小節(jié)下行音階的旋法,使得音樂富有驅(qū)動性和緊張感;第35～40小節(jié)在重復(fù)進行和模進情景中的“音階”張揚性的上行(兩個八度),表現(xiàn)出“手指的光彩”和莫扎特的一片美感真情。莫扎特的微笑、莫扎特的陽光、莫扎特的歌唱氣質(zhì)即時油然而生。作品331號《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章第95、96、101、108、119～122、129～138小節(jié)中的“音階性的旋法”,展示出清晰流暢的音樂語言,表現(xiàn)出精美流動的“雕刻藝術(shù)”之精美。該曲第三樂章第33～55小節(jié),是十六分音符連續(xù)跑動的音階性旋法律動,音樂似如和煦陽光,猶如行云流水,色彩鮮艷迷人,情緒喜悅向上。音階琶音和“裝飾音”式的旋法特質(zhì),與莫扎特時代的鋼琴樂器又達成了高度諧美的美學(xué)理想。

在莫扎特鋼琴奏鳴曲中,音階的形態(tài)面貌與音樂的情緒表達,形成了有機的藝術(shù)關(guān)系。上行的旋律激動上揚,下行的旋律仙境悠適。聽到莫扎特的音階性旋律的自然歡暢,是會感覺到音樂家的情緒激動和真切訴說,聯(lián)想到他的《第40交響曲(g小調(diào))》中的凄婉訴說和命運悲歌,也回響起他的《第41交響曲(C大調(diào))》中的英雄豪邁和勇往直前。傅聰先生認為,音階與琶音的音樂走句,洋溢著優(yōu)美詩意的語言美。他的音階藝術(shù),充滿了人生喜悅的歡樂陽光,塑造了崇高健壯的文化精神。

莫扎特的音階藝術(shù)風(fēng)格,與他所使用的鋼琴樂器保持著有機的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。據(jù)記載,1760年莫扎特4 歲,這時他的父親就擁有了一架雙層鍵盤的撥弦古鋼琴和三架擊弦古鋼琴,莫扎特在這些鋼琴上譜寫且演奏了許多樂曲。1775年(莫扎特19歲)《德意志記事報》有莫扎特在公開場合演奏現(xiàn)代鋼琴的報道。1777年莫扎特在寫給父親的信中,提到了施泰因制造的鋼琴,贊揚其鋼琴的鍵盤擊觸勻致而非笨重、制音效果好、避免了彈奏中的沮喪尷尬。之后一段時間,莫扎特使用“沃特鋼琴”上課,這牌鋼琴的鍵盤反應(yīng)靈敏快捷,聲音悅耳似如鐘鳴,低音共鳴很強,適宜演奏歡快華麗的樂聲。這是莫扎特一生擁有的唯一的一架鋼琴,1791年35歲的莫扎特逝世時,這架鋼琴和它的踏板一起,列在了財產(chǎn)清單上,他的遺孀康斯坦查寫道“我親愛的鍵盤,莫扎特用你彈奏過多少遍,而且譜寫了《魔笛》《安魂曲》……”。[3](P48)

撥弦古鋼琴是用羽管或皮制管片撥弦的鍵盤樂器,通常裝置兩層鍵盤,可演奏出音色對比的效果,但無強弱變化。擊弦古鋼琴是用銅楔擊弦的鍵盤樂器,它的彈奏音量微小,但可進行微小的強弱變化?，F(xiàn)代鋼琴是意大利樂器制造家克里斯托福里(1655～1731)于1710年研制而成,被稱為“可強可弱的哈普西科德(harpsichord)”(撥弦古鋼琴的音譯),它可演奏出明顯的強弱變化。18世紀(jì)是撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴并存的音樂時代(現(xiàn)代鋼琴在19世紀(jì)以后逐漸占據(jù)優(yōu)勢)。莫扎特音樂生活所處的歷史時期,正是古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴(當(dāng)代鋼琴的前身)并存的階段。莫扎特所喜愛的維也納鋼琴(一種撥弦古鋼琴),有其聲音單薄、音色透明、鍵觸較淺、連音不易連奏的時代特點。莫扎特運用音階與琶音來表現(xiàn)歡快流暢的旋律,既發(fā)揮了時代樂器的性能特點,同時藝術(shù)鑄就了聲音敏銳感的“莫扎特歌聲”。這種歌聲猶如詠嘆調(diào)般的清晰透亮且悠揚生動,當(dāng)代鋼琴(19世紀(jì)工業(yè)革命以后的鋼琴樂器)演奏表現(xiàn)莫扎特的樂聲,需要關(guān)切音質(zhì)和音色的古典追崇,也包容著“聲音藝術(shù)”鮮活且真誠的時代心聲。

三、旋律歌唱中彰顯著“歌劇大師”的優(yōu)雅氣質(zhì)

莫扎特是一位歌劇音樂大師,他作有22部歌劇。在“鋼琴演奏表演和小提琴演奏愉悅”的旅行演出生涯中,成就了作曲家莫扎特的藝術(shù)人生。作品545號奏鳴曲(C大調(diào))是莫扎特32歲時的晚年作品,樂曲凝聚了他的許多優(yōu)秀旋律的精華元素,展現(xiàn)出大師返璞歸真的簡潔之美。第一樂章的主部主題之起始,在“阿爾貝蒂低音”伴奏的情景中,右手的旋律本身就是一條優(yōu)美的“聲樂化”的抒情歌曲;之后,“聲樂化的旋律”在音階和分解和弦的裝飾中,表現(xiàn)了“還一生天真”的莫扎特形象。第一樂章的副部和呈示部的結(jié)束部(第14～28小節(jié)),右手的旋律歌唱,是一種“器樂化旋律”的格調(diào),伴隨著巧妙的裝飾和左手伴奏的興奮,鮮明地表現(xiàn)了嫵媚且快活地歌唱情態(tài),繼而,雙手交替演奏的“十六分音符”般的器樂化旋律和美妙絕倫的“長顫音”,使得旋律歌唱顯露出了“歌劇氣氛”的熱情激昂,音樂情感閃耀出“一片陽光”。該曲第一樂章展開部的音樂似乎流露出莫扎特藝術(shù)深層中的“無助”憂傷的宣敘。第二樂章是如歌的行板,其主題段落的音樂情調(diào)就是“阿爾貝蒂低音”伴奏中的“詠嘆調(diào)”歌唱。第三樂章是活潑的快板,其音樂格調(diào)輕盈典雅、興高采烈,展示出生動地“舞曲歌唱”的藝術(shù)形象。

作品310號《a小調(diào)奏鳴曲》作于1778年初夏(22歲的莫扎特作品)的巴黎。是莫扎特少有的小調(diào)作品。這一年7月3日他從巴黎給朋友寫信曰,“我是在深夜兩點給你寫信,我的母親……我親愛的母親過了世……我再也沒有了媽媽”,[4](P167)他感到了自身地位的卑微和孤立無助,他在音樂創(chuàng)作中尋找生命的力量,這是莫扎特一生中的喜怒哀樂、情緒波動最為熱烈的年份。1778年的“墜入情網(wǎng)”的愛情生活的酸甜苦辣,同時在莫扎特的該曲中深刻體現(xiàn)。這首鋼琴奏鳴曲被稱為《巴黎奏鳴曲》,其音樂傾向于“貝多芬的世界”,充滿了悲劇性的、絕望性的、憂郁而熱情的、“強烈的絕望和哀傷”、“一片令人一驚的烏云”的音樂情境。這是莫扎特的一首“憂郁而熱情”的奏鳴曲,與他的其他奏鳴曲相比較,屬于另一個音樂情感世界,傷感性的激情和英雄性的悲觀,在高雅而卓越的藝術(shù)品格中表現(xiàn)。第一樂章莊嚴(yán)的快板開始,“絕望地”在敲門,進行曲的影子、情緒激昂,其主部主題的起始猶如“宣敘調(diào)”之歌喉,它“喊之欲呼”地道出了內(nèi)心的獨白陰影。

作品331號《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章的主題是生動的民謠性歌唱的聲樂化旋律,音域也在人聲的自然音區(qū),分句明確、呼吸自然、從容優(yōu)雅、美妙生動,彰顯了莫扎特讓每個音符“唱起來”的美學(xué)理念。莫扎特是一位非常善于“吸引聽眾的人”,它表現(xiàn)了“高貴、和諧、優(yōu)雅、閑適、幽默”的古典宮廷的藝術(shù)趣味。該曲第三樂章(土耳其進行曲)的兩個插部,是器樂化的旋律特征,插部的“器樂之聲”與主部的“人聲”輪流歌唱,描繪了金鼓齊鳴、喧鬧熱烈而又輕快活潑的“土耳其進行曲”形象,使人聯(lián)想到16世紀(jì)土耳其皇家近衛(wèi)兵樂隊(管樂器、大鼓、小鼓、鐃鈸、三角鐵、鈴杖等)的威武形象。

莫扎特音樂的古典風(fēng)情的旋律歌唱,多是在“阿爾貝蒂低音”或“左手興奮”的和弦音型的伴奏情景中進行。歌唱伴以細膩的“分句、點讀、斷句”,洋溢著詠嘆調(diào)或宣敘調(diào)的“歌劇風(fēng)采”。歌唱伴以水晶般透明的音色、伴和著民俗的舞蹈節(jié)奏,洋溢著莫扎特鋼琴音樂的“歌劇元素”特質(zhì)。旋律和調(diào)性是構(gòu)成音樂的兩大要素,莫扎特的A大調(diào)常常呈現(xiàn)出綠色之景象,使人聯(lián)想到森林的景象,是“保護全球生態(tài)環(huán)境的調(diào)性”,作品331號《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章的清新歌唱與精神歡暢,表達了這一音樂藝術(shù)審美的崇高理想。

莫扎特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作意圖,當(dāng)時并非專供真正意義上的音樂會演奏而用,而是為家庭或個人奏樂場所之用(當(dāng)時公開演奏的曲目常用莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲),這就決定了莫扎特鋼琴奏鳴曲的歌唱性、室內(nèi)性、精致化和“小眾化”的突出特點。他的歌唱性常常寄托著個人生活化的體驗感受,富有特質(zhì)化的“內(nèi)向氣質(zhì)”。莫扎特之前,歐洲已經(jīng)出現(xiàn)了“巴洛克旋律”和“洛克克旋律”(講究對稱和規(guī)整之格調(diào)),他在前人的基礎(chǔ)上,在“旅行演奏”的“見多識廣、博采眾長”的積累中,在“入乎其中,出乎其外”的音樂創(chuàng)造中,建立了“世界語言”般的莫扎特音樂符號系統(tǒng),造就了民族文化之間的寧靜與和諧的文化景象。

四、樂曲具有“音符少,音樂多”的藝術(shù)特性

閱讀莫扎特鋼琴奏鳴曲的樂譜,不難發(fā)現(xiàn),它沒有巴赫賦格或貝多芬等19世紀(jì)作曲家作品織體的繁密音符。其樂曲的音樂織體簡潔,而“音樂本體含量多”是藝術(shù)精神深刻的鮮明個性。技巧精湛且音樂平衡的第280號奏鳴曲,第一樂章的情緒明朗而富有戲劇性,第二樂章溫文爾雅而具有田園情趣,第三樂章是旋風(fēng)式的急板且愉快激昂。莫扎特使用簡潔的音符,表達了音樂的藝術(shù)精髓,喚醒人們“歡樂和哭啼的力量”。在十年的縱橫歐洲大陸的“旅行演奏”中,莫扎特彬彬有禮、從容不迫,他的舉止惹得王子貴族喜愛,在維也納被請進王宮表演,在這樣的光環(huán)中度過了自己的童年,音樂的簡潔明朗且童真陽光形成一種藝術(shù)人生的自然風(fēng)光。作品310號《a小調(diào)奏鳴曲》簡明流暢,表達著作者的苦惱悲傷、不安鄉(xiāng)情、感情糾結(jié)、掙扎解脫和對母親的深切懷戀,然而音樂中又充滿了生活微笑的人生歌唱。

識讀莫扎特的17首鋼琴奏鳴曲和27首鋼琴協(xié)奏曲的樂譜形態(tài),遍及了“音階、琶音、和弦分解、裝飾音、八度、分解八度”等音樂織體的形式元素。然而,莫扎特的音樂不是平板單一的,而是非常敏感且深刻又豐富的。在莫扎特面前,鋼琴演奏家多有“畏懼感”的客觀事實,印證了“音符少,音樂多”的藝術(shù)“留白空間”的詮釋艱難。莫扎特的音樂是“含著眼淚的微笑”,是“音樂耳朵”用心品讀的美妙且深刻的美學(xué)空間。樂譜形態(tài)的簡潔含蓄與音樂內(nèi)容的內(nèi)在深刻,是莫扎特藝術(shù)的文化特質(zhì)。

莫扎特的音樂總會給人們帶來一種清新的“陽光下的歡樂”。然而,當(dāng)人們了解了莫扎特的“英年早逝的35歲的藝術(shù)人生”的身世之后——諸如神童幼年受寵的快樂、成年之后的“世俗冷漠”、22歲時其母親客死巴黎之后的悲傷及其生活的困窘、與故鄉(xiāng)“大主教”的決裂、“力圖獨立創(chuàng)作”、長子夭折、痛心姐姐“貴嫁”、疾病折磨等生活變故,就會感受到其音樂一種隱隱約約的“酸楚、傷感、痛苦”。但是,莫扎特又在警示自己:別忘了“這是音樂”,永遠不要刺激耳朵。他把痛苦留給自己,而把歡樂奉獻給人間并給“人的心靈之感動”。莫扎特說,如果認為我的音樂來得很輕松快捷的話,那就錯了!我每時每刻都在作曲。偉大的莫扎特用最簡潔的音符和音樂手法,來表達深刻的藝術(shù)思想和人生感悟。

莫扎特的創(chuàng)作特點集中地表現(xiàn)為,古典形式、調(diào)性語言、主調(diào)音樂、維也納古典風(fēng)格的歌唱性快板,主副部對比雖沒有貝多芬強烈,但發(fā)展巧妙。展開部一般較短,第三樂章多為回旋曲,洋溢著莫扎特獨有的輕巧優(yōu)雅。莫扎特本人是優(yōu)秀的鍵盤手,所以他的創(chuàng)作中充分地發(fā)揮了鍵盤樂器的機制性能,音樂達到靈巧自然且優(yōu)美流暢之天成。

五、崇尚節(jié)制與均衡的藝術(shù)力量

莫扎特在1782年12月(26歲)給父親的信中,自評了自己的“明亮、悅耳、自然、而不乏味”的音樂特點。他在1781年9月(25歲)給父親的信中也提到:“因為感情,不論是否激烈,永遠不可以令人厭惡的方式表現(xiàn),所以即使在最驚心動魄的場面中,音樂也永遠不能引起耳朵的反感,而仍應(yīng)當(dāng)令人入迷,換句話說,要始終成為音樂”。[5](P126)莫扎特的音樂正如他的藝術(shù)美學(xué)主張,激烈地?zé)崆榕炫?傷感地哭啼悲愴,但他更關(guān)注且實現(xiàn)了節(jié)制與均衡的和諧完美之藝術(shù)力量。他的音樂不像貝多芬常表現(xiàn)大喜大悲,也沒有浪漫主義音樂的崇拜自然,而是多多充滿優(yōu)雅、純真、歡樂的音樂情景。表面上熱情、淳樸、率真,而藝術(shù)精神實質(zhì)中蘊含著深刻的人文思想。

莫扎特20歲之前的六首“故鄉(xiāng)奏鳴曲”(作品279～284號),樂觀向上,充滿朝氣且伴著“海頓爸爸”的氣場音韻。21歲寫作的兩首“曼海姆奏鳴曲”(作品309、311號),精神振奮,充滿活力且趨向精煉與成熟。22歲創(chuàng)作的五首“巴黎奏鳴曲”(作品310、330、331、332、333號),拓寬了人生體驗的多重情感之表達,有苦惱悲傷和掙扎解脫(作品310號)、有輕松歡快和嫵媚絢麗(作品330號)、有純樸柔美和含蓄悲切(作品331號)、有平靜柔美和熱情激動(作品332號)、有氣息悠長和平易近人(作品333號)。28歲創(chuàng)作的“C小調(diào)奏鳴曲”(作品457號)具有貝多芬“悲愴”氣韻精神,29歲創(chuàng)作的“C小調(diào)幻想曲”(作品475號)富有“巴赫的寧靜深沉”及其奔放激情。這兩首小調(diào)性的樂曲是莫扎特畢生少有的悲劇性的作品。這一時期的莫扎特經(jīng)歷了決裂主教、力圖獨立創(chuàng)作、長子夭折、痛心姐姐“貴嫁”、疾病折磨等諸多生活變故。32～33歲創(chuàng)作的五首“維也納奏鳴曲”(作品533、494、545、570、576號),有樂觀的情緒、堅定的信念,具有簡潔之美,既明朗活躍,又詩意濃濃,同時展現(xiàn)出莫扎特晚期作品主調(diào)性與復(fù)調(diào)性的有機結(jié)合。

使用當(dāng)代鋼琴演奏莫扎特,需要學(xué)術(shù)性地關(guān)注當(dāng)時的樂器發(fā)音清脆明亮的特點,關(guān)注尋找優(yōu)美的“莫扎特聲音”,表達其歌唱性的音樂表情,靈悟傾聽質(zhì)樸的奧地利民歌風(fēng)情。莫扎特認為劇烈與否的激情,都不能有令人作嘔的表現(xiàn)。演奏中的速度變化隨意、節(jié)拍違反統(tǒng)一、矯揉造作、速度過急、表情過激,都有損于莫扎特的音樂性格。莫扎特在30歲之后,鋼琴才出現(xiàn)的踏板,那時他才嘗試使用踏板,所以,演奏莫扎特,要少用踏板,可采用“點一點”的踏板用法,表達純潔而清晰的“莫扎特音響形象”。莫扎特鋼琴音樂的藝術(shù)力量是在音樂本體的“節(jié)制與均衡”的和諧效應(yīng)中閃光。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲屬于“純音樂”(無標(biāo)題音樂)的范疇,然而,其樂曲所鳴響的美妙聲音、所流淌的情緒狀態(tài)、所彰顯的精神氣質(zhì)、所表述的曲式結(jié)構(gòu)意味、所表現(xiàn)的音樂邏輯關(guān)系及其“莫扎特的精氣神”,皆可內(nèi)化出“音樂耳朵”的“標(biāo)題音樂”意蘊或意境的可接受美學(xué)學(xué)界的藝術(shù)內(nèi)容。他的鋼琴奏鳴曲是宮廷化的“小眾”藝術(shù),優(yōu)雅抒情、典雅歌唱、清新歡暢、淡淡憂傷、英雄悲愴、崇高明亮。他的音樂是“含著眼淚的微笑”,他的藝術(shù)是其人生身世情景和文化美學(xué)品位的高尚星光。莫扎特“來到這個人世間匆匆走一遭,就是為了彈琴作曲,如啼如訴,如怨如慕,通人物,寒天地,亙古今”[6](P4彩版)美國音樂學(xué)學(xué)家約瑟夫·馬克里斯曾動情地深刻表述,在音樂歷史中有這樣一個時刻,各個對立面都一致了,所有的緊張關(guān)系都消除了,莫扎特就是那個燦爛的時刻。流暢自如和悅耳動聽,是莫扎特音樂音響的迷人外表;“有藝不露,乃為真藝”的機關(guān)蘊藏,則是莫扎特音樂藝術(shù)的文化內(nèi)核。莫扎特是啟蒙運動的兒子,他的某些精神特質(zhì)與現(xiàn)代的“當(dāng)下人”有緣,但“當(dāng)下人”似乎缺少了莫扎特的睿智、超脫、寬容與達觀。聽莫扎特有三種境界,一是動聽悅耳,二是優(yōu)美典雅,三是深刻瑰麗,上述三種境界應(yīng)該引起當(dāng)下音樂創(chuàng)作(作曲和演奏)的反思。

[1]童忠良.基本樂理教程[M].上海:上海音樂出版社,2001.

[2]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京:高等教育出版社,1991.

[3]Williams.J.P.鋼琴鑒賞手冊[M].王加紅譯.上海:上海科學(xué)技術(shù)出版社,2005.

[4]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門:廈門大學(xué)出版社,2000.

[5]萬木.外國音樂簡史(上冊)[M].長春:時代文藝出版社,1989.

[6]趙鑫珊,周玉明.莫扎特之魂[M].上海:上海音樂出版社,1996.

[責(zé)任編輯 鐵曉娜]

Discussion on Mozart Piano Sonata Sonata Art Characteristics

ZHANG Jian-guo
(Art Institue,Huzhou University,Huzhou 313000,China)

Mozart’s 17 piano sonatas,demonstrate the“decorative context”and“scale scene”.Singing Melody reveals the“opera master”elegance.The 17 piano sonatas are with the“l(fā)ittle notes and music more”artistic characteristics,highlighting the aesthetic ideals of moderation and balance.Enjoy listening to or playing in the interpretation of cultural literacy,artistic nature of these concerns,can be taken as comprehending Mozart’s aesthetic qualities of art direction.

Mozart’s piano sonatas;decorative context;scale scene;Singing Melody;little notes and music more;moderation and balance

J624.1

A

1009-1734(2015)01-0094-05

2014-10-08

張建國,教授,從事鋼琴演奏藝術(shù)教學(xué)、音樂分析與審美教育研究。