江保鋒

（蕪湖職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)傳媒學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

“逸品”是中國畫美學(xué)范疇中文人畫之傳統(tǒng)評判標(biāo)準(zhǔn)的最高層次界定。中國古代評畫的標(biāo)準(zhǔn)歷久彌新，每個時代略有不同，唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中提出“四品”概念，分別提出：“神、妙、能、逸”這四個品級。但到宋人畫家黃休復(fù)時卻將繪畫評定的標(biāo)準(zhǔn)變?yōu)榱恕耙荨⑸?、妙、能”，把逸品提升到了首位。宋人的這種評判標(biāo)準(zhǔn)被當(dāng)時畫壇和后代畫者所接受，成為了中國繪畫評定標(biāo)準(zhǔn)的長遠(yuǎn)模式。

一、“逸品”的淵源

《論語·微子》有這樣一段描述：“逸民、伯夷、叔齊、虞仲、夷逸、朱張、柳下惠、少連。子曰，不降其志，不辱其身，伯夷叔齊與？謂柳下惠、少連，降志辱身矣，言中倫，行中慮，其斯而已矣。謂虞仲、夷逸、隱居放言。身鐘清，廢中權(quán)?！盵1]據(jù)前人之注解，這段話中共提現(xiàn)出三種“逸”。分別是不肯屈辱于權(quán)勢、生活之清逸與超世脫俗。所以，此“逸”謂為“清”與“高”的人品之格。魏晉時期，曹丕已將“逸”作為一種美學(xué)的初期觀念來提出。曹丕在《典論·論文》中就有“文以氣為主”的論斷。此“文氣”與此后曹丕的《與吳質(zhì)書》中提出的“逸氣”相對應(yīng)，把“逸氣”作為“文氣”的一種類型，在“文氣”的三種類型“齊氣”、“體氣”、“逸氣”中，他對“逸氣”猶為贊賞。曹丕的這種“逸氣”更偏重于陽剛與雄壯之氣，與傳統(tǒng)詩文中的敦厚溫柔、平和中正的原則相出入。但曹丕的這種“逸氣”之美與后來文人畫中的“逸品”之筆在精神層面是相同的，對后來的文人畫影響深遠(yuǎn)。

真正提出“逸品”這個概念，是在唐代。在此之前，中國畫家多以“神、妙、能”三品來作為評定標(biāo)準(zhǔn)。到唐代畫家朱景玄（約760年前后）時，其在《唐朝名畫錄》中，在“三品”的基礎(chǔ)上增加了“逸品”。但其順序為“神、妙、能、逸”。此“逸品”多以山水畫的“不拘常法”為特征。

宋代初年，黃休復(fù)在《益州名畫錄》中將唐代畫家朱景玄提出的“神、妙、能、逸”的評判順序重新做了排列，把“逸品”放在首位，為“逸、神、妙、能”，而且對這四品作了 具體闡釋。此時的“逸品”多為“筆量簡潔”之意。

把“逸品”作為美學(xué)的范疇來提出是在元代。與唐代的“不拘常法”、宋代的“筆量簡潔”相比，元代的“逸”是一種審美的本質(zhì)。既“逸”到了元代才真正確立起成熟的地位，成為后世文人畫家們共同遵循的藝術(shù)層階規(guī)律。

二、“逸品”之美的內(nèi)涵

《論語》中雖早已提出“逸”，但把“逸”作為評判中國文人畫的美學(xué)思想的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，歷來沒有比較全面的界定。對“逸”作最明確解釋的應(yīng)是清代的鄭績，其在《夢幻居畫學(xué)簡明》中這樣寫道：“所謂逸者，工藝兩可也。……意不太意，工不太工，合成一法，妙在半工半意之間，故名曰逸”。[2]這也是古代文人畫論中給“逸”所作的最為完整的定論。但它僅僅把“逸”看做一種技巧性的手法來界定，并沒有觸及到文人畫及“逸”的本質(zhì)特征。其具有普遍性的美學(xué)內(nèi)涵表現(xiàn)，只能從各時期的審美特征及共性演變中尋出。

從上段文中的“逸品”淵源脈絡(luò)中，可具體尋跡各歷史階段“逸品”之美的內(nèi)涵。

曹丕陽剛之美的“逸氣”充分表現(xiàn)在其《典論》中，其曰：“王粲長于辭賦，徐干時有齊氣，然粲之匹也。……琳、瑀之章表書記，今之雋也。應(yīng)玚和而不壯，劉楨壯而不密?？兹隗w氣高妙，有過人之者，然不能持論，理不勝辭，已至乎雜以嘲戲。及其所善，揚、班儔也?！盵3]可以看出，曹丕認(rèn)為王粲、徐干的“齊氣”不如劉楨的“逸氣”那么氣魄雄壯與豪放不羈。曹丕認(rèn)為的文氣華麗而壯大，魏晉時期的這種“逸”之美表現(xiàn)的更為雄魄而壯麗。唐代俊朗之美的“逸品”之氣，充分體現(xiàn)在中唐時期的水墨畫方面。中唐之前的吳道子注重表達(dá)“意氣”的精神形態(tài)，這給中唐以后的水墨畫家提供了一脈相承的精神法則，這種“意氣”形態(tài)在中唐水墨畫家們的創(chuàng)作時飲酒壯意中可略見一斑。唐符載《江陵陸儔御宅燕集·觀張員外畫樹石亭》中談到張璪繪畫時說：“員外居中，箕坐鼓氣，神機始發(fā)，其駭人也，若流電擊空，驚飆戾天，推斡掣，揮霍瞥列，毫飛墨噴，摔掌如裂，離合惝恍，忽生怪狀……氣交沖漠，與神為徒。”[4]這段話充分表達(dá)了文人山水畫的“逸品”特質(zhì)之前奏，必須將山水融入心靈，化為己有，神氣已下，自然表露，乃為神妙之極。

唐代朱景玄提出“逸品”的概念，并列舉了三位畫家，分別是王墨，張志和、李靈省。朱說：“此三人非畫之本法，故目為逸品。蓋前古之有也，故書之?！敝炀靶Α耙萜贰钡慕Y(jié)論只是簡單概括為“不拘常法”。他在《唐朝名畫錄》中寫道：“王墨者不知何許人也，亦不知其名。善潑墨山水，時人故謂之王墨。多游于江湖間，長畫山水、松石、雜樹。性多疏也，好酒，凡欲畫圖障，先飲、醺酣之后，即以潑墨?；蛐Α⒒蛞?、腳蹙手抉，或揮或掃，或淡或濃，……俯視不見其墨污之跡，皆謂之奇異也?！睆堉竞驼撸靶悦町嬌剿?。皆因酒酣乘興擊鼓吹笛，或閉目，或背面舞筆飛墨，應(yīng)節(jié)而成?！崩铎`甫者，“以酒生思，傲然自得，不知王公之尊貴，若畫山水竹樹，皆一點一抹便得其象?！梅浅Ｖw，符造化之功，不拘于品格，自得其趣爾?！盵5]此三人飲酒灑脫之態(tài)的極簡體畫法與文人畫家的情趣之美相切合，這也是逸氣的特質(zhì)之一。此種不拘常法之逸是無法而至法的體現(xiàn)，看似忘卻規(guī)矩，但仍在規(guī)矩之中，只是對規(guī)矩熟練度的升華。如果把朱景玄提出的四品“神、妙、能、逸”作一下具有美學(xué)高度的排序的話，其實已經(jīng)默認(rèn)為“逸”為四品中最高位了。能品就是循規(guī)蹈矩，妙品是游仞于規(guī)矩之中，神品是忘卻了規(guī)矩，到逸品其實就是超越了規(guī)矩本身了。所以，唐代的“逸品”論為后世文人畫家所崇尚。

宋代的“逸品”之美基本上承襲唐代，隨著這種美學(xué)的文人思想的承襲，宋代的水墨畫也達(dá)到了高峰，宋代具有逸氣的畫家代表有董原、巨然、李成、范寬、孫位、關(guān)同等，這一時期的畫風(fēng)沿襲了中唐的逸品水墨畫的軌跡，其風(fēng)格仍偏于陽剛之美和“筆簡形具”的雅逸之美。宋代的黃休復(fù)在《益州名畫錄》中把朱景玄的四品標(biāo)準(zhǔn)重新作了序列，把“逸”放在“神、妙、能、”之前，并對“逸”的其本內(nèi)涵作了詳述，他說：繪畫能達(dá)到“逸”的格調(diào)是最難的，規(guī)矩出自于方圓，繪畫的色彩也需精心研究繪制，用筆需要簡潔高雅，最后的效果才自然天成，是不可易得的好作品，這樣的作品是對“意”的表達(dá)，所以顯得高逸。[6]這里將“逸”上升為一種精神高度，是對“神品”的升華。以至達(dá)到玄微的本性。是由客觀層面達(dá)到主觀層面的高度，使主客合一。達(dá)到融匯之境，視為至法之本，加之宋代中葉以后的超脫審美與這種宋初的淡雅之逸相結(jié)合，最終形成了宋代具有纖媚而婉約、寧靜而寬和的雅逸之美。

元代之前的“逸”僅僅只是一種文人水墨畫的一種風(fēng)格，并沒有上升到一種美學(xué)內(nèi)涵。元代才真正把“逸”看做是一種審美本質(zhì)，或者說把“逸”看作是畫家的某種氣質(zhì)，可簡稱為“逸氣”。黃公望說：“畫一窠一石，當(dāng)逸墨撇脫，有士人家風(fēng)?！蹦攮戭}詩說：“本朝畫山林木石，高尚書之氣韻閑逸，趙榮祿之筆墨峻拔，黃子久之逸邁，王叔明之秀潤清妙，……”；“弄翰自清逸，歌詩更悠長。緬懷圖中人，看云杖桄榔。”[7]

所以，“逸”到了元代才真正成熟，并上升為人文畫美學(xué)范疇，成為后世文人畫家共同遵循的規(guī)律，直到今天，這種具有超脫之氣的“逸氣”仍被看作具有最高層次的繪畫工作者的人文定義。

綜上所述，中國文人畫中的“逸品”之美是偏重寫意性質(zhì)的“文氣”、“意氣”之表達(dá)，它具有陽剛之氣、俊朗之氣、清雅之氣、玄微之氣、超脫之氣、極簡之氣。它純真、自然、高妙。是內(nèi)外統(tǒng)一，主客觀統(tǒng)一，以內(nèi)與外中尋統(tǒng)一，心手融貫統(tǒng)一。是中國文人畫歷代寫意美學(xué)的最高價值體現(xiàn)。

[1]孔子弟子.《論語·微子篇》[M]中國畫報出版社，2011，98.

[2](清)鄭績.《夢幻居畫學(xué)簡明》[M]中國書店出版社，1983，176.

[3]宋戰(zhàn)利.魏文帝曹丕傳論[M].河南大學(xué)出版社，2009，96.

[4]（宋） 姚鉉《唐文粹》[M]卷九十七，善本古籍.

[5]（唐）朱景玄.唐朝名畫錄[M].四川美術(shù)出版社，1985，27.

[6]（宋）黃休復(fù).益州名畫錄 [M].人民美術(shù)出版社，1964，39.

[7]東南大學(xué).美學(xué)與藝術(shù)學(xué)研究.從論第二集[J].江蘇美術(shù)出版社， 195.