湯 亞 李依柔

(湖南科技大學(xué) 人文學(xué)院，湖南 湘潭 411100)

時(shí)代的真實(shí)碰撞
——電影《藝術(shù)家》主題分析

湯 亞 李依柔

(湖南科技大學(xué) 人文學(xué)院，湖南 湘潭 411100)

黑白默片《藝術(shù)家》從矛盾設(shè)置、聲音運(yùn)用、畫面拍攝、演員表演四個(gè)方面凸顯其電影主題，呈現(xiàn)出1927年電影從無聲片過渡到有聲片期間，新舊兩個(gè)時(shí)代真實(shí)的碰撞，兼具思想性與藝術(shù)性。

電影；《藝術(shù)家》；主題；時(shí)代碰撞

電影《藝術(shù)家》由法國導(dǎo)演Michel Hazanavicius執(zhí)導(dǎo)，法國演員Jean Dujardin和Bérénice Bejo主演。影片再現(xiàn)了好萊塢古典主義時(shí)期的電影經(jīng)典敘事手法，講述了默片時(shí)期堅(jiān)決抗拒有聲電影的著名默片男演員George和女群眾演員Peppy一見鐘情后，Peppy憑借扎實(shí)的演技慢慢成名，而George拒絕有聲電影即將取代無聲片的事實(shí)，被電影公司解雇。他孤注一擲投資拍攝默片以力求證明默片的藝術(shù)價(jià)值，但恰逢經(jīng)濟(jì)大蕭條，George企圖自殺，最后Peppy伸出援助之手，兩人終于團(tuán)聚。影片榮獲2011年第65屆戛納電影節(jié)最佳男演員以及2012年第84屆奧斯卡金像獎(jiǎng)的最佳影片、最佳男主角、最佳導(dǎo)演、最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳原創(chuàng)配樂五項(xiàng)大獎(jiǎng)。

《藝術(shù)家》運(yùn)用了黑白影調(diào)、極少的人物對白以及簡約復(fù)古的拍攝方式，整部影片有著導(dǎo)演鮮明的個(gè)人風(fēng)格。故事背景設(shè)置在1927年電影界“大革命”的歷史時(shí)期，影片主線講述20世紀(jì)20年代無聲電影和有聲電影交替期的一段愛情故事，副線則呈現(xiàn)1927年默片時(shí)代和有聲時(shí)代的真實(shí)碰撞。導(dǎo)演從矛盾沖突、畫面拍攝、聲音運(yùn)用、演員表演四個(gè)層面恰到好處地表現(xiàn)出兩位主角所處時(shí)代的激烈碰撞。

一、用矛盾沖突來凸顯主題

(一)人物性格反差

影片男主角George是一個(gè)風(fēng)趣詼諧、善于表現(xiàn)的明星，女主角Peppy是他的一個(gè)女粉絲，熱情且極具表演天賦。George是著名默片演員，他固執(zhí)，甚至可以用傲慢來形容，堅(jiān)信默片不倒，拒絕拍攝有聲電影，因此被制片公司拋棄。與此同時(shí)，受到偶像鼓舞而踏入演藝圈的Peppy逐漸顯露風(fēng)頭。個(gè)體命運(yùn)的更迭是時(shí)代變遷的風(fēng)聲，George和Peppy的命運(yùn)沉浮表征著電影從無聲到有聲歷程中里程碑式的變革。[1]

在片場George第一次見到Peppy，二人隔著布景斗舞，站位分里外，性格很鮮明，一個(gè)俏皮，一個(gè)大方。第二次見面一人在樓下一人在樓上，雙方地位、心態(tài)的變化被斜切畫面的樓梯表現(xiàn)得十分清楚。男主角George表演夸張、幽默，不言而喻，電影中男主角代表默片；反之女主角Peppy代表有聲電影，時(shí)尚又善于表現(xiàn)。兩人交往的過程乃至性格的差異和沖突過程都象征著無聲電影和有聲電影交替過程中發(fā)出的猛烈碰撞。

(二)人生境遇不同

影片《藝術(shù)家》采用格里菲斯的平行蒙太奇手法，將男主角George人生的起落與女主角Peppy的沉浮這兩條平行情節(jié)并行敘述，兩個(gè)人人生事業(yè)上的巨大反差相互穿插表現(xiàn)，有力地揭示了時(shí)代嬗變的主題。[1]

當(dāng)?shù)弥约旱碾娪肮緦⒏呐挠新曤娪昂?，失落的George從辦公室中走出來，與Peppy在公司的樓梯上相遇，此時(shí)攝影機(jī)對于滔滔不絕的Peppy只有單調(diào)的仰拍，而對于失落的George只有單調(diào)的俯拍。鏡頭的角度就如同兩人所處的兩個(gè)時(shí)代，一高一低，一個(gè)是新的有聲時(shí)代，一個(gè)是舊的無聲時(shí)代；也如同人生寫照，一個(gè)跟上了時(shí)代的步伐而成為紅星，一個(gè)沒有跟上時(shí)代的步伐而被淘汰。他們一個(gè)人事業(yè)漸漸沒落，而另一個(gè)人的精彩人生才剛剛開始。

(三)時(shí)代的碰撞

電影背景設(shè)定在20年代末30年代初的好萊塢，電影中最大的矛盾也是導(dǎo)演最想要傳遞給觀眾的，是給默片留有一片空間還是徹底排斥的問題，究其深層原因是時(shí)代的矛盾。時(shí)代在進(jìn)步，技術(shù)在發(fā)展，電影界發(fā)生了翻天覆地的變化，1927年正處于無聲電影向有聲電影過渡的時(shí)期，有聲故事片《爵士歌王》震驚全球，證實(shí)了有聲時(shí)代真正到來。當(dāng)時(shí)無聲影片的演員、導(dǎo)演都面臨著行業(yè)大洗牌的現(xiàn)實(shí)狀況，老一代藝術(shù)家不肯放棄自己所熱愛的“默片”。這不是一部純粹的愛情片，它真正要表達(dá)的是人們身處不同的時(shí)代，作出的不同選擇和得到的不同結(jié)果。這個(gè)浪漫愛情故事其實(shí)是兩個(gè)時(shí)代碰撞的縮影。

二、用聲音來烘托主題

(一) 背景音樂

影片通過音樂來渲染和烘托人物感情，愉快時(shí)的輕松幽默，悲傷時(shí)的陰郁傷感，都在弦樂以及薩克斯等樂器的配樂中慢慢展開。George開片還是當(dāng)紅默片明星時(shí)選擇輕快的音樂，他一蹶不振時(shí)選擇低沉的音樂；Peppy競爭角色時(shí)，在眾人面前跳舞，音樂也伴隨著她的舞步；男女主角跳舞的一段，音樂在鋼琴和管樂反復(fù)的旋律中鋪陳一種浪漫。跟隨鏡頭的節(jié)奏，導(dǎo)演給不同的故事情節(jié)配上不同的音樂，不斷變化的音樂闡釋了時(shí)代的變遷，和人物形象一同制造出隱喻蒙太奇的效果，讓人物的內(nèi)心更加豐富，形象更加飽滿，也烘托了影片主題。長短不一、高高低低的背景音樂增加了懷舊感，將觀眾帶回20世紀(jì)20年代美國的“黃金時(shí)代”。

(二)有聲處理

影片中的兩處有聲處理，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。一處是George在看完公司的有聲片試音片段后，嘲笑制片人“與時(shí)俱進(jìn)”，回家卻夢見自己變成了啞巴，逐漸被嘈雜的環(huán)境聲所淹沒。這里用George的“啞”象征默片與有聲時(shí)代的格格不入。另一處是影片最后一分鐘，George憑借歌舞片東山再起，電影中依次出現(xiàn)喧囂聲、言語對白、笑聲等，男主角也發(fā)出了一句“With pleasure ！”(榮幸之至！) 這是經(jīng)過自我掙扎與自我否定后完成的自我蛻變。[2]影片末尾男女主人公跳完踢踏舞后和導(dǎo)演的對話，是全片唯一一次使用人物對話，留有余味，達(dá)到了強(qiáng)化主題、揭示時(shí)代命運(yùn)的目的，讓觀眾在結(jié)束之際又對這無聲的堅(jiān)守有了一絲希望，也昭示了有聲時(shí)代已經(jīng)戰(zhàn)勝無聲時(shí)代。

三、用畫面來刻畫主題

(一)黑白色調(diào)

在沒有聲音的情況下，畫面就成為了主角，是觀眾體會(huì)故事的唯一途徑，所有的東西都在畫面里。[3]這部電影最獨(dú)特也是最體現(xiàn)導(dǎo)演匠心的地方是整部影片為呈現(xiàn)黑白色調(diào)，采用了前期彩色攝影、后期黑白處理的方式，是使用彩色膠片濾去顏色洗印出的黑白效果。黑白對比下的效果具有很強(qiáng)的感染力，觀眾的感受并不單一，他們時(shí)而跟著情節(jié)擔(dān)憂，時(shí)而被歡快的配樂感染，但更多的一定還是一種深思，思考全片的主題，思考商業(yè)電影是否應(yīng)該多注入一些這樣無聲的堅(jiān)守，思考這堅(jiān)守背后承載了多少電影人的期待，思考兩個(gè)時(shí)代最真實(shí)的碰撞。

(二)后期制作

導(dǎo)演用大膽的手法再現(xiàn)黑白默片效果。在后期制作上，電影以每秒22幀的速率播放，人物運(yùn)動(dòng)都比正常的狀態(tài)略快，試圖接近當(dāng)年默片(每秒約為16至23幀)的觀賞體驗(yàn)。導(dǎo)演Michel Hazanavicius將攝影機(jī)調(diào)成每秒22格，22格的拍攝速度既可使觀眾感受到類似默片的效果，又不會(huì)覺得太過于滑稽而影響導(dǎo)演所傳達(dá)作品中的情緒。[4]這樣一來凸顯了韻味，讓當(dāng)今已經(jīng)適應(yīng)快節(jié)奏生活的觀眾感受默片，感受慢節(jié)奏，更實(shí)現(xiàn)了影片的主題思想。

四、用演員表演來表現(xiàn)主題

(一)表演的細(xì)節(jié)

影片一開頭，畫面中特寫了演員George痛苦掙扎卻寧死不屈時(shí)猙獰的面部表情，雖然沒有聲音，但觀眾依然能夠通過演員的夸張表情感受到其受到的痛苦，從而給觀眾造成心理壓力和恐懼感。給演員臉部的特寫，是表現(xiàn)情緒變化和內(nèi)心矛盾的最佳方式，蘊(yùn)含著George奮力與各種矛盾抗?fàn)幍男蜗蟆?/p>

此外，George在Peppy家中看到自己當(dāng)年的家產(chǎn)深受觸動(dòng)，一束光線打在他曾經(jīng)的畫像上，那背后的笑容仿佛是對George的嘲笑，表達(dá)了George心中的屈辱。在樓梯相遇的那場戲，George把失落寫在了臉上，然而熱情的Peppy喜悅地跳起了歡快的舞蹈，Peppy跳得越熱烈，反倒顯得George越落寞。演員細(xì)節(jié)表演上的雕琢，每一個(gè)細(xì)小的神態(tài)，每一個(gè)具體的動(dòng)作，都恰到好處地傳達(dá)出主人公的內(nèi)心情感。

(二)精湛的演技

影片中演員Jean Dujardin生動(dòng)的面部表情、肢體語言以及標(biāo)志性的兩撇小胡子演活了一代默片藝術(shù)家George。舞蹈也是這部默片身體表演的重要一環(huán)，《藝術(shù)家》中的George是一位歌舞演員，為此Jean Dujardin特意學(xué)習(xí)了舞蹈。整個(gè)人物被他闡釋得立體、全面，經(jīng)歷大起大落，都在他的制動(dòng)范圍內(nèi)，他不出聲，卻輕易牽動(dòng)觀眾的笑容和淚點(diǎn)。片尾重現(xiàn)了堪比《雨中曲》的舞蹈，而電影正是通過最后這段舞蹈將沉默打破，迸發(fā)出無限的能量，正式將故事中的人物和時(shí)代推出了聲音的瓶頸，打破了僵局，也巧妙講述了無聲片向有聲片再到歌舞片的過渡歷史，出色地還原了由時(shí)代造成的愛與恨、喜與悲。

《藝術(shù)家》的導(dǎo)演通過制造聲影傳奇，向真正的默片時(shí)代以及默片時(shí)代的藝術(shù)家們致敬。影片從矛盾設(shè)置、聲音運(yùn)用、畫面拍攝、演員表演四個(gè)方面凸顯其主題，呈現(xiàn)出1927年電影從無聲片過渡到有聲片期間，新舊兩個(gè)時(shí)代真實(shí)的碰撞。世界以超越人們想象的速度發(fā)展，人們必須適應(yīng)時(shí)代的變化。影片男主角的自我蛻變正是默片的必然蛻變，這或許才是藝術(shù)經(jīng)久不衰之道。

(責(zé)任編輯 陶新艷)

[1] 孔昭巍，付少武. 沉默的力量——電影藝術(shù)家的啟示[J]. 視聽界，2012(4): 116.

[2] 裴小蕾. 此時(shí)無聲勝有聲——向經(jīng)典致意的現(xiàn)代默片《藝術(shù)家》[J]. 世界文化，2012(4): 23.

[3] 菲爾·賽姆斯. 藝術(shù)家——導(dǎo)演米歇爾哈扎納維希烏斯訪談[J]. 世界電影，2012(3): 178.

[4] 張嘯濤. 另一種敘舊方式——電影《藝術(shù)家》的敘事之道[J]. 藝術(shù)評論，2012(5): 100.

2015-03-24

湯亞(1990-)，男，湖南長沙人，湖南科技大學(xué)人文學(xué)院2013級戲劇與影視專業(yè)碩士研究生，研究方向：影視藝術(shù)傳播。李依柔(1991-)，女，湖南岳陽人，湖南科技大學(xué)人文學(xué)院2013級碩士研究生，研究方向：新媒體藝術(shù)。

J905

A

1671-5454(2015)03-0047-03

10.16261/j.cnki.cn43-1370/z.2015.03.012