吳 夏

（安徽師范大學(xué) 教育科學(xué)學(xué)院，安徽 蕪湖 234100）

藝術(shù)情感是歌唱的生命，聲樂藝術(shù)在諸多藝術(shù)中，情感因素最為突出。我國先秦時(shí)期《樂記》中就有過于音樂情感的表述：“凡音者，生人心者也?！鼻閯佑谥校市斡诼?；聲成文，謂之音?！庇星橐悖懈卸l(fā)，通過“五音”表現(xiàn)出來，即成為音樂最早的起源?！稑酚洝钒岩魳房闯汕楦械乃囆g(shù)，沒有情感的歌唱，不是藝術(shù)至少不是完美的聲樂藝術(shù)。因此如何在聲樂作品中做到準(zhǔn)確的表達(dá)情感成為完美詮釋藝術(shù)作品的關(guān)鍵。

一、聲樂是表達(dá)情感的藝術(shù)

（一）歌唱的本質(zhì)是人們情感的表達(dá)

聲樂是音樂藝術(shù)的重要形式。藝術(shù)表現(xiàn)的目的是感動人影響人，是傳達(dá)思想、情感、情緒和描繪情景。無論哪一門藝術(shù)，表現(xiàn)的手法、表現(xiàn)形式都是為其內(nèi)容服務(wù)的。聲樂要求本身包含藝術(shù)的審美，同時(shí)需要從更高的審美的角度來理解和形成聲音。在人與人的情感交流傳遞過程中，運(yùn)用歌唱技術(shù)的各種技巧，產(chǎn)生與內(nèi)容相符的聲音，以聲音的變化為媒介、手段、傳達(dá)美好情感，這才是聲樂的真正意義。《詩經(jīng)·伐檀》中“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且漣漪”是勞動者在勞動過程中的勞動號子，也是他們的情感交流和場景描寫。藝術(shù)是以情感交流為目的的，思想情感的表達(dá)和接受，需要相對一致的思想感情基礎(chǔ)，才能夠達(dá)到彼此之間的理解感動和共鳴。因此，聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力取決于能否把握并且恰當(dāng)表達(dá)出人們共通的各種層次的情感和情緒、思想。

（二）聲情并茂和以情帶聲

科學(xué)的歌唱聲音本身就具有豐富的藝術(shù)性，包含了我們審美的意識和追求，體現(xiàn)了人聲美的藝術(shù)價(jià)值。在我們學(xué)習(xí)聲樂的過程中，老師經(jīng)常會要求我們演唱作品時(shí)要做到“聲情并茂”。那么何為“聲情并茂”，首先，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，“情”只有建立在物質(zhì)的聲音基礎(chǔ)上，才可能表達(dá)出內(nèi)容。情感依附于歌唱聲音的基礎(chǔ)，通過優(yōu)美的聲音表現(xiàn)豐富的情感。藏族民歌《翻身農(nóng)奴把歌唱》，表達(dá)的是藏族人民翻身后的喜悅之情和對領(lǐng)袖毛主席的熱愛之情。軍旅歌曲《懷念戰(zhàn)友》，抒發(fā)的是對戰(zhàn)友的緬懷、思念、痛惜、哀傷之情。有聲有情，讓人感動，讓人難忘。有聲無情，不能讓人們感受到藝術(shù)之美。因此，“以情帶聲，聲情并茂”才是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基本要求。

二、聲樂是“聲情并茂”的藝術(shù)

（一）如何才能在聲樂演唱中做到“聲情并茂”是能否完整表達(dá)作品的重要條件。

1.首先，必須研究歌曲作品。了解作品的創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作手法、歌詞的思想性，表達(dá)的情感，歌詞的高潮部分，旋律的高潮點(diǎn)，包括哪些地方的旋律具有比較鮮明的特點(diǎn)，哪些地方有難度需要特別注意，做到全面了解作品，理解作品，才能正確、恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)。

2.具備各種情感的體驗(yàn)，要能夠體會到作品中的情感是一種什么樣的感受。我們除了學(xué)習(xí)音樂專業(yè)知識之外，平時(shí)應(yīng)多了解一些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品、電影、電視等，尤其是世界文學(xué)大師們的作品，盡量多的體會發(fā)生在身邊的各種人間情感。平時(shí)多接觸社會，增加豐富的閱歷和比較寬的知識面，善于理解和把握，多學(xué)會一些感動，將心比心、愛憎分明。感動自己才能感動別人。要具有開朗積極的心態(tài)，善解人意的心胸，能夠感受和品味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地感動。一個麻木不仁的人是絕對學(xué)不好藝術(shù)的，一個對“美”無動于衷的人或者是不容易激動和感動的人，是唱不好歌的。因?yàn)槁晿匪囆g(shù)的本質(zhì)就是科學(xué)地、藝術(shù)地表現(xiàn)人的情感，所以藝術(shù)家有獨(dú)特的理解情感的角度和思維。

（二）運(yùn)用已經(jīng)掌握的發(fā)聲技術(shù)，從聲音的“庫”中調(diào)動恰當(dāng)?shù)穆曇艉透璩绞?，唱出歌曲?nèi)容所需要的聽覺效果。達(dá)到聽眾能夠感受到的情感交流。直至情感互動。比如要表現(xiàn)強(qiáng)烈悲痛的情緒，就可能出現(xiàn)兩種情況，一種方法用較少的氣息，較強(qiáng)的憋住的力量，加強(qiáng)聲音的力度而不讓聲音全部出來，產(chǎn)生一種壓抑的傷感的聽覺效果。或者用較大的音量加大量的氣息，洶涌而出，聲音里可以漏氣，甚至出現(xiàn)某種故意產(chǎn)生的破音，形成一種感情控制不住一瀉千里的效果。比如列昂卡伐洛的歌劇《丑角》中卡尼奧的男高音詠嘆調(diào)“穿上戲裝”里，這兩種表現(xiàn)極度悲痛的聲音使用的方法都十分明顯。在我演唱過的女高音經(jīng)典曲目《鄉(xiāng)村騎士》中的“你知道嗎？好媽媽”也屬于這種悲痛的情感宣泄。

（三）如果表現(xiàn)高興歡樂的情緒，聲音就必須有光彩，流暢生動，聲音位置比較高些，氣息量要少一些，過多的氣息會影響靈敏度和明快的聲音色彩。聲音也不需要用的很重，雖然氣勢很大，但會顯得不都輕巧，音量也不必過強(qiáng)，比如在演唱施特勞斯的《春之聲圓舞曲》就不能用太重太強(qiáng)的聲音。表現(xiàn)愛情的歌曲，聲音就要注意柔和且抒情，動感強(qiáng)、氣息量流量大可以表現(xiàn)出激動和熱情，輕柔的半聲可以表現(xiàn)出纏綿的意境。比如在演唱《草原之夜》、意大利歌曲《明亮的窗戶》等，就不必用很強(qiáng)的音量和很激動的氣息運(yùn)動狀態(tài)來演唱，在平靜的氣息上，用比較高的聲音位置，輕巧地演唱為好。每個樂句的開始和結(jié)尾都很講究，不能說斷就斷，注意余音的效果。我國古人有“余音繞梁，三日不絕”的說法。普契尼的歌劇《賈尼斯基基》里有一首女高音的詠嘆調(diào)《我親愛的爸爸》，演唱這首曲子的時(shí)候就要求比較柔和婉轉(zhuǎn)，因?yàn)閯≈忻鑼懙氖且晃磺寮兠利惖纳倥?，對愛情向往而害羞，所以不可能很?qiáng)烈地、熱烈地將心中的愛情傾瀉而出，如果聲音運(yùn)用上更柔和些，高音處用柔和的半聲延長，甚至用很輕的聲音來唱那幾個八度大跳的高音，才比較符合人物的年齡性格。

如果表現(xiàn)比較高貴的氣質(zhì)，就要注意聲音圓潤性，氣息的穩(wěn)定流暢，聲音位置的統(tǒng)一，聲音不能太尖亮。尖亮的聲音比較清秀，，表現(xiàn)少男少女的天真爛漫很合適，但表現(xiàn)高貴的氣質(zhì)就顯得單薄。在莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中，伯爵夫人的謠唱曲“求愛神給我安慰”就應(yīng)該采用比較圓潤的聲音色彩來演唱，比較符合人物性格。

三、聲樂作品演唱情感表達(dá)的方式方法

聲樂作品要靠人聲來表達(dá)情感，情感蘊(yùn)藏在聲樂之中，盡管我們有豐富的情感，有美麗的聲音，還要借助具體的作品來體現(xiàn)。而演唱好作品時(shí)需要具體的技術(shù)手段來達(dá)到的，如何才能將作品演唱好，是聲樂藝術(shù)表達(dá)的關(guān)鍵。

（一）樂句的分句、呼吸的安排

音樂都是由許多樂句組合而成的，聲樂除了音樂的樂句之外，還有詩詞的分句，優(yōu)美的樂句應(yīng)該是流暢的、抒情的、連綿起伏的，聲音的高低強(qiáng)弱，音符的長短時(shí)值、漸強(qiáng)減弱、漸快漸慢，都是構(gòu)成樂句的手段。我們應(yīng)該忠實(shí)于歌曲的自然樂句和自然段落，不能隨便把樂句唱斷。比如我們熟悉的歌曲《黃水謠》中，“丟掉了爹娘回不了家鄉(xiāng)”的“鄉(xiāng)”字，原譜應(yīng)該是低音，但是有的人把這個音突然翻高八度唱上去，高音好像是有了，但整首歌曲意境被破壞了。

使樂句優(yōu)美完整的方式很多，強(qiáng)弱對比的安排、音樂線條的描畫、音色的明暗等等，這些都是與正確掌握呼吸緊密聯(lián)系的，根據(jù)歌曲的內(nèi)容，樂句的分句，歌詞的意思，精心設(shè)計(jì)好每一個換氣的地方。因?yàn)闃肪溆械拈L有的短，有的需要很強(qiáng)而有些要求細(xì)若游絲，纏綿不絕。因而每個換氣的點(diǎn)都有所不同，有的要吸得飽滿，有的地方則要輕快?？傊?，呼吸是樂句連貫、優(yōu)美的保證。樂句是歌曲的重要組成部分，是每首歌曲優(yōu)美與否的話語。我們應(yīng)該充分熟悉這些音樂語匯，掌握方法使音樂娓娓動聽，扣人心弦。

（二）速度節(jié)奏

速度是聲樂作品的心跳、脈搏非常重要。音樂的速度要穩(wěn)定，不能隨意變換要做到快而不搶、慢而不拖。比如莫扎特的《你們可知道》速度標(biāo)記是中速稍快一些，每分鐘76拍，很多人把它唱得很快，每分鐘達(dá)到88-90拍，音樂顯得比較輕佻，沒有莫扎特式的典雅，不同的時(shí)代，不同的社會，由于人們生活的環(huán)境不同，思維方式、信息量、生活節(jié)奏都不同。莫扎特時(shí)代的節(jié)奏與現(xiàn)代人的節(jié)奏有所區(qū)別，一般來說速度上的幅度沒有現(xiàn)代人那么明顯，快板要比現(xiàn)代的速度慢一些，慢板要比現(xiàn)代的速度稍快些，比較中庸。所以，我們要多了解作者創(chuàng)作時(shí)期的背景才能更好的把握作品的速度節(jié)奏。

（三）音色與力度

音色是表現(xiàn)歌曲情緒情感的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演唱。歌唱的音色有許多種，一般來說，表現(xiàn)快樂、幸福、開朗、活潑的情緒情感時(shí)，音色應(yīng)該偏明亮些，氣息稍微淺一些、喉嚨的空間擴(kuò)張性稍微小一些，聲音的位置靠前一些。歌劇中一般用比較輕型的女高音作為小姑娘的角色。歡快跳躍的抒情歌曲也往往是花腔女高音來演唱。

聲音色彩比較圓潤、略帶一點(diǎn)暗的，往往較多地表現(xiàn)愛情、贊美、思索、理想、祈禱、神圣之類的情感情緒。愛情本是歡快幸福的，在藝術(shù)歌曲和歌劇中演唱的愛情，悲痛大于歡樂，都是訴說愛情的痛苦、失去愛情的憂傷。小夜曲是最典型的愛情歌曲，雖然充滿愛情，但往往期望更多于現(xiàn)實(shí)，注重內(nèi)心感受，所以明亮的愛情似乎總是伴著憂傷。而更多的愛情歌曲常常是一種贊美。我們中國歌曲和歐洲藝術(shù)歌曲、意大利歌劇不同，表現(xiàn)愛情比較歡快，所以聲音也相對明亮些。

我們在演唱聲樂作品的時(shí)候，要根據(jù)情感的深度，運(yùn)用掌握聲音技巧，調(diào)節(jié)出比較符合作品內(nèi)涵的聲音。但是，歌唱發(fā)聲的基本狀態(tài)不能改變，調(diào)節(jié)是在保證科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)之上的合理微調(diào)。

聲音的力度變化相對較大，在每個人所能及的范圍內(nèi)，根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，采用合情合理的力度演唱。每個人的聲音力度都有對比，我們不能用唱《中國中國，鮮紅的太陽永不落》的力度來唱《搖籃曲》，也不可能用《阿依達(dá)》中的“凱旋歸來”的力度去演唱《賈尼斯基基》中的“我親愛的爸爸”，所以要根據(jù)作品需要來控制自身聲音的力度變化。

綜上所述，在歌唱藝術(shù)中，“聲”和“情”都是不可缺少的，缺乏情感的歌唱是沒有生命力的。掌握情感表達(dá)的方式方法，正確把握情感的度，做到恰到好處。藝術(shù)終究是藝術(shù)，所謂“戲假情真”，所謂“入戲”，是真全真，要情真，而又要能有所約束，不過度，才不至于適得其反。因此，我們要把握好聲樂演唱中情感表現(xiàn)的“度”，才能實(shí)現(xiàn)演唱者的最終目標(biāo)。

聲樂藝術(shù)是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，有了優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結(jié)合、以及聲音語調(diào)的藝術(shù)處理技巧，而缺乏情感的準(zhǔn)確依據(jù)與生動表達(dá)，是不可能完成聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)的。情感是聲樂演唱中不可缺少的部分，少了情感的表現(xiàn)就如同少了歌曲的靈魂?！耙郧閯尤恕辈攀亲钅艽騽尤俗钅茉忈屪髌返?。情感表現(xiàn)的挖掘是無止境的，它來源于現(xiàn)實(shí)生活和社會實(shí)踐，與我們密切相關(guān)，需要演唱者具備多方面的素質(zhì)和修養(yǎng)，“感人心者，莫先于情”，歌曲從產(chǎn)生、演唱、到欣賞都是因情而發(fā)，是曲作者動心，歌唱者唱心，聽者感心的藝術(shù)加工過程。聲樂演唱者必須唱心、唱情，在動聲之前先動情，才能以己之心去感人之心，完美地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的真諦。

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