李亞芝

（沈陽師范大學附屬藝術學校 遼寧 沈陽 110000）

京劇《玉堂春》是久演不衰，廣為人知的劇目之一。尤其“蘇三離了洪洞縣”這一段西皮流水，更是膾炙人口，風靡大江南北。而梨園行有一個習慣的說法，叫做“唐三千、宋八百，數不盡的三、列國”，這當然言過其實，但也說明了京劇數目之多。陶君起《京劇劇目初探》便收錄了1383出京劇。內容的豐富，決定了其形式上的多樣化。京劇有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、本戲、折子戲等多種樣式，而《玉堂春》卻在其中脫穎而出，被各派爭相搬演，更成為旦角的開蒙戲，個中原因，頗耐尋味。

一、由“案頭”到“場上”

《玉堂春》取材于馮夢龍《警世通言》第二十四卷“玉堂春落難逢夫”，《情史》卷二中亦見。劇情頗為簡單，是說明正德年間，禮部正堂王瓊第三子王景隆偶遇名妓蘇三（花名玉堂春），一見定情。后銷金筑樓，靡費錢財，萬金散盡，而被鴇兒一秤金掃地出門，蘇三傾囊助其返家。王景隆歸家后斂心篤志，攻讀詩書，終于金榜題名。而蘇三則被鴇兒賣于山西洪洞縣客商沈洪，沈洪妻皮氏與奸夫趙監(jiān)生設計毒死沈洪，嫁禍于蘇三?？h官受賄，將蘇三屈打成招，下入死牢。王景隆中進士后被點為山西巡按，雖遵父母之命，迎聘劉都堂之女，但仍心念玉堂春，到任后查明蘇三的案情，平反冤獄，救出蘇三，并結為夫妻。

改編為京劇的《玉堂春》全劇包括《嫖院》、《廟會》、《起解》、《會審》、《探監(jiān)》、《團圓》等折，幾乎囊括了京劇旦角西皮唱腔的所有板式。其故事與話本大致相同，但增添了《三堂會審》一折，劇情高潮迭起，由大悲到大喜，最終得以大團圓結局。該劇最早于清代被改編為花部亂彈作品。在此之前，明代有《完貞記》、《玉鐲記》傳奇等舞臺劇，均取材于《玉堂春落難逢夫》。到清代，《玉堂春》傳奇就已于昆曲舞臺上搬演，另外，姚燮《今樂考證·著錄四》中也有《大審玉堂春》的名目。但這些改編后的戲劇均未得到觀眾的青睞，直至嘉慶七年（1802），三慶班在京演出京劇版，這出戲才引起廣泛關注。后來在王瑤卿的指導下，梅、程、荀、尚四大流派各創(chuàng)新腔，爭奇斗艷，才使得京劇《玉堂春》風頭之勁，一時無兩，更成為旦角的開蒙戲，經久不衰。

二、《玉堂春》走俏之原因

這出戲堪稱文學由案頭走向場上的經典之作，它的走俏，就一方面而言，得益于其與大眾接受心理的契合。京劇是場上之文學，是市民藝術，它的觀眾群體多數為底層市民。因此，其與觀眾心理的契合程度在很大意義上決定了其受歡迎程度?？v覽京劇發(fā)展歷程，不難發(fā)現，諸多反映市民生活，以商人、妓女、游俠為主角的戲往往倍受歡迎。

首先，京劇《玉堂春》在取材上選用了文人與青樓女子的愛情故事，故事本身極具吸引力。而文人狎妓，在唐代便形成了一種風尚，逐漸成為一種敘事類型。魯迅在《中國小說史略》中道：“唐人登科之后，常作冶游，習俗相沿，傳為佳話，故妓家故事，文人亦著之篇章?！比绨仔泻啞独钔迋鳌?、蔣防《霍小玉傳》，皆是反映倡門女子愛情的篇章，而為時人所喜。

而清末社會結構發(fā)生變化，京劇的觀眾群體不斷擴大，婦女聽眾逐漸增多。陶君起在《京劇劇目初探·引言》中道：“光緒三十一年后，譚鑫培與汪桂芬、孫菊仙、許蔭棠稱四大名生，又多演折子戲，老生戲多于旦角戲，文戲又多于武戲。再入民國，又是四大名旦競賽時期，劇目又有變化，從這種變化中，可以考察到當時觀眾的變化（如女聽眾增加），也可以看出劇目取材的變化?！币虼司﹦　队裉么骸犯軡M足人們的好奇欲望。

其次，作為場上文學的《玉堂春》，照顧了觀眾群體的欣賞水平，避免了小說中的繁縟敘事和晦深的語言，摻入了市井俗語、俚語等，更為通俗化。如將話本中的王景隆改為王金龍，極具市井色彩，令觀眾倍覺親切。另外，在《會審》一折中，潘必正有一句念白：“頭一次開懷是那個？”“開懷”二字便是青樓當中的行話。同時，蘇三的唱詞中也有“鴇兒貪財將我賣，那忘八鴇兒一斗金”一句，“鴇兒”“忘八”等亦均是青樓當中的慣用稱呼。這些俗語反映了舊時青樓的生態(tài)，使觀眾入耳能懂，并非粗鄙的咒罵之語。

除此之外，《玉堂春》中丑角的設置，也起到了畫龍點睛的作用，使得整出戲悲而不傷，既動人又樂人。如《嫖院》一折中闕德、冒延二丑的念白：

（王金龍入內坐，看書。闕德、冒延同上。）

闕德（念）：前來誆騙三舍，

冒延（念）：游院又蒙吃喝。

（書童暗上，與王金龍獻茶。）

闕德（白）：門上有人嗎？

（書童出門，見。）

書童（白）：原來是闕德、冒延二位。

冒延（白）：得啦，你就別提名兒道姓兒的啦！你家公子可在？

其名字即是其形象，將可惡可笑集于一身，以娛樂觀者，令觀者聞而捧腹，見而生笑，從而對接下來蘇三的悲慘經歷稍有釋懷。當然，丑角有可惡可笑之形象，也有可親可愛之形象?！镀鸾狻芬徽壑械某绻溃胺Q是《玉堂春》小說改編戲曲的一大妙筆?！毒劳ㄑ浴分械摹坝裉么郝潆y逢夫”原本意在警示、勸誡世人，但卻太過著于痕跡，讀之呆板枯燥。而京劇《玉堂春》則將這一勸世功能賦加在崇公道身上。崇公道出場的一段念白頗有意味：“你說你公道，我說我公道，公道不公道，只有天知道?！闭Z言雖然通俗，但卻道出百姓在是非場中的諸多無可奈何，說中了觀者的心事。接著與典史一番插科打諢，一掃之前蘇三被冤下獄的沉重氣氛，沖淡了整出戲的悲劇色彩。同時，《起解》一折中還增添了一段蘇三的“八恨”（梅派亦有“十恨”唱法）唱段，通過蘇三與崇公道的一唱一和，道出世道之艱難，人情之無奈，引起了戲外人的共鳴。

另一方面，京劇《玉堂春》的大賣，則得益于其百科全書式的西皮唱腔。這些唱腔是經過了數代人的苦心打磨而成的，經過了場上的無數次檢驗。其囊括了西皮唱腔的所有板式，喜愛青衣的戲迷聽一出《玉堂春》就能過上半天的癮。梅蘭芳也曾說：《玉堂春》學會以后，大凡西皮中的散板、慢板、原板、二六、快板幾種唱法都有個底子了。

胡勝在《京劇〈龍鳳呈祥〉的啟示》一文中提到：“戲曲作為‘場上之文學’，與‘案頭文學’是有極大區(qū)別的，它是鮮活的藝術，在某種意義上形式要大于內容。所以，一出戲能否火起來，與劇本劇情固然有關，但關鍵還在場上的演員。”換言之，京劇是角兒的藝術，劇情只是框架，真正能夠演繹故事、打動觀眾的，仍舊要靠演員。而諸多名家對其腔式的打磨則是其廣受歡迎的重要原因。

京劇《玉堂春》最早僅有《起解》與《會審》兩折，荀慧生初時亦僅演《三堂會審》一折，并為其編創(chuàng)新腔。但后又認為，零折短劇，截頭去尾，致使聽戲者莫名其妙，無法滿足觀眾求全心理。后陳墨香覓得全本，與荀慧生、王瑤卿合作，增益了《嫖院》、《定情》及結尾的《監(jiān)會》、《團圓》，成了一出有頭有尾，情節(jié)動人，唱做并重的戲。全本《玉堂春》于1926年在上海大新舞臺首演，共三十余場，用時四個半小時。由荀慧生飾玉堂春，高慶奎飾藍袍，劉漢臣飾紅袍，金仲仁飾王金龍，馬富祿前飾沈延林、后飾崇公道。這出戲在舞臺上使用了五彩燈光、立體布景，為京劇的革新另辟蹊徑，受到了觀眾的熱捧。解放后，荀慧生又對此劇進行了加工及刪益，使其劇情更為精煉。此劇前花旦，后青衣，展現了荀派獨有的風格，一度成為荀慧生的保留劇目。

荀派之外，其他京劇名家也對《玉堂春》進行了精煉和加工，并根據各自特點增加了各具特色的唱腔。尤其值得注意的是，梅派、程派《玉堂春》，雖然單演《起解》、《會審》兩折，在故事性上并不完整，但仍然受到觀眾的熱捧。這也從側面說明了唱腔對于京劇的重要性。

梅蘭芳的《起解》受學于其伯父梅雨田，同時吸收王瑤卿將監(jiān)中原來所唱四句西皮原板增改為大段反二黃的唱法，另外又創(chuàng)編“十個可恨”新腔，醇厚流麗，感情豐富含蓄。而也從梅蘭芳開始，《女起解》成為一出獨立演出的劇目。梅派的《三堂會審》一劇唱腔則是梅蘭芳依據王瑤卿的路子，吸收清末票友林季鴻所編新腔而編成的。這出戲經過梅先生的改編之后，成為了梅派的代表作品之一。

程派《玉堂春》同樣僅演《起解》、《會審》兩折，其唱腔當屬諸派中最為別具一格的。程派嚴守音韻規(guī)律，唱腔起伏跌宕，節(jié)奏多變，往往能夠唱出蘇三堪憐的身世之悲，聞之心酸。程派《玉堂春》唱腔之蘊藉婉轉往往令觀眾沉溺其中，是名副其實靠旦角一人撐起一臺戲。據載，1922年程硯秋首次赴滬，為余叔巖二牌，余叔巖因事未到，改程先生大軸《玉堂春》，觀眾欣喜若狂。1938年程先生第7次赴滬，11月1日《申報》刊文：“程硯秋之《玉堂春》，新腔百出，自成一家，西皮慢板固佳，而原板二六流水，尤多好腔。硯秋之長處，在嗓音雖走細弱，而守眼十分清晰?！庇纱丝梢砸姷?，唱腔之于京劇的重要作用。

三、結語

可以說，京劇《玉堂春》編創(chuàng)了一個百科全書式的旦角西皮唱腔，同時又恰到好處地契合了觀眾群體的接受心理，極好地發(fā)揮了戲劇的魅力。這是其大獲成功的重要原因。

而京劇作為國粹，在近年來卻日益成為小眾藝術，境況堪憂。因此探討一些經典劇目走俏的原因，就變得很有必要。更為重要的是，京劇作為“場上之文學”，是高度綜合的藝術，與古典小說、金院本以及宋元雜劇等“案頭文學”有著千絲萬縷的血緣關系。它既與小說等“案頭文學”同屬于敘事系統(tǒng)，敘事方式又迥然不同。這就要求在將“案頭文學”改編為“場上文學”的過程中，要細心打磨、錘煉。而京劇《玉堂春》的走俏，為我們提供了一個成功的范式，為京劇的發(fā)展提供了極為寶貴的啟示。

[1][五代]王仁裕.開元天寶遺事[M].北京：中華書局，2006.

[2]魯迅.中國小說史略[M].上海：上海古籍出版社，1998.

[3]陶君起.京劇劇目初探[M].北京：中國京劇出版社，1963.

[4]胡勝.京劇《龍鳳呈祥》的啟示[J].廣西師范大學學報，2004(4).